三十多人、不到四個月、一周回本：《靈魂擺渡·浮生夢》跑通了AI長片的商業賬

技術變革最終要抵達的，是創作的繁榮。

文丨碧根果

編輯丨文通

一部影視作品收回製作成本需要多久？

傳統模式下，這個答案往往要以月甚至以年計，更多項目還可能在漫長周期后，依然無法跨過盈虧平衡線。

但愛奇藝和長信傳媒推出的《靈魂擺渡》AI新作，「浮生夢」系列網絡故事片給出的答案是：一周。

8月22日，《靈魂擺渡》浮生夢繫列前兩部AIGC網絡故事片《蝴蝶夢》《天女之夢》在愛奇藝獨家上線，上線3天，會員收入分賬票房突破300萬元，上線首周，即已收回兩部影片製作成本，上線10天，項目分賬票房已突破600萬元，目前仍在持續增長。

對影視行業而言，這組數字的價值不止在於金額，更在資金周轉的效率上。AI長片的討論，第一次從畫面和製作能力，落到了成本、周期、回報這筆具體的商業測算上。

「一個項目只有在商業上成立，纔有可能有后續。」《靈魂擺渡》浮生夢繫列AIGC網絡故事片製片人李志超表示，首周迴本最大的意義，是驗證了AI影視項目同樣可以跑通商業閉環，「它能讓全行業看到，一部AI作品，是有可能具備很好的商業價值的。」

不到四個月完成兩部60分鍾以上的長片、全程只需要不到四十人、上線首周迴本。透過這組數字背后：AI究竟改寫了影視這門生意的哪些變量？從能拍到能賺之間，第一個交出完整商業答卷的，為什麼是愛奇藝？

影視生意，先解時間這道題

從「幾年做一個項目」

到「四個月全案交付兩部長片」

《靈魂擺渡》的故事走過十余年，但「鐵三角」的來時路，仍有許多等待展開的篇章。

不是主創不想拍，而是對於這樣一個東方誌怪IP，補全故事意味着崑崙神山、多重夢境、巨龍海戰……每一個寫進劇本的奇幻想象，都要變成具體的拍攝安排和后期任務。

在傳統方式下，兩部各超一小時的奇幻題材電影長片，僅后期視效就需要一年以上，算上前期籌備、拍攝、特效，整個周期就要更長。

以《天女之夢》中的「崑崙大戰」為例，李志超表示，如果用傳統方式製作，需要綠幕拍攝，拍攝至少十天以上，特效還要做幾個月，「能不能按時做完都不好説」。而這只是整部作品中的一場戲，前期籌備、其他場景的拍攝和后期製作，還需要更多時間。

觀眾等待的是新故事，製作方面對的則是一筆需要提前投入、長時間佔用的資金。

「拍不起」之外，「等不起」同樣影響着項目能否啟動。李志超説，傳統影視的一筆資金投進去，往往需要一年甚至更久才能完成周轉。在收入尚未產生時，資金已經被項目佔用，后續創作也要等待這一輪生產和回收的結果。

不過《靈魂擺渡》浮生夢把這道題解了：從項目啟動，到《蝴蝶夢》《天女之夢》兩部成片在愛奇藝上線，全程不到四個月。

周期的壓縮來自生產流程的重寫。

過去，美術方案確定后，還要置景、佈置陳設、準備道具，再安排人員進棚或轉場；此次《靈魂擺渡》浮生夢繫列AI長片製作中，劇本創作打磨與傳統制作流程無異，但進入籌備期后，複雜鏈條被極大壓縮——人物、場景等美術資產完成后，就可以進入AI視頻生成環節。過去拍攝「要跟着景走，景在哪里人就要到哪里，路上還要轉場，還要有龐大的車隊」，如今十幾人的AI項目組在辦公室里就能完成全部「拍攝」，減少了圍繞實景和拍攝現場展開的大量調度。

這種效率也延伸到了大場面。據李志超介紹，在AI視頻生成環節，文戲與特效場景的製作時間差距明顯縮小。複雜場面仍需前期設計，但不必再經歷同樣漫長的實拍和特效製作過程。

比時間更關鍵的，是資金的周轉。

「過去幾年做一個項目，現在一年可以做好幾個項目，資金周轉率發生了質的變化。」在李志超看來，傳統影視的一大頑疾，是一筆資金投進去動輒一兩年、甚至數年才能見到回款，項目和投資人都被長期鎖死。

對影視行業而言，更短的生產周期，也意味着更早獲得市場反饋。製作方有機會在下一輪投入前，根據上一部作品的表現調整題材、預算和表達方式，單次試錯所需的時間和資金有望下降。

AI帶來的另一重變化，發生在項目啟動之前，一些過去因成本過高而被捨棄的創意，如今有了進入製作的可能。

讓想象落地，讓IP資產增值

大場面不再瘋狂燒錢，

資產一次建立、系列複用

《蝴蝶夢》中的巨型幻蝶振翅、《天女之夢》里的崑崙雙龍大戰，都是觀眾接受AI製作的標誌性名場面。但在傳統制作體系里，這些「燒錢」的重頭戲可能連進入製作的機會都沒有。

