《 Vogue 》人工智能生成廣告引發的爭議不止於時尚界

　　薩拉・默里還記得自己第一次在時尚界看到虛擬模特的情景：那是 2023 年，一個美麗的年輕有色人種女性穿着李維斯的牛仔連衣裙。身為商業模特的默里説，當時這讓她感到難過又疲憊。

　　這家標誌性的牛仔品牌與人工智能工作室 Lalaland.ai 合作，打造了 「多元化」 的數字時尚模特，用於更具包容性的廣告。對於一個多年來在僱傭多元化真人模特方面表現不佳的行業來説，此舉迅速引發了強烈反對，《紐約雜誌》稱這一決定是 「虛假的多元化」。

　　「模特這個職業本就充滿挑戰，如今還要和人工智能創造出的全新完美標準競爭，更是難上加難，」 默里對 TechCrunch 表示。

　　兩年后，她的擔憂愈發嚴重。各大品牌仍在不斷嘗試使用人工智能生成的模特，這讓許多時尚愛好者感到不滿。最近的一場風波源於《Vogue》7 月印刷版上出現的 Guess 廣告，廣告中的模特是該品牌的典型風格：身材纖細卻曲線玲瓏，有着光滑的金發和嬌艷的玫瑰色嘴脣。她符合北美審美標準，但問題是 —— 她是人工智能生成的。

　　互聯網上為此熱議了好幾天，很大程度上是因為這個人工智能生成的美人出現在了《Vogue》這本時尚聖經上，而《Vogue》決定着時尚界什麼可接受、什麼不可接受。這個人工智能生成的模特出現在廣告中，而非《Vogue》的社論版面上。《Vogue》告訴 TechCrunch，這則廣告符合其廣告標準。

　　但在很多人看來，廣告和社論之間的區別並無實質意義。

　　TechCrunch 採訪了時尚模特、專家和技術人員，想了解在《Vogue》似乎已認可這項有望徹底改變時尚界的技術后，這個行業將走向何方。

　　他們表示，Guess 廣告引發的風波凸顯了正被人工智能觸及的創意行業中出現的問題：當高質量的創意工作可以由人工智能在更短時間內、以更低成本完成時，人類的意義何在？在時尚界，從事這些工作的人 —— 模特、攝影師、造型師和佈景設計師 —— 又將何去何從？

「這要便宜得多」

　　西妮德・博韋爾是一名模特，也是 WAYE 組織的創始人，五年前她曾為《Vogue》撰寫過關於計算機生成圖像模特的文章。她告訴 TechCrunch，「電商模特」 最面臨被自動化取代的威脅。

　　電商模特是那些為廣告代言或為在線購物者展示服裝和配飾的模特。與高端時尚模特不同，高端時尚模特擁有令人驚艷且往往難以企及的外表，常出現在社論版面和 T 臺上，而電商模特更貼近現實，也更易讓人產生共鳴。

　　「電商是大多數模特的謀生之道，」 博韋爾説。「這不一定能讓模特成名或獲得聲望，但能帶來經濟保障。」

　　而這一事實與許多品牌急於實現此類拍攝自動化的壓力形成了直接衝突。曾與奢侈品牌合作過的藝術技術專家保羅・穆吉諾表示，與真人模特合作成本很高，尤其是要拍攝無數服裝、鞋子和配飾的時候。

　　「如今，人工智能可以先從平鋪的產品拍攝開始，將其放置在逼真的虛擬模特身上，甚至能將模特置於一個協調的場景中，生成看起來像真正時尚社論的圖像，」 他告訴 TechCrunch。

　　他説，從某種程度上來説，品牌這麼做已經有一段時間了。身為法國人，穆吉諾以法國零售商 Veepee 為例，該公司至少從 2013 年起就使用虛擬人體模型來銷售服裝。其他知名品牌如 H&M、Mango 和 Calvin Klein 也開始使用人工智能模特。

　　時尚作家、最近出版了格温妮絲・帕特洛傳記的艾米・奧德爾説得更簡單：「現在對（品牌）來説，使用人工智能模特要便宜得多。品牌需要大量內容，成本會不斷累積。所以如果能在印刷廣告或 TikTok 內容上省錢，他們肯定會這麼做。」

