夜讀 | 方文：史詩被放大到極致

（來源：上觀新聞）

作為當代好萊塢的標誌人物，克里斯托弗·諾蘭與其他導演的最大不同，就在於他對電影技術的選擇和運用本身就是一種立場和態度。

這次《奧德賽》用IMAX 70mm膠片拍攝全片，將畫面的景深、解析度與所有細節都放大到極致，讓觀眾瞳孔里藏不下任何虛假與含糊。甚至可以説是對人類觀影經驗的一次極限挑戰，讓觀眾近乎窒息地沉浸在劇情中難以自拔。但是，對於影片中那群數量龐大的演員們而言，這一技術路線卻顯然成了一場近乎嚴苛的藝術審判。

IMAX 70mm畫幅高寬比是1.43:1，較一般IMAX銀幕在垂直方向上高出了一大截。特寫鏡頭，馬特·達蒙那張飽經滄桑的臉以兩層樓高的巨大體量出現在觀眾眼前，上面的任何細節，哪怕是睫毛一次微顫、嘴角一次抽搐、须發在微風中飄浮……都會被數量級放大並精準投送到觀眾的視網膜上。這種情況下，他的表演必須徹徹底底來自內心，來自潛意識，來自一閃而過的念頭，來自你無從把握的腦電波的律動。它容不下哪怕是一丁點外部動作的虛假、誇張或擺弄。

這就讓我們通常所知的表演被置於一個完全陌生的認知領域。傳統意義上，表演最講「尺度」。舞臺演員要「放」，能將形體與嗓音放大到足以讓劇場最后一排的觀眾聽得清楚，看得明白。電影演員則要「收」，收到幾乎迴歸日常生活的松弛狀態，再由鏡頭將細節送達觀眾視野。這是兩種完全不同的能量分配方式，也是不少舞臺演員初上銀幕最難逾越的一道門檻。他們不是演得不好，而是演得太多、太過。這次的《奧德賽》，再次讓這種「收」的表演被提升到一個納米級別。演員稍不留神就會暴露「演」的破綻。所以他們必須追求極致的「真」——你的動心忍性是真的，你的心猿意馬是真的，海灘上實體的特洛伊木馬是真的，拍碎船舷的巨浪是真的，皮膚上的曬傷、刀痕、結痂也全都是真的。最終，觀眾在巨幕上看到馬特·達蒙臉上那種渡盡劫波后的世故與沉着，就不再是一種「表演」效果，而是一種真實的生命情狀。它就在那，我們所能做的就是儘量別去打擾它。

珀涅羅珀這個角色是諾蘭這一版改編中最成功的角色。原著凸顯的只是她的忠貞和賢德，只是一個讓人尊敬的賢妻良母。白天織好的布匹，晚間再拆掉重織，以此拖延她的改嫁約定。影片保留了這一動作，卻又把角色的人設偷偷向前挪了一步。這二十年，她不是在扮演一尊「望夫石」，而是在用自己的智慧和心力統治着一個王座空缺的王國，應付着一群賴在家里撒歡吃喝的貴族，還要防着他們對王位繼承者忒勒瑪科斯暗下毒手。這里，安妮·海瑟薇演的當然不只是一位妻子、一位母親，她還是一位懂利弊、知進退，與各方勢力虛與委蛇的宮廷政治家。

影片開場，遊吟詩人以木杖擊地起拍，訴説着奧德修斯的英雄傳説。而珀涅羅珀卻聽不下去。因為傳説中的英雄與他的原型真身，實在相距太過遙遠。

這大概也是諾蘭想要告訴觀眾的真相。古老的吟唱，把一個撒過謊、屠過城的暴君塑造成一個無所不能的英雄，而諾蘭的銀幕卻把他放大到前所未有的尺寸，讓你看清楚他也會衰老，也會落魄、疲憊和悔恨，還要讓你看清楚，奧德修斯原本並非什麼神祇，而是如你我一樣，只是一個有血有肉，知冷知熱，敢愛敢恨的肉身之人。

原標題：《夜讀 | 方文：史詩被放大到極致》

欄目編輯：史佳林 文字編輯：沈琦華 王瑜明

來源：作者：方文