「同等投資體量的真人項目，在立項階段就會把這類場次勸退。」李志超回憶道，它們過去只屬於S級大劇的核心場次，預算的限制往往會提前傳遞給編劇和導演，縮減場面、調整情節，或者讓角色用幾句臺詞交代過去。

AI讓這場戲得以保留下來，也讓這部經典IP中原本受制於預算的想象，獲得了具體的表達。

作品上線后，市場給出了積極反饋。上線首周末，《蝴蝶夢》《天女之夢》分列雲合電影品類有效播放市佔率第一和第五；《天女之夢》站內評分8.6，成為2026年愛奇藝網絡故事片類目評分最高的影片。

毋庸置疑，AI讓這類創作有了重新算賬的可能。據李志超介紹，在視頻生成環節，文戲與大特效場景的時間、算力成本差距明顯縮小。複雜場面仍需要更多前期設計，美術團隊的工作量也會增加，但實現奇觀所需的額外投入，不再像傳統實拍那樣陡然上升。

成本的變化，反過來也能夠影響項目選擇。過去因為視效太貴、製作難度太高而被擱置的故事，可以重新進入討論，編劇在動筆時，也不必再為預算自我設限，奇幻、科幻這些一聽就燒錢的門類，第一次獲得了常態化製作的可能。

還有比單項目降本更具長期價值的一筆賬，是資產。

傳統實拍中，演員粧造、人員到場和現場調度等支出，需要隨着拍攝反覆發生，屬於一次性消耗。AI製作則能把已經確定的人物形象和視覺設定保留下來，作為后續生產可以直接調用的素材。李志超把這稱為「巨大的生產力革命」。

這種複用已經有了明確的后續用途。「浮生夢」系列中三位主演授權形象並親自配音，角色數字形象、場景、道具全部沉澱為標準化、可複用的數字資產。第三部《公主之夢》，可以承接前兩部完成的主角形象設定，同時，前兩部已經確定了整體美術風格，后續創作有了統一的視覺依據，邊際成本遞減，品質也能更穩。

這套「資產沉澱、複用降本」的生產思路，正在從單一項目走向更廣泛的應用。愛奇藝正在將IP價值和AI創作能力開放給外部創作者——其專業級AIGC影視製作平臺納逗Pro開放IP庫僅四個多月，入庫作品已超過6600部，收到創作者合作申請近300份，首部由IP庫授權改編的AI短劇也已上線。

當IP從「一次性內容」變成「可持續經營的數字資產池」，影視製作這門生意的底層模型，也將從重資產、低複用，轉向輕資產、高複用。

更小的團隊，更高的生產效率

三十多人，跑完傳統數百人的流程

外界對AI影視常有兩種極端想象：要麼是三五個人不停抽卡，要麼默認它仍要搭起一個數百人的傳統劇組。《靈魂擺渡》浮生夢給出了截然不同的答案，完整的工業化分工一個不缺，劇組規模卻大幅精簡。

兩部各超過一小時的奇幻長片，從前期籌備到后期製作完成，一共約有三四十名工作人員參與，並且在室內完成了全部製作。

工種構成上，李志超拆解了這條新產線：編劇完成劇本后，三四個人的美術團隊完成了傳統影視里美術概念設計、陳設、道具的工作，同時覆蓋了選角、服裝、造型和化粧的職能；隨后，十幾人的AI項目組在辦公室內根據美術生成的人物、場景、道具資產，在導演的帶領下生成視頻；后期則與傳統流程相近，定剪之后由演員配音，同時進行混錄、調色和超高分辨率處理等。「AI跟傳統影視相比，變化最大的就是兩個板塊：一個是美術，一個是AI視頻生成。這兩塊把傳統影視製作複雜的流程簡化了，而前期的劇本創作和后期的製作其實差不太多。」

三四十人的意義，放回這套具體的分工中理解：現場執行的部分工作轉向了美術資產設計與AI視頻生成，導演對敍事、表演和細節的要求，則需要通過新的流程落實。

對行業而言，這也提出了新的人才需求。美術人員需要理解生成素材怎樣服務於連續鏡頭，AI製作人員需要準確執行導演意圖，製片人則要重新管理生成、修改與交付。工具壓縮了部分執行環節，也讓專業判斷更直接地影響每一次產出。

《靈魂擺渡》浮生夢留下的創作經驗，不只是一個更小的團隊規模，還有一套如何讓這支團隊穩定協作、保障內容品質的方法。這套創作方法給行業的信號是崗位結構的整體遷移：現場執行崗位收縮，新增數字資產製作、AI流程管理和品控等崗位。影視工業沒有變小，而是換了一套骨骼。