　　人工智能廣告公司 Silverside AI 的聯合創始人 PJ・佩雷拉表示，這實際上歸根結底是規模問題。他與時尚品牌的每一次對話都圍繞着這樣一個事實：整個營銷體系是為品牌每年只製作 4 個大型內容的時代而建立的。社交媒體和電商改變了這一切，現在他們需要 400 到 40 萬個內容；這對品牌來説，尤其是小品牌，成本太高，難以承受。

　　「僅通過調整流程，無法將規模從 4 個擴大到 400 個或 40 萬個，」 他補充道。「你需要一個新的系統。人們會生氣。他們認為這是爲了從藝術家和模特那里奪走錢。但我所看到的並非如此。」

從 「多元化」 模特到人工智能虛擬形象

　　商業模特默里在某種程度上理解使用人工智能模特的成本優勢，但也僅此而已。

　　她哀嘆像李維斯這樣的品牌聲稱人工智能只是爲了補充人類 talent，而不是取而代之。

　　「如果那些（品牌）有機會去參加公開試鏡排隊，他們就會知道有無數的模特，包括我自己，都渴望有機會與他們的品牌合作，」 她説。「他們根本不需要用任何虛假的東西來補充。」

　　她認為這種轉變會影響到像她這樣的 「非傳統」—— 即多元化的商業模特。這正是李維斯廣告的主要問題所在。它沒有僱傭多元化的人才，而是人為地生成了多元化的形象。

　　博韋爾稱之為 「機器人文化挪用」，即品牌可以隨意生成某些特定的、尤其是多元化的身份來講述品牌故事，即便創造這項技術的人並非來自該身份羣體。

　　儘管佩雷拉認為，為每種類型的模特拍攝每一件服裝是不現實的，但這並沒有緩解許多多元化模特對未來的擔憂。

　　「我們已經在合同中看到一些前所未有的條款，我們擔心這些條款可能意味着我們可能在不知情的情況下，讓渡了品牌使用我們的面部以及任何可識別為我們自身特徵來訓練他們未來人工智能系統的權利，」 默里説。

　　一些人認為生成模特的肖像可能是人工智能時代的一條出路。前模特、模特聯盟創始人薩拉・齊夫正致力於推動《時尚工作者法案》的通過，該法案將要求品牌獲得模特的明確同意，併爲使用他們的數字複製品提供補償。穆吉諾説，這讓模特可以在同一天參加多個拍攝，並可能產生額外收入。

　　他繼續説道，「對於一個備受追捧、已經經常出差的模特來説，這很寶貴。」 但與此同時，每當虛擬形象被僱傭，人類勞動力就會被取代。「少數人獲得的利益可能意味着許多其他人的機會減少。」

　　博韋爾説，至少對於那些希望與獨特的、數字化的形象競爭的模特來説，門檻現在更高了。她建議模特利用自己的平臺打造個人品牌，突出自己的特色，並開拓新的收入來源，如播客或品牌代言。

　　「開始抓住那些機會，講述你獨特的人生故事，」 她説。「人工智能永遠不會有獨特的人生故事。」

　　隨着人工智能為那些最自主的學習者創造了崛起的條件，這種創業思維正成為各個行業 —— 從新聞業到編碼行業 —— 的基本要求。

另一種觀點

　　穆吉諾設想了一個有些平臺完全停止與真人模特合作的世界，儘管他也認為人類都渴望 「物品的感官現實、一絲不完美和人際聯繫」。

　　「許多突破性的模特之所以成功，正是因為她們具有獨特的特質，比如牙齒、眼神、態度，按照嚴格的標準來看略顯不完美，卻極具魅力，」 他説。「這些細微差別很難用 0 和 1 來體現。」

　　據該公司首席執行官兼聯合創始人桑德琳・德科德稱，這正是初創公司兼創意工作室 Artcare 的優勢所在。她將自己的團隊稱為 「人工智能工匠」，即那些使用來自黑森林實驗室的 Flux 等工具來微調人工智能生成的模特，使其具有獨特人性的創意人士。

