愛奇藝撞上了反AI的槍口

「愛奇藝瘋了。」

4月20日，當愛奇藝宣佈推出納逗Pro「AI藝人庫」時，輿論的反應幾乎是應激性的。

一時間，藝人闢謠、網友聲討、資本追問，愛奇藝被推上了輿論的風口浪尖。

但這並非孤例。將時間拉回一個月前，耀客傳媒宣佈簽約AI演員的全網抵制猶在耳畔。不同的是，這一次的主角從一家內容製作公司上升到了擁有億級用户的頭部平臺。這意味着，AI在影視行業的滲透，不再是個別公司的試水，而是一場體系化、戰略級的工業佈局。

不過，如果你看過完整的現場視頻，會發現被簡化提煉的熱搜詞條，出現了明顯的語境誤讀。儘管愛奇藝創始人、CEO龔宇今天上午連發三條微博，並附上現場視頻緊急澄清，強調「科技永遠為人服務，而非取代人」，但瀰漫在空氣中的不信任感並未消散。

那麼，在這場邏輯與情感、效率與尊嚴的博弈中，愛奇藝為什麼會被罵？公眾究竟抵制的是什麼？

01 愛奇藝為什麼會被罵？

這一次的輿論爭議可能是愛奇藝始料未及的。

昨晚凌晨3點08分，愛奇藝官博還重申了自身在AIGC影視創作領域的堅定立場，以及深耕精品影視內容的核心理念。

今天上午10點11分左右，愛奇藝創始人、CEO龔宇連發三條微博，對爭議焦點逐一澄清。

比如關於藝人授權，他詳細拆解了納逗Pro藝人庫的運行機制：平臺上顯示的藝人清單，僅僅是表達了藝人願意就AI創作進行洽談的「意願」，並非已經完成授權的最終協議。

在附上的演講視頻中，他特別強調，AI時代的合作規則將力求與現行實拍規則完全一致，「一個演員願不願意參加你這個項目、演哪個角色，都要他同意的。他同意了在這個項目、這個角色上授權，並不意味着其他的任何項目、任何角色都同意了」。

關於「真人實拍或成非遺」的表述，龔宇也通過現場視頻進行了語境還原：實拍確實永遠存在，就像舞臺劇一樣將永遠存在，但隨着科技滲透率越來越高，「我們完全100%真實的物理的一些作品，或者一些形態的東西，會不會過多少年以后，被命名為世界文化遺產？就變成非遺（非物質文化遺產），這是一個問題啊。」他最后重申：「科技以人為本，科技永遠是為人服務的。科技永遠不是爲了取代人。」

對比昨天各種聳動的熱搜詞條，本質上來自於掐頭去尾的斷章取義。

比如，「真人實拍可能會成為非遺」這句話被剝離了長期趨勢探討的語境，簡化成了「愛奇藝要消滅真人實拍」；「藝人入駐意願」被隱去了「意願」二字，變成了愛奇藝擅自簽約上百位藝人。儘管愛奇藝事后確認於和偉、張若昀、王楚然並未入駐該庫，但「先斬后奏」的標籤已經貼在了這場爭議的臉上。

在熱搜的傳播鏈上，温和的、帶有條件的前瞻性表述天然不具備競爭力，而「愛奇藝瘋了」這樣情緒飽滿、立場鮮明的斷言，也迎合了反資本的結構敍事。某種程度上，斷章取義不是偶然的傳播偏差，而是當下輿論場流量邏輯的必然產物。

我們知道，演員職業的特殊性在於，它承載的是情緒表達與人格投射。當AI開始模擬情緒、聲音與肢體語言，人類本能會產生排斥。這種排斥並不完全理性，而是對身份價值的防禦。此前易凱資本CEO王冉曾預測，中腰部演員將被大量擠壓，群演與替身行業可能消失。無論預測是否準確，它強化了行業「崗位收縮」的想象。

粉絲層面則更為敏感。偶像不僅是職業身份，更是情感寄託。AI藝人的出現，容易被理解為對偶像主體性的削弱。因此，抗拒並不是簡單的「反科技」，而是對職業安全感與情感歸屬的雙重防禦。

此外，這也是一場關於「真實感」的文化焦慮。電影《S1m0ne》早在二十多年前就提出了一個尖鋭的問題：當幻象製造能力超過分辨能力，觀眾是否還需要真實存在？如果觀眾分不出真人與AI，他們是否還在意？

