當華納開始「收編」造夢師，真人偶像慌了嗎？

題圖 | 豆包AI

2026年6月12日，華納音樂中國正式官宣與國內頭部虛擬藝人運營機構造夢師（DreamMaker）達成全方位戰略合作，官方通稿將此次合作定義為超越跨行業資源置換的深度產業綁定，核心目標是挖掘虛擬IP長期商業價值、拓寬數字內容創作邊界，也是全球三大唱片公司首次系統性接入國內規模化虛擬直播藝人生態。

這並非華納音樂首次試水虛擬偶像賽道。此前在2023年9月，華納音樂集團就與海外CG虛擬網紅Noonoouri正式簽約唱片合約，發行單曲《Dominoes》，成為行業內較早給虛擬形象完整唱片經紀權益的主流廠牌。

落地中國市場后，華納音樂中國持續推進本土化虛擬IP試驗：2026年1月聯合新媒體藝術家吳志氣推出國風AI虛擬説唱藝人吳愛花（WUAI-HUA），同步上線由快手可靈AI技術支撐的專屬AI生成MV，全平臺累計播放量突破千萬，后續還落地了哈爾濱啤酒等品牌的商務合作，完成單一虛擬IP從內容製作到商業變現的完整閉環驗證。

從簽約海外虛擬網紅、打造單個國風AI虛擬藝人，到直接綁定擁有數千虛擬歌手儲備的頭部MCN，短短兩年內，華納在中國虛擬賽道的佈局邏輯發生本質躍遷：從單點、試驗性的技術試水，轉向批量、體系化的上游產業卡位。

01、華納音樂的算盤

要理解華納音樂此次戰略合作的真正意圖，需要先看清中國音樂產業正在經歷的根本性變化。

過去十年，中國在線音樂市場的競爭邏輯圍繞一個核心展開：獨家版權。騰訊音樂憑藉對三大唱片公司獨家版權的掌控，構築了幾乎不可逾越的護城河。然而，隨着監管層持續推動版權反壟斷，獨家版權模式正在被系統性瓦解，音樂平臺的角力場從「版權採購」轉向「內容創造」。

這正是華納音樂中國選擇此時「重倉」虛擬偶像的產業背景。傳統唱片公司賴以生存的核心資產——成熟音樂製作能力、標準化A&R（藝人發掘與開發）體系、覆蓋全球的數字發行網絡——在虛擬時代陷入了結構性矛盾：這套工業化能力依舊稀缺，但「藝人」的定義已經被實時動捕、AIGC、虛擬直播技術徹底改寫。

華納音樂的算盤很清晰，與其在存量版權市場與平臺博弈，不如在增量賽道提前卡位，用自己百年積累的專業製作能力和全球發行網絡，去「收編」那些已經在虛擬生態中被驗證過的內容生產者和IP資產。

而之所以會選中造夢師，核心在於這家機構擁有傳統唱片公司短期內無法複製的虛擬藝人量產與變現底盤。

作為長期深耕虛擬藝人與線上娛樂互動場景的MCN機構，截至2025年底的數據顯示，造夢師已累計孵化3000余名虛擬歌手，全網話題曝光量破百億，日服務用户超千萬，峰值在線人數一度突破10萬。旗下頭部藝人「KONG控」穩居抖音虛擬賽道單場觀看人次及單場流水TOP1。

更值得注意的是其商業模式的效率。2026年初的一份行業數據顯示，「KONG控」在抖音擁有約2.4萬名每月支付98元會員費的專屬會員，年度私域收入超過2800萬元，私域變現能力超越了不少國民級的真人藝人。

造夢師跑通的商業模式，是一套高度適配短視頻直播生態的成熟路徑：虛擬數字皮套+一對一專職中之人（真人表演者）+低延迟實時動捕技術，依託抖音語音廳場景沉澱高粘性私域粉絲池，再通過月度會員訂閲、直播間打賞、品牌商務聯動三層渠道完成穩定變現閉環。

區別於完全由AI生成、無真人情感支撐的數字表演者，造夢師所有虛擬形象均綁定專屬真人表演者，依託真人演唱、情緒表達補足虛擬IP的情感短板，這套模式大幅壓縮了傳統真人偶像「長期養成、高沉沒成本、塌房風險」的行業痛點，邊際孵化成本持續走低。