AI影視帶動會員付費熱情

一周回本，片方和平臺利潤表的新變量

周期縮短、團隊精簡、資產複用，最終都要回答同一個問題：做出來的作品，能不能收回投入？

今年夏天，中國AI影視跑出了兩個標誌性樣本，也給出了兩個不同的答案。

30集純AI長劇《后西遊記》登陸湖南衞視黃金檔與芒果TV，帶動芒果超媒連續兩個交易日20CM漲停，市值增加約116.5億元，它證明的是，AI內容能夠重塑一家公司在資本市場上的估值。

而《靈魂擺渡》浮生夢迴答的是另一個更朴素、也更接近商業本質的問題：AI內容能拉動會員訂閲，好作品可以直接賺錢。「首周迴本最大的意義，是驗證了AI影視項目同樣可以實現商業閉環。」李志超説。

這是AI長片第一次把觀眾認可直接兑換成會員收入，也把項目回本周期從年級壓縮到了周級。

對製作方來説，傳統長片的底層約束是「高固定成本＋長回收周期＋爆款依賴」，一筆資金沉澱一兩年，項目暴露在市場風險中的時間同樣以年計，但首周迴本之后，作品仍可以繼續積累會員收入分賬票房，賭的成分在下降，可測算的成分在上升。

在生產端，AI項目的成本結構也前所未有地透明，「除了人力就是算力，這個賬本大部分人都能看懂。」李志超説。

成本降幅同樣有跡可循：愛奇藝官方披露，相較傳統制作方式，AIGC項目的製作成本與周期可壓縮70%-90%。

對視頻平臺和片方而言，製作成本降低與周轉加快共同帶來的變化，是資金可以有更多種分配方式。過去，一筆大額投入可能集中在一個製作周期漫長的項目上；如果每個項目所需的資金和時間下降，製作公司就有機會在一年內推進多個項目，分散投入，逐步積累市場反饋。

當預算、周期和收入之間的關係變得更清晰，影視項目也可能重新吸引投資人的關注，這套邏輯也會在平臺的利潤表上有所體現。

愛奇藝2026年二季度財報顯示：當季總收入62.9億元，內容成本38.2億元、約佔收入六成，是第一大成本項；當季Non-GAAP運營虧損3030萬元，環比大幅收窄、已逼近盈虧平衡線。

據此測算，若單季內容成本每下降1%，即可釋放約3820萬元，這一數字已經超過當季運營虧損額。拉長周期看，愛奇藝2025年全年Non-GAAP運營利潤6.4億元，已連續四年運營盈利，AI對內容成本的結構性優化，勢必會擴充內容供給、豐富用户選擇，讓片方和平臺的營收空間進一步抬高。

會員收入是這個故事的另一面。

「浮生夢」系列的主要收入來自會員收入分賬。這種模式下，片方通過與平臺合作分享內容會員消費帶來的收益，平臺則能夠以相對低的成本獲得內容供給。

目前分賬模式已覆蓋愛奇藝電影、長劇、中劇、短劇、漫劇等品類，截至今年8月中旬，已有16部分賬AIGC中劇在平臺播出。隨着AI作品增加和愛奇藝去中心化轉型策略的推進，這套機制也必然會承接更多創作者的商業化需求。

愛奇藝外，行業其他平臺也在嘗試將收益分配規則與新的生產方式進行磨合。騰訊視頻提出調整分賬機制，讓創作團隊能夠在內容生命周期內持續受益；優酷則將AIGC網絡故事片的相關激勵納入分賬票房收入結算。

平臺一系列的動作都指向一個共同的方向：既讓創作者有條件把作品做出來，也讓優質作品有機會獲得持續的收益支持。

「AI的應用和去中心化，將結構性改善內容成本、收入質量、盈利水平還有現金流表現。」愛奇藝CEO龔宇在財報電話會上的判斷，正在「浮生夢」這樣的項目上得到第一個完整的商業註腳。

在李志超看來，AI最終改寫的是行業的風險結構，「過去上億資金可能還不夠覆蓋一個大項目，現在幾百萬一年就能做好幾個項目，雞蛋沒有放在一個籃子里，風險下降了好幾個層級，這會吸引更多的投資人重新回到影視行業」。

過去，影視是離確定性比較遠的生意：成本貴、周轉慢、回報不可控。而AI同時改寫了這三件事。

當回本以周計、資產可複用、風險被打散到多個項目之中，內容產業第一次擁有了可以像消費、製造業那樣被計算、被投資的商業模型。

對平臺和製作公司而言，每一部作品都可能成為下一部作品的起點，經驗與資產得以留存，創作與回報得以接續。

隨之打開的，也是更大的內容空間。過去被預算擋住的題材、被製作難度擱置的想象，都有機會重新進入市場，更多團隊也能夠以可承受的投入嘗試不同故事，行業的增長就有了更廣泛的來源。

技術變革最終要抵達的，是創作的繁榮。讓資金願意支持想象，讓作品回報創作者，再讓回報投入新的創作，當這個循環持續運轉，影視產業的價值，也必將得到重估。