16年后，龔宇要愛奇藝讓出「C位」

AI是十年一遇的大機會，工具無限智能、製作成本無限低，創作者有大把新機會。

4月20日下午，幾乎是愛奇藝創始人、CEO龔宇接受《中國企業家》專訪的同時，一個題為「愛奇藝瘋了」的詞條衝上了熱搜。他創辦愛奇藝16年了，從未想過被冠以「瘋了」。

「炸藥」的引線是一張PPT。

當天上午舉辦的「愛奇藝世界·大會」主論壇上，愛奇藝高級副總裁劉文峰介紹，已有超百位藝人同意入駐「納逗Pro藝人庫」，如馬蘇、曾舜晞、蔣龍等。但當天中午，這個藝人庫名單，被媒體誤報為：張若昀、於和偉等均在列，隨即引發相關藝人團隊發文闢謠。

瞬間，愛奇藝被推上風口浪尖。下午4點35分，愛奇藝官方微博發出解釋：入駐「代表藝人有接洽AI影視項目的意願」，是否參加具體項目「需要進行單獨商談和授權」。4月21日凌晨，藝人名單誤報媒體發佈更正聲明，表示此前提及的多位藝人並未在愛奇藝AI藝術庫中。愛奇藝也再發聲明，重申「不存在未經藝人同意將其納入該AI藝人庫的情況」。同日上午，龔宇在五分鍾內連發三條微博，稱「科技以人為本，科技永遠是為人服務的。科技永遠不是爲了取代人」。

但事件仍在發酵，影視行業在AI衝擊下的生存焦慮，被一次「誤解」點燃。

4月21日晚，龔宇還開了個玩笑：這兩天，三個「Tim」同時因為AI上了熱搜。愛奇藝的「Tim」是他自己；影視颶風的Tim（潘天鴻）在北京國際電影節電影攝影公開課上談到團隊用AI做一段頭圖，生成500多條素材，花了三四個通宵，「因為主動寫了是AI生成的，基本上也只有罵聲」；第三個「Tim」是蘋果公司的庫克，他宣佈卸任，這被外界解讀為蘋果要直面AI時代的生死挑戰。

「Tim這個名字看起來就是為AI準備的。」他給玩笑加了個意味深長的尾巴。

無論是影視平臺，還是一線影像創作者，或是科技公司，都不可避免地捲入了這股由AI驅動的歷史洪流中——舊的規則正在失效，而新的共識尚未建立。愛奇藝作為長視頻的代表公司，恰在被衝擊的第一線。

「這個趨勢一定是長視頻行業的趨勢。」龔宇對《中國企業家》説，AI是十年一遇的大機會，工具無限智能、製作成本無限低，創作者有大把的新機會。

一方面，影視本就是個技術強驅動的行業，從膠片到數字，再到IMAX、3D，每一次技術革命都會帶來新的內容形態和行業爆發，但AI的效用或許遠超歷史上的任何一次。另一方面，影視行業也已經到了不得不變的時刻。

一年前的春天，龔宇提出的觀點更現實：視頻平臺100部電視劇，30%~40%是不虧損的，其中盈利的只有30%出頭，也就是50%以上是虧損的。作為平臺方的愛奇藝承壓明顯，2025年，它全年營收272.9億元，同比下降7%；淨利潤由2024年的盈利7.64億元轉為2025年的虧損2.06億元。

愛奇藝這次「轉身」，不僅僅是個技術問題，也不僅限於影視圈。它要改變的是一個生態，里面還有藝人、經紀公司、製作公司、觀眾等諸多相關方。

就在4月21日，愛奇藝股價當日報1.4美元，較上市巔峰的46美元已累積下跌超96%，市值從310億美元縮水至13億美元，也迫切需要一個新故事證明自己。

變化

龔宇給出了一個具體的時間表：最快今年夏季、最迟今年秋冬季，一定會出現純AI生成的長片。「而明年會更多，5年之后，可能一半以上的頭部作品是AI生成。」他向《中國企業家》提出自己的判斷。

過去一年，AIGC技術的發展不可思議。去年6月，字節跳動推出初代Seedance；同年，快手推出Kling 2.0系列，Runway發佈Gen-4；9月，OpenAI發佈Sora 2，首次把高保真視頻與同步音頻做進同一個模型；今年2月，Seedance 2.0發佈，直接引爆科技和影視行業。此后，國內外各類AI視頻生成工具以月為單位迭代。