導演陸川在「金雞圓桌對話」中給出了一個相對冷靜的判斷：兩到三年內，一般性、模式化的表演可能被AI替代，但能給出鮮活、獨特、不可複製表演的藝術家，AI無法替代，因為演員和觀眾的交流是非標準化的，這是AI做不到的。

AI狂飆的背景下，無論是音樂還是影視，都在加速淘汰平庸。從耀客傳媒簽約AI演員到愛奇藝AI藝人庫，社會對AI演員的警惕始終沒有消散，這次的爭議不過是積壓情緒的集中釋放。

02 視頻平臺為什麼要押注AI？

站在平臺的角度，押注AI並非一時衝動，而是基於平臺邏輯的現實考慮和前瞻佈局。

視頻平臺對 AI 技術的迫切需求，首先源於行業嚴峻的成本與風險現實。長劇和電影的製作成本居高不下，龔宇曾在採訪中坦言，現在視頻平臺100部電視劇，30-40%是不虧損的，盈利的30%出頭，也就是50%以上是虧損的。電視臺是100%虧損。

在高投入、低確定性的產業環境中，儘管近年來視頻平臺總體實現盈利，但盈利之路異常艱難，用愛奇藝首席內容官王曉暉的話説，「影視不賺錢的黑箱，本質是質量和效率的問題」，平臺亟需尋找效率工具。而在AI迎來「奇點時刻」后，正好 解決了這個問題——降低試錯成本、降低拍攝成本、縮短製作周期、降低製作難度。

換句話説，AI是工具，是為人服務的合夥人，它的存在是爲了填補那些高風險、低效率的工業冗余。

當我們還在討論AI藝人是否「佔理」時，短劇市場已經用「腳」投了票。據DataEye、劇查查統計，去年AI真人短劇市場規模已突破120億元，同比增長超300%，供給量較2024年年初暴漲50倍。據DataEye-ADX數據，2026年1月國內AI漫劇單月上線數量已達1.4萬部，3月僅紅果平臺日均上新量就達到約2000部，是真人短劇的20倍，大量中小製作公司正迅速轉向AI生產。

從爆款作品來看，最近爆火的、唐季禮總監製的《風水天師》，上線2小時播放破2000萬、登頂紅果短劇多榜第一；4月5日，一部60集AI短劇《菩提臨世真人AI版》以近9000萬的熱度登頂紅果短劇熱播榜，首次在流量上全面超越真人實拍劇，人類首次在短劇中落敗。

一組更直觀的數據，勾勒出AI劇在供給側的巨大優勢：一部精品AI仿真人短劇的整體成本已可控制在20萬元以內，而頭部真人精品短劇的成本則在150萬至300萬元之間。AI劇的成本僅為真人短劇的十分之一。2026年3月，紅果平臺日均AI劇上新量達到約2000部，是真人短劇的20倍。在真人與AI的產量拉鋸戰中，勝負幾乎毫無懸念。

跨行業的例證也在佐證這一趨勢。在音樂領域，AI歌曲橫掃榜單已經證明：大眾在習慣工藝水準的AI產出之后，其實並沒有想象中那麼抗拒。知名編劇俞白眉的觀察也很犀利，當被問及「AI會不會取代演員」時，他坦言，如果放在前年，他的答案依然是「不會」，但如今他認為，AI會替代60%演技不足的演員，明年這個數字還會上漲。

這點也得到了唐季禮的印證，他在愛奇藝世界·大會上也提到，AI並不能代替人，未來應該是真人+AI的共存狀態。

正如愛奇藝首席內容官王曉暉所説，「好故事永遠值錢，好IP會產生更高的生態收入溢價」。文娛先聲認為，未來的影視工業也將分為兩層：中腰部是高效、逼真的AI內容，而頂層則是能夠給出「鮮活、獨特、不可複製表演」的真人影視劇和極少部分具備IP屬性的AI精品。

03 結語

愛奇藝這一次，確實撞上了反AI的槍口。

一方面，昨日部分輿情確實來自斷章取義的放大；另一方面，焦慮本身並非虛構，而是產業轉型帶來的真實震盪。

技術不可逆，但規則可以事先設計。行業真正需要建立的是：清晰授權機制、強制AI標識、公平收益分配、明確倫理邊界。

問題從來不是「要不要AI」，而是誰掌握規則，以及人類主體性如何被保留。

本文來自微信公眾號「文娛先聲」，作者：先聲編輯部，36氪經授權發佈。