愛奇藝，窮途潦倒，全網圍剿

（來源：鹽財經）

作者 | 辰夕

編輯 | 江江

新媒體編輯｜寶珠

視覺 | 顧薌

昨天，4月20日的愛奇藝世界大會，原本是一場關於技術與未來的展示，卻意外演變成了一場全網圍剿。

會上，愛奇藝高調宣佈，已有張若昀、於和偉、曾舜晞等100多名深度合作藝人同意入駐其自研的「納逗Pro」藝人庫。

4月20日的愛奇藝世界大會會上，愛奇藝宣佈，已有100多名深度合作藝人同意入駐其自研的「納逗Pro」藝人庫

簡單點説，就是一群明星將樣貌、聲音授權等給愛奇藝，愛奇藝拿着這些「分身」，進行AI影視創作。

平臺對AI藝人庫的想象野心勃勃。愛奇藝創始人、CEO龔宇在臺上直言，AI影視化無法阻擋，「真人拍攝越來越稀有，未來甚至可能會成為非遺」。

至於為什麼要這麼做，龔宇解釋道，「演員很辛苦，橫店一待四五個月，每天工作13、14個小時，沒個人生活」，但藝人AI授權后原來一年能接一兩個項目，現在起碼能接四個項目了。

一石激起千層浪，資本和技術眼中的宏大藍圖，在公眾和粉絲看來卻變了味。「愛奇藝瘋了」「愛奇藝 底線」等詞條隨即衝上微博熱搜。更有人反問：「如果演員都AI化了，那觀眾乾脆也AI得了？」

話音未落，被捲入風波的藝人團隊迅速撇清關係。張若昀、於和偉、李一桐、王玉雯、陳哲遠等藝人或其旗下團隊、粉絲會等也相繼發聲，表示「未簽署任何影視AI授權」，「大家不信謠不傳謠」。

多位明星澄清未簽署AI授權

瞬間成了「行業公敵」的愛奇藝，其官方與高管緊急改口稱，藝人庫列出的藝人只是表示有意願參與AI製作，並不代表已經同意了某個具體項目的製作。

短短一天之內，從高調宣示技術主權，到滿屏的藝人闢謠與平臺澄清，影視圈因為AI徹底亂了套。就相關事宜，鹽財經記者嘗試與愛奇藝公關取得聯繫，但截至發稿前，並未獲得任何迴應。

那麼，對於營收與市值雙雙暴跌的愛奇藝來説，這盤看似超前的AI大棋，背后到底有着怎樣的算盤，是找到了破局之道，還是飲鴆止渴？

一個處於生死邊緣的巨頭

在中國的長視頻戰場上，愛奇藝一直像個「沒傘的孩子」。

環顧四周，它的對手們大多家境厚實。

騰訊視頻背后站着社交與遊戲之王騰訊；

優酷背后是電商巨頭阿里；

芒果TV則背靠湖南廣電；

即便是走差異化路線的B站，也靠着社區文化和年輕用户的粘性，在二次元與直播領域站穩了腳跟。

唯獨愛奇藝，名義上的大股東是百度，實際上卻更像在獨自負重。

現在的百度，自家搜索引擎的基本盤正被短視頻蠶食，內部又在傾全公司之力賭AI大模型和芯片。對於百度來説，愛奇藝這個每年要燒掉百億內容費用的業務，正從昔日的戰略高地變成一個沉重的包袱。於是，愛奇藝只能靠自己。

但現實很殘酷。2025年的財報顯示，愛奇藝全年總收入272.9億元，同比下滑6.62%，這是它連續第二年收入負增長。

2025年的財報顯示，愛奇藝全年總收入272.9億元

更扎心的是，2024年好不容易盈利了7.64億元，結果2025年，愛奇藝轉頭又虧了2.06億元。

更危險的信號來自現金流。愛奇藝經營活動的淨現金流，從2024年的21.1億元驟降至2025年的1.06億元。在動輒投入數億拍一部劇的長視頻賽道，這點現金儲備無異於杯水車薪。

內容端的日子同樣不好過。

2025年，愛奇藝多部劇集因涉及「風險藝人」受挫。因宋祖兒税務問題，《無憂渡》被迫積壓到去年才空降播出；而由虞書欣主演的《雙軌》，受藝人家族企業爭議影響，播出時更是遭遇招商滑鐵盧。

愛奇藝的會員數也卡在1億左右的瓶頸期。2023年《狂飆》帶來的1.2億會員巔峰和319億元營收，如今回看，更像是最后的輝煌。連頭部大劇的統治力也在稀釋，2025年燈塔年度榜單中，全網劇集播放量Top10雖有5部出自愛奇藝，但冠軍位卻被優酷的《藏海傳》摘得。

2025年燈塔年度榜單中，全網劇集播放量冠軍位被優酷的《藏海傳》摘得

回想2018年，愛奇藝在納斯達克敲鍾，市值一度衝破310億美元，與當時的攜程、京東、網易平起平坐，被視為「中國的Netflix」。

而如今，其市值僅余12億美元左右，較巔峰時期蒸發了97%。

營收萎縮，利潤回吐，現金見底，市值崩塌，一個處於生死邊緣的巨頭，比任何人都急於抓住AI這根救命稻草。因為在傳統的長視頻劇本里，它已經快要寫不出新的故事了。

撕開「人道主義」的糖衣

爲了活下去，愛奇藝這些年幾乎試遍了各種辦法。

早年大規模裁員。2021年的裁員比例一度在20%至40%之間，研究院、遊戲中心等非核心部門被整建制裁撤。

接着是內容的收縮。龔宇在2022年提出增加頭部，減少「撲街」，砍掉腰部。通過減少劇集上新數量，內容成本從2022年的165億元逐步壓低，到2025年降至154.5億元，佔營收比重下降到56.6%。