這種速度顛覆了影視行業的生產邏輯，最活躍的短劇賽道直接「變天」。一部精品AI短劇的成本也就在20萬元以內，製作粗糙的「沙雕劇」成本更是可以忽略不計。據公開數據，2026年一季度微短劇領域，AI仿真人劇與真人劇的產出比例已經達到了10:1。紅果平臺3月AI劇日均上新量達2000部，是真人短劇的20倍。

多家短劇頭部公司向《中國企業家》透露，2026年開年之后，短劇產能壓縮了80%以上。不再開啟真人短劇項目，選擇「All in AI」的公司也不在少數。「持續一個多月沒進組」「無戲可拍」，成了2026年春依賴短劇的演員群體的真實寫照，也把行業的焦慮感拉到了頂點。

長視頻領域則完全不同。春節剛過，龔宇組織了一次頭部影視公司與部分AIGC公司內部交流會。「只有一家頭部企業既沒投資AIGC，也沒建立自己的AI創作團隊。」在他的感知里，這次新技術切入行業的速度前所未有，反而讓大家形成了高度共識：不抵抗，全面擁抱AI。

影視公司集體「亢奮」。在《中國企業家》近期接觸的公司中，華策影視上線了兩款自研大模型「有風」「國色」，同時在推進算力業務；樂華娛樂更是將2026年定為公司轉型之年，全面邁向「機器人+AI+IP」的娛樂科技公司……它們受限產能多日，大部分公司一年只能產出一兩部作品，而AI有機會打破天花板。

環境在劇變，愛奇藝也在不斷調整計劃。

本來，AI對愛奇藝來説更多是做內容審覈、拉片標籤、配音譯製等工作的「內部工具」，用於降本增效，但當單個場景的成本從幾百萬元到了幾百元，以年為單位的生產周期變成了以月甚至周為單位，這些「內部工具」就有可能構成新的商業模式。

早在2018年，龔宇就在內部信中寫過：「AI將更深度地影響我們這個行業，未來我們會在這方面投入巨大。」2023年下半年，他在一次演講里提到，人類不會被AI取代，不掌握AI的人類將被掌握AI的人類取代。這句話此后也成為懸在他頭上的「達摩克利斯之劍」。

接下來的近兩年，愛奇藝的重要工作就是嘗試在內部把AI從分散的狀態整合成一套體系。2023年夏天，公司新成立了「AIGC內容科技創新中心」，從戰略規劃、內容工作室和技術部門各調一批人進去，密集和工作室的製片人、導演、編劇做訪談調研。龔宇先得弄清楚，愛奇藝需要的AI工具到底什麼樣。「劇本工坊」「影像工坊」等一批內部應用，就是這一輪摸底之后陸續上線的產物。

一段時間里，愛奇藝影研團隊、智能製作產品團隊總是一起「拉片」，一些原來零碎、重人力，甚至會被忽視的需求密集地被提取出來，進而產品化。

比如一位製片人提到「劇本工坊」對分集情節點的拆解能力——上會提案、跟片方溝通時，能迅速定位到要重點討論的那場戲。

《我的阿勒泰》製作採用了素材上雲系統：導演拍下的畫面當天就能傳到雲端，在北京的剪輯指導只需輸入關鍵詞和場次信息，就能調出對應鏡頭。過去同樣的事，要靠來回快遞硬盤解決，前后耗費1到3天。

不斷深入之后，團隊也越來越意識到一個問題——AI生成長視頻真正的卡點可能不是技術，而是「懂AI的人」和「懂敍事的人」之間的斷層。

去年年中，愛奇藝首席內容官王曉暉見到攝影指導鮑德熹時，聊起AI影像的瓶頸。彼時市面上大量AI短片要麼靠畫外音推進故事，要麼只是特效炫技，幾乎沒有一部能正經地把故事講完。

愛奇藝由此發起了「鮑德熹·愛奇藝AI劇場」項目，從全行業篩選創作者，讓他們自由組團參加爲期幾個月的訓練營。課程全都是編劇、攝影、表演等影視基本功，最后要提交完整的AI短片。

