AI影視跨過「20分鍾門檻」，行業正在發生什麼？

（來源：文旅中國）

11月5日下午，2026中國廣播電視精品創作大會「AI賦能創作沙龍」在北京舉辦。沙龍由國家廣播電視總局電視劇司、北京市廣播電視局指導，愛奇藝主辦，匯聚主管部門負責人、知名創作者、技術專家和產業夥伴，圍繞「AI+影視：從工具到共創的產業躍遷」展開討論。一個共識在沙龍上逐漸清晰：AI與影視的關係，正從提升效率的「輔助工具」，邁向深度共創的「協作夥伴」。但這條路上，有一道關鍵的門檻——20分鍾。

北京先手棋：率先佈局「人工智能+視聽」新賽道

北京市廣電局副局長孟鋭在致辭中透露，北京已在全國率先佈局「人工智能+視聽」新賽道，聯合多部門發佈《北京市促進「人工智能+視聽」產業高質量發展行動方案（2025—2029年）》，設立專項支持資金，圍繞技術研發、內容創新、場景落地、平臺服務、安全防控五大方向系統發力。孟鋭提出四點思考：堅持內容為本，錨定創作導向；聚力技術攻堅，夯實創新底座；深化場景落地，激活產業價值；嚴守安全底線，規範發展秩序。他特別強調：「AI能夠拓展創作想象、提升生產傳播效能，但創作者紮根生活的洞察、觀照時代的表達、把握藝術的判斷力無可替代。」

20分鍾的分水嶺：從「玩票」走向「專業」

愛奇藝高級副總裁楊海濤的分享《AI創作，邁過20分鍾的檻》，成為整場沙龍最受關注的議題之一。他給出了一組數據：愛奇藝平臺上AI生成內容數量呈井噴式增長，短劇、漫劇、短片上傳數量同比增長達10倍級；2026年1至8月，全國網絡故事片規劃備案累計649部，8月單月備案143部，9月攀升至176部，其中很大一部分是AI劇。僅愛奇藝全年上線的AI中劇，數量就將超過60部。

但楊海濤提出了一個冷靜的判斷：1到3分鍾的AI內容，側重畫面炫技；5到10分鍾，有基本情節，但難以建立人物長線；20分鍾以上，才真正考驗完整的敍事結構、連貫的人物塑造、穩定的視覺風格和持續的情感張力。「短內容考驗的是畫面生成能力，20分鍾以上的長敍事，考驗的是整套創作與工業化系統的能力。」他總結了AI長敍事的四個核心難點：形象一致性、敍事連續性、情感與審美、工業化管線。在路線選擇上，楊海濤判斷：「從手搓探索開始，最終落腳到混制精品。」愛奇藝已推出《奇譚：紙刃渡荒墟》——首部取得網絡劇片發行許可證的AIGC網絡故事片，全片60多分鍾，由20余人團隊完成；以及《不羨鴛鴦只羨仙》——首部超長真人出演AI季播劇，千分鍾級完整長篇敍事內容。

長信傳媒創始人郭靖宇的演講《AI為IP開路，創作者為作品立魂》，給出了創作者的視角。「隨着技術完善，生成畫面會越來越容易，內容會越來越多，平庸的作品也會越來越多。但好故事、好人物、好IP、真正有創作力的創作者肯定越來越貴。」郭靖宇説，「AI越猛，IP越貴。」他透露，長信傳媒正在製作院線第一個純AI真人長片影視，選擇了《靈魂擺渡》IP。「AI生成的是畫面，觀眾要看的卻是戲。畫面可以再漂亮一點，人物動作可以再順暢一點，但如果人物不成立，情感不真實，故事講不明白，一切都沒有意義。科技越進步，講故事的人越珍貴。」

華策影視集團總裁傅斌星則分享了「人機共創」的實踐。自研「有風」影視垂類大模型，讓編劇團隊從一周的材料評估縮短到半小時完成初步篩選；「國色」大模型支持20種語言的智能翻譯和配音。與硅谷AI原生內容公司聯合打造的《西遊記之消失的五百年》——一部全AI生成的3D動畫劇集，上月在戛納秋季影視交易會發布預告片后，多家電影出品方主動聯繫，希望推出電影版本。「AI可以幫助我們更高效地找到答案，但提出問題、選擇什麼答案，最終仍然取決於人的思想和判斷。」傅斌星説。

跨過門檻之后：技術、創作與生態的共建

中國科學院計算技術研究所研究員高林從技術底層分享了AI如何重塑數字資產生產。他提出，好的AIGC技術要滿足三個標準：real（照片級真實）、高效、可拓展。「傳統好萊塢技術是照片級真實的、高效的、可拓展的，但它太貴了。AI要做的，是讓高質量數字資產的構建變得便宜。」高林展示了最新技術：用一部手機拍張照片，不超過2分鍾就能構建出高質量的3D數字資產；通過線稿精確控制視頻生成；將普通視頻轉為3D立體電影。

巔峰對話環節，導演韋正與大夢創新CEO蔣程圍繞「技術平權時代，創作的本質是什麼」展開討論。韋正分享了《不羨鴛鴦只羨仙》的創作經歷：「這是一個從0到1的過程，沒有前置項目經驗可參考，所有工程化工作都要一點點摸索。」他強調，「AI最重要的意義是人機協作，我們要保有整個行業的含‘人’量。純自動生成的路線絕不能在長劇領域重演。」蔣程則從《奇譚：紙刃渡荒墟》的實踐出發：「我們作為第一部獲證上線的網絡故事片，驗證了觀眾對橫屏精品故事片的迴歸。只要觀眾看進去，最終的評價都落在了人物和戲劇本身。」

圓桌對話環節，國家廣電總局電視劇製作技術創新研究與應用實驗室主任張升、慈愛傳媒AIGC事業部總負責人李吉、西南大學副教授李康、愛奇藝首席AI科學家謝丹銘圍繞「AI創作者經濟：從工具革新到生態共建」展開討論。李康提出三個「堵點」——敍事一致性、從素材到資產的轉化、人類創作者貢獻的價值界定，「AI可以生成畫面，但導演的創作意圖非常重要。革命題材尤其如此，我們建立史料庫，AI不能替代你對史料的研究和選擇。」謝丹銘則從平臺視角迴應：「好的故事目前是最稀缺的。平臺要做的，是把製作生態和上下游打通，讓作品更好地被觀眾接受，讓創作者和平臺都能賺錢。」

從政策佈局到技術攻堅，從20分鍾的門檻到IP的價值，從創作者堅守到平臺生態共建——這場沙龍勾勒出AI+影視正在經歷的產業躍遷。正如孟鋭在致辭中所説：「工具賦能影視創作，共創驅動產業躍遷。」門檻就在那里，跨過去，就是新的天地。

責編：叁壹