節流之外，還要開源。從2020年到2025年，愛奇藝多次上調會員價格，並配合各種限制策略：壓縮賬號登錄設備數、推出等級複雜的「套娃VIP」、即便開了會員也難以免除的廣告。這種針對存量用户的深度收割，雖然在短期內拉高了客單價，卻也不斷透支着用户的忠誠度。

有網友在社媒上聲稱愛奇藝再繼續漲價他就要買不起會員了

與此同時，外部競爭在加速。根據《2025中國微短劇行業發展白皮書》，微短劇用户已達6.96億，人均單日使用時長超過兩個小時。字節跳動旗下的紅果短劇，靠着「免費+流量」的模式迅速收割了2.36億月活用户，幾乎是長視頻平臺的兩倍。

龔宇曾公開批評短劇「野蠻生長」，但面對流失的流量，愛奇藝最終也在2024年入局，將極速版APP轉型為微短劇平臺。只是，這條路同樣擁擠，變現能力也尚未被驗證。

AI成了最后的賭注。龔宇甚至在大會上喊出了具體的目標：今年夏天或者最晚今年秋天，就要看到AI生成的商業大片。

龔宇曾提出一套「112定律」：即AI將使單位內容成本降低一個數量級，創作者數量增加一個數量級，作品數量爆發式增長兩個數量級。

大會上，龔宇談起演員的辛苦，説他們「在橫店一待四五個月，沒個人生活」——聽上去像是在討論職業處境，但剝開這層「人道主義」的糖衣，底下的內核是極致的成本壓縮。

愛奇藝大會上，龔宇談起演員的辛苦，説他們「在橫店一待四五個月，沒個人生活」

在平臺的算法里，演員不再是擁有獨特靈魂和表演藝術的「人」，而是可以被拆解、被錄入、被無限複製的數據集。如果AI能完成表情、動作和聲音的模擬，那平臺就不再需要忍受明星的高片酬、檔期難調以及隨時可能塌房的風險。

然而，這種對效率的迷信，踩中了人們的底線。

網友們紛紛吐槽，「授權AI的演員永遠避雷」，「既然演戲能用AI，那建議CEO也先AI化了」。

縱觀全球，演員們對AI一直是抵制態度。2023年，美國演員工會曾進行長達118天的大罷工，核心訴求之一正是反對製片公司掃描演員肖像用於AI無限期使用。2025年，AI生成的「演員」Tilly Norwood橫空出世后，美國演員工會，歐洲及加拿大演員工會相繼跟進，一致表態「堅決反對用合成角色替代真人演員」。

影視藝術之所以迷人，恰恰是因為那些不可預測的、帶有體温的、由真人傳遞的情感瞬間。當一家平臺開始把觀眾當成只需要「情緒價值」的餵養對象，把藝術當成流水線上的罐頭，它失去的可能不僅僅是那蒸發的兩千億市值，更是作為內容創作者最后的靈魂。

影視行業真的需要AI嗎？

影視行業對AI的狂熱，早已不止於愛奇藝一家。

耀客傳媒、聿瀟傳媒等市場化機構紛紛入局。《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》提到，2025年國內AI生成視音頻內容已超過20億條，同比增長超過14倍。國家廣播電視總局《AI生成內容備案登記表》也顯示，僅2026年一季度，就出現了41個「數字分身出演人」。

在龔宇等平臺掌舵者的預判中，這是一場不可逆的產業演進。傳統實拍不會消失，但會逐漸退居邊緣，像舞臺劇一樣成為更稀缺的存在，而AI則接管大規模內容生產。

但效率的另一面，風險開始顯現。最直接的衝擊是，確權與維權。

傳統的影視版權是整體的，但在AI時代，它被拆解為劇本框架、角色IP、場景素材、聲音模型等無數個獨立單元。對於演員而言，傳統拍攝是出賣勞動，而AI授權則是出讓「人格要素」。一旦簽署協議，形象被投餵給大模型，數據泄露與二次濫用幾乎無法杜絕。

法律層面的不確定性隨之放大。上海理振律師事務所的李振武律師告訴媒體，未來一旦出現侵權，演員將難以自證這些「克隆臉」究竟是來自平臺的授權管理不善，還是外部的非法抓取。維權路徑將變得異常艱難。

更大的危機隱藏在供給端。

當AI以月產十萬部的速度向市場傾倒劇集時，產能不再是瓶頸，缺乏審美把關的「數據垃圾」成了新的隱患。而快手高管馬宏彬認為：當AI能包攬99%的技術時，決定作品靈魂的，恰恰是那1%的「活人感」。

事實上，行業並不排斥AI。在漫劇、科幻、后期特效等領域，AI展現出的創造力毋庸置疑。但正如李振武律師指出，AI與真人實拍，本該是兩條路。就像數字繪畫與傳統油畫，AI完全可以去創造全新的虛擬生命，而真人則繼續深耕實拍藝術，各展所長。強行將真人演員「數字化」，既限制了AI創造新角色的想象力，又剝奪了真人表演中不可複製的缺陷與生命力。

長遠來看，影視行業如果只是爲了壓縮成本，全面轉向「去真人化」的生產方式，本質上是在透支觀眾對內容本身的信任。當海量的AI流水線作品填滿屏幕的時候，觀眾最終想要尋找的，依然是那些帶着體温的表達。