對於華納音樂而言，造夢師最核心的價值，是完成了從「虛擬直播公會」到標準化虛擬偶像IP流水線廠牌的完整進化。這是一套經過海量數據驗證、可批量複製的完整生產鏈路：虛擬人設視覺設計、中之人篩選匹配、直播間日常運營、私域粉絲分層沉澱全環節均形成標準化SOP，具備快速擴充虛擬藝人矩陣的產能。

華納音樂要做的，是為這條成熟的虛擬內容流水線裝上專業音樂工業引擎。華納音樂中國官方合作説明中明確，將為造夢師全矩陣虛擬藝人提供全鏈路音樂產業支撐，覆蓋音樂企劃定位、詞曲製作、A&R內容打磨、全球數字版權發行、線上線下整合宣發、虛擬演出經紀六大業務板塊。

這不再是以往行業常見的「簽約單個虛擬歌手、單次單曲合作」淺層聯動，而是傳統唱片工業體系直接嵌入虛擬內容生產鏈條上游，改造虛擬藝人內容短板。

02、一場全球「囤地」競賽

將華納音樂的選擇放在產業座標系中觀察，一個有趣的對照浮現出來。

2025年5月30日，韓國娛樂巨頭HYBE通過場外大宗交易方式，向騰訊音樂旗下香港法人出售其所持全部SM娛樂股份，交易金額約2433億韓元（約合人民幣12.9億元），出售股份共計221.2237萬股，佔SM娛樂股份的9.38%。交易完成后，騰訊音樂娛樂集團躍升爲SM娛樂的第二大股東。

兩件事情，指向的其實是同一個戰略終點：在版權護城河消退之后，搶佔產業鏈上游的「內容源頭」。只是差異在於騰訊音樂在買「存量」，華納在造「增量」。

騰訊音樂的底層邏輯很好理解，就是資本入股鎖定真人存量IP。通過大額股權投資綁定全球成熟頭部造星工廠，直接掌握已經經過全球市場驗證、擁有穩定粉絲與商業收入的真人偶像資產。

SM娛樂手握aespa、NCT、Red Velvet等全球頂流偶像團體，旗下藝人擁有成熟專輯、巡演、品牌代言完整變現體系，屬於確定性極強的存量內容資產。交易公告顯示，騰訊音樂入股后，雙方規劃聯合制作華語本地化偶像組合、共享全球演出、IP衍生品開發權益。

但華納音樂的做法，卻正逐漸成為全球頭部音樂集團的共識。

2026年初，環球音樂臺灣與春魚創意（Springfish Studio）達成戰略合作，推出虛擬女團《極深空計劃》，四名成員以宇宙天體為靈感設定，試圖打通VTuber內容創作與主流音樂工業的製作鏈路。

同年3月，日本環球音樂（UNIVERSAL MUSIC LLC）及其旗下廠牌Virgin Music宣佈與ANYCOLOR深度合作，共同為NIJISANJI EN旗下四人VTuber團體「BY THE BEAT」提供音樂培訓與製作，目標在2027年主流出道。這意味着，環球音樂已經將虛擬偶像納入其主流藝人培養體系，不再是邊緣實驗，而是正式的商業版圖組成部分。

索尼音樂的佈局則更為縱深。一方面，其早在2016年便與ANIP LEX、秋元康聯手推出虛擬偶像組合22/7，積累了豐富的虛擬偶像運營經驗；另一方面，2021年12月，索尼音樂娛樂（SMEJ）宣佈與嗶哩嗶哩合作啟動「Virtual Cinderella Project」（虛擬灰姑娘計劃），由索尼音樂負責樂曲製作，B站負責日本以外地區的推廣，目標是打造跨國虛擬偶像IP內容。

在獨家版權時代徹底落幕之后，音樂產業的核心競爭邏輯已經完成根本性切換，從「誰手握更多存量版權曲庫」轉向「誰能持續、低成本、規模化創造優質原創內容」。

隨着流媒體巨頭重金鎖定真人存量IP、國際唱片廠牌佈局虛擬藝人產能，一場圍繞虛實兩條內容賽道的上游卡位競賽已然全面打響。對傳統音樂工業而言，虛擬世界不再是可有可無的試驗田，而是必須提前佈局的新主場；而對虛擬內容行業來説，頂級廠牌的入場，也意味着虛擬藝人終於從直播間走向主流音樂的舞臺。