「鮑德熹·愛奇藝AI劇場」首部作品《天問》

今年3月底，首批片子陸續上線，其中一部20分鍾的短片，劉文峰拿給幾位好萊塢的同行看，對方第一反應是不相信AI能撐得起這樣的連貫敍事。

這就是納逗Pro誕生的初衷，愛奇藝要用一個產品去彌合這個「斷層」。

與此同時，今年視頻大模型出現拐點。「AI帶來的影響，最主要的是作品數量指數型增長，至少增加了100倍，這時候‘中心化’的模式根本行不通，必須改。」龔宇説。因此，團隊決定把納逗Pro全面開放，讓它成為生產力入口。

這款產品從籌備到上線也很快。劉文峰向《中國企業家》表示，去年底開始開發，同步內測、迭代。「過去的版本節奏已經不復存在了。」他説，「我們可以在兩周左右的時間內完成一次巨大界面改版，操作者不滿意我們就改掉，需要什麼功能立刻就加。」

龔宇解釋，在資源配置和組織層面，並不是難事。現有數千名員工中近一半是工程師，創作人員也有1000多人，甚至於組織架構都沒太大變化，只不過團隊工作重心變了。

但產品最終形態一直在變。「一開始就是做一個工具，后來做智能體，最近幾天才明白，這件事既不是工具，也不是智能體，也不是大模型，是一個專業級的影視製作平臺。」他説。

開發過程並沒有高深的邏輯，具體問題仍然是角色一致性、物理一致性、動作戲生成等行業常規問題。比如角色一致性，主角在不同分鏡里得始終是同一張臉，平臺得有能力把人物處理成一個可被反覆調用的數字資產，並集合入庫，每次生成視頻都從庫里調用人物。

愛奇藝在這個平臺內集成了自研的奇智大模型和付費Token調用的外部大模型，已開發和正規劃中的智能體近70個。據稱，從劇本評估、配音、分鏡，再到視效，每一個都是愛奇藝內部自己沉澱了兩三年的工具。最重要的是，創作者可以調用愛奇藝既有數字資產庫，並且通過「愛奇藝號」把創作到分發一鍵打通。

愛奇藝高級副總裁謝丹銘表示，納逗Pro並不以盈利為首要目的，目前基本是以運營成本價提供服務。從本質上講，愛奇藝更想要的是一個內容生態，它沒有要把自己變成一家AI公司，它依然是一家內容公司，只不過現階段需要快速補齊AI工具。

愛奇藝納逗Pro

龔宇對《中國企業家》説：「把愛奇藝做好，核心手段原來是創作，這個階段可能是AI創新，但未來很快又會迴歸到創作。AI技術現在挺重要，但是很快普及到一定程度，它會迴歸到本質——人物、故事、情緒。」

「自涌現」

在龔宇看來，「去中心化」是能干一輩子的商業模式，「我的有生之年，估計一直是這個方向了」 。

他所理解的去中心化，愛奇藝原本就應該長成這個樣子：平臺退后一步，創作者站到前面，無數人湧入帶來新作品的海量供給，真正的好作品、IP會「自涌現」至內容金字塔頂端。

愛奇藝去中心化轉型

實際上，把時間撥回到20年前，在線視頻網站剛剛出現的草莽期，「去中心化」就是那批創業者的初心。2005年，土豆網在上海成立時，創始人王微喊出的口號就是「每個人都是生活的導演」。

龔宇回憶，2009年5月，他和時任優酷網CEO古永鏘偶遇過一次。兩人都在搜狐工作過，那次交流后，兩人有一定共識：YouTube的模式就是「去中心化」——創作者自發創作、消費內容，再通過付費、廣告、會員等模式變現。但這種模式在當時的中國市場很難做成，「搞來搞去只能走‘網絡電視臺’模式，通過版權採購加自制，免費給用户看，靠點擊量換廣告收入。」他説。

這並不算一個多好的商業模式。影視劇版權戰爭的爆發，使得平臺在很長一段時間內，沒有向用户收費，它們既要承擔大額的版權支出，又要在獲客上拼得頭破血流。

於是，視頻平臺被迫走上了一條越來越重的「中心化」道路。平臺方逐漸演變成了一個龐大的控制中心，一邊是圍繞產品搭建的分發、會員和變現體系；另一邊，則是深度介入了內容生產，從IP採購、主創碼盤到最終的投資與上線。