　　德科德的公司如今的大部分工作是為品牌生成人工智能嬰兒和兒童模特。在時尚界僱傭未成年人歷來是一個灰色地帶，充斥着剝削和虐待。德科德認為，從倫理角度來説，將生成式人工智能應用於兒童時尚是合理的，尤其是在市場需求如此之高的情況下。

　　「這就像縫紉一樣，非常精細，」 她在談到創建人工智能生成的模特時告訴 TechCrunch。「我們在數據集和圖像優化上投入的時間越多，我們的模特就會越好、越一致。」

　　其中一部分工作是建立一個獨特元素的庫。德科德指出，許多人工智能生成的模特 —— 比如為《Vogue》Guess 廣告服務的塞拉菲娜・瓦洛拉機構所創建的模特 —— 過於同質化。她們的嘴脣過於完美和對稱，下巴線條都一樣。

　　「圖像需要產生影響力，」 德科德説，並指出許多時尚品牌喜歡只與特定的模特合作，這種願望也延伸到了人工智能生成的模特身上。「模特是時尚品牌的化身。」

　　佩雷拉補充説，他的公司 「有意」 對抗人工智能中的同質化，並警告説，隨着越來越多非專業人士製作更多內容，所有產出都會反饋到計算機模型中，放大偏見。

　　「就像你會挑選各種各樣的模特一樣，你也必須這樣去提示人工智能，」 他説。「你需要用各種各樣的外表來訓練（模型）。因為如果不這樣做，人工智能就會反映出它所接受訓練中的任何偏見。」

人工智能的未來已成定局，但充滿不確定性

　　模特預約平臺 Ubooker 的創始人克勞迪婭・瓦格納告訴 TechCrunch，人工智能建模技術在時尚界的應用大多仍處於實驗階段。她和她的團隊看到了 Guess 的廣告，稱其在技術上很有趣，但並無衝擊力，也不新穎。

　　「這感覺就像又一個品牌利用人工智能參與當前話題的例子，」 她告訴 TechCrunch。「我們都處於測試和探索人工智能能帶來什麼的階段 —— 但只有當它被有目的地使用，而不僅僅是爲了博眼球時，真正的價值纔會顯現。」

　　品牌通過使用人工智能獲得了關注度 ——Guess 的廣告就是最新的例子。佩雷拉説，他的公司最近在 TikTok 上測試了一個完全由人工智能生成的產品視頻，獲得了超過 100 萬次觀看，其中大多是負面評論。

　　「但如果你透過這些評論看，會發現有一個沉默的大多數 —— 參與度幾乎是負面評論的 20 倍 —— 遠遠超過了批評的聲音，」 他繼續説道。「點擊率是投訴數量的 30 倍，產品銷量也大幅上升。」

　　和瓦格納一樣，他認為人工智能模特不會很快消失。事實上，使用人工智能的流程將融入創意工作流程中。

　　「有些品牌對使用完全虛擬的模特感覺良好，」 佩雷拉説。「另一些品牌則更喜歡從真人開始，獲得他們的肖像授權來打造合成拍攝內容。還有一些品牌根本不想這麼做 —— 他們擔心受眾不會接受。」

　　瓦格納説，越來越明顯的是，人類 talent 仍然是核心，尤其是當真實性和身份認同是品牌故事的一部分時。對於那些通常對採用新技術持謹慎態度的奢侈傳統品牌來説，情況尤其如此。

　　儘管德科德指出許多高端時尚品牌正在悄悄嘗試人工智能，但穆吉諾表示，許多品牌仍在努力制定自己的人工智能政策，目前避免使用完全由人工智能生成的人物。這也是《Vogue》納入人工智能模特會引起如此大轟動的原因之一。

　　博韋爾思考這則廣告是否是《Vogue》在測試世界對高端時尚與人工智能融合的反應。

　　到目前為止，反響並不理想。尚不清楚該雜誌是否認為自己能安然度過這場風波。

　　「《Vogue》的所作所為很重要，」 奧德爾説。「如果《Vogue》最終用人工智能模特做社論，我認為這會讓這種做法變得合情合理。就像當初整個行業都非常抵制金・卡戴珊，后來《Vogue》刊登了她，之后大家就接受了。」