「過去一年我開了200多場評審會。」龔宇説。在「中心化」體系下，團隊不得不通過每年幾百場的評審會，去人為判斷一部劇該不該買、該不該投、預算該怎麼批。

「影視內容門檻太高了。」他説，「短視頻千千萬萬人都可以做，中視頻很多MCN機構可以做，但影視哪有那麼多作品可以讓他們自己做好了上傳？硬成本在那擺着，創作者做不到，只能中心化。」

這套「全包式運作」模式，曾幫助平臺在燒錢大戰中構築了護城河，但也讓它們背上了沉重的資金枷鎖。單部劇動輒數千萬元甚至上億元的成本，容錯率極低，平臺越來越傾向於將資源集中在少數頭部項目上，新人幾乎不可能獲得大機會。

一定程度上講，長視頻公司在金字塔塔尖「鬥」了20年。它們也一直想找到「塔座」的解法，從網絡大電影，到短劇。直到AI的出現，徹底解放了生產力，讓這件事有了可能。

龔宇舉了一組數字：一個場景，傳統拍攝可能要數天到數周、成本數百萬元，AI生成只要一兩天、幾百元。類似的對比可以延伸到剪輯、特效、調色、配音多個環節。他預測，接下來湧入的創作者數量將增加一個數量級，而作品數量至少會呈現指數級的百倍增長。

當供給膨脹到這種程度，中心化的結構就面臨解體。因此，愛奇藝做出了成立16年來最大的一次模式轉型——去中心化。在新的架構中，平臺不再「大包大攬」，而是將資源和工具下放。為此，愛奇藝還將在2026年底前，對AIGC內容與中劇內容給予20%的額外補貼，驅動創作者向AI生態遷移。

支撐這套模式的還有一個關鍵變化：上下游合作方式從「預付制」轉向「分賬制」。「原來大部分預算是我們自己投資製作或者採購的，未來大部分會轉到分賬模式。」龔宇説。

過去幾年，愛奇藝一直有分賬制度，只不過沒有成為業務主流。而現在短劇市場之所以能在三年內漲到數百億元，靠的就是分賬制：平臺不預付製作費，創作者自負盈虧，作品上線后按實際播放和會員拉動分成，數據好就分得多。這個模式先進之處是平臺方不再為版權和用户兩頭「分心」，可以把所有資源都砸向用户端。

龔宇也坦承，平臺對於自制及採購頭部內容的投入比例必然會下降，但因為產業規模增加、蛋糕變大，絕對金額會先降后升。一位愛奇藝的內容供應商向《中國企業家》傳達了焦慮的心情，「市場可能會越來越小。」

他引用了「傑文斯悖論」來安撫行業焦慮。19世紀，瓦特改良蒸汽機后，煤炭的利用效率大幅提升，但英國的煤炭消耗量不降反升，因為更高的效率讓蒸汽機被應用到了更多的工業領域。同理，AI提升影視製作效率、降低單片成本之后，影視行業的整體規模並不會因為門檻降低而萎縮，相反它會因為超級個體、中小團隊的激增和作品數量的爆發，激發出更加龐大、細分的用户消費需求，從而極大地擴充總盤子。

過去幾年，在影視行業脆弱的財務模型之下，龔宇小心翼翼，而現在他終於顯示出了「野心」的那一面——把長久以來缺失的內容底座重新搭建起來。未來，不再是由金字塔尖的高管、大製片人定爆款，而是讓底部無數創作者自由生長、激烈競爭，真正卓越的作品，自然會通過用户的真實投票爬到頂端。

身處這個巨大的歷史變奏期，他「既焦慮又興奮」。雖然技術在飛速進步，但行業距離成熟的、能讓觀眾「鼻子發酸」的AI敍事，還有艱難的「最后半公里」要走。

在明年4月的「愛奇藝世界·大會」上，理想狀態下，他希望重心不再是談AI，而是回到作品本身——如何讓內容的金字塔底座更大、塔尖更高。當然有創作者會「一飛沖天」，在他看來，這還是要靠智慧、審美，對此他也迫不及待了。

本文來自微信公眾號「中國企業家雜誌」（ID：iceo-com-cn），作者：陳浩 馬吉英，編輯：張昊 馬吉英，36氪經授權發佈。