AI「入侵」、「汽水音樂」崛起：2025音樂行業「變天了」？

2025年的音樂行業確實悄然「變天」了。

變化並非驟然降臨。短短几年，舊有的邏輯被反覆推翻重構，人們從對網絡「神曲」各執己見，到共同慨嘆「爆曲」難再，尚未有幾個年頭，就已經進入了探討「此歌手是真是假」命題的時代。

如果説2023年是AI音樂被「點燃」的一年，那麼到了2025年，它已經從一個關於技術、版權乃至實驗性的議題，嵌入到舞臺、平臺、創作流程與消費場景之中。

這一年，由suno生成的《技能五子棋》成為《喜人奇妙夜2》舞臺上的第一個「出圈作品」；AI 歌手「大頭針」因過於自然的煙嗓和情緒表達，在短視頻平臺一度被誤認為真人歌手；視頻播客里，AI一分鍾生成的定製BGM逗樂了無數聽眾……平臺側的變化同樣明顯，騰訊、網易雲紛紛推出AI輔助產品，曾被視為后來者的汽水音樂，在2025年憑藉與算法、推薦機制深度綁定的「刷歌」體驗，跑出了超過1.3億的月活。

現實與虛擬的界限似乎越來越模糊，與此同時，音樂行業的其他板塊也在同步調整。2025年的音綜市場，不乏《珠玉》這般先「曲高和寡」又「全網翻唱」的分眾化作品；演出市場也迎來結構性變化，中腰部藝人與演員開始站上音樂演出舞臺，「跨界登臺」成為高頻現象。

在2025年的鋪墊下，2026年的音樂行業已經預見到將走向一個更復雜、也更有張力的階段。當AI創作、音綜舞臺、演出市場被同時放進同一張圖景中，一個愈發清晰的信號正在浮現，技術又一次重新定義着音樂的創作、消費與價值本身，並且，或許是以前所未有的速度。

AI音樂宇宙：神佛「下凡」，真假難辨

真假莫測的不只有美猴王，或許還有AI音樂里玩情緒搖滾的孫悟空、抄起吉他演奏硬搖滾的銀角大王、唱rap的白骨精、一邊打鼓一邊唱《愛你》的馬爾福……

2025年，AI音樂率先在 IP 領域完成了一次高調擴張，AI版的「IP宇宙」讓東西方魔法陸續「下凡」。先是一場賽博「西遊」在短視頻平臺悄然上演，孫悟空、如來、黃風怪、黑熊精、白骨精等若干西遊人物闖進賽博音樂領域，《美猴亡》《Money Back My Home》《差一點》《撕了都要愛》《裝裝樣》《愛誰誰》《慢慢拖》等AI創作歌曲在短視頻平臺持續發酵，並且以高度工業化、可批量生產的特性，被媒體評價為「AI罐頭音樂」時代。

視頻中，由AI生成的孫悟空等人在錄音室對着話筒清唱，或是站在乾冰效果的舞臺上端着電吉他演奏，儘管和絃套路總讓人覺得耳熟，卻因IP自帶的情感投射，激發了大量二創與討論。評論區出現大量網友上演「民間排名」，也有網友感慨「原來去西天取的經竟然是財經」「平賬大聖團隊」。

類似的共創熱潮也發生在《哈利波特》IP上。B站up「斯內個普」用AI生成並製作了《哈利波特與社會搖》《假如霍格沃茨全員唱「愛你」》等多個視頻。其中，《美美桑內 霍格沃茨AI翻唱版》的播放量高達634萬（截至1月30日）。

如果説這些作品屬於「速食罐頭」，那麼2025年出現的AI歌手「大頭針」，則讓「真假歌手」的討論真正進入大眾視野。2025年下半旬，酷狗音樂打造的AI歌手「大頭針」，以翻唱經典情歌的方式在短視頻走紅，因其自然的煙嗓、頗具穿透力的高音、情感充沛的唱法，甚至在「出道」早期被誤認為真人歌手，聽眾也從其嗓音中聽到了陳奕迅、汪峰等熟悉歌手的影子。「大頭針」在抖音迄今已有124萬粉絲，其翻唱的《淚海》點贊超10萬。

AI歌手的優勢是顯而易見的，氣血可謂相當足，堪稱無限火力，並且極其高產，高音（大招）無CD（冷卻），即便是在演唱女歌手作品時，也無需降調，均用女歌手原Key演唱，甚至能「一人成團」，模仿多位巨星音色。其劣勢似乎僅僅在於能否讓聽眾產生心理認同，以及是否能夠跑得足夠長久，跑出聽眾的新鮮感周期。

回溯至2023年，彼時AI音樂正開始呈現出割裂狀態，一面是聽眾的欲罷不能，網絡上AI周杰倫、AI孫燕姿翻唱內容讓人「開口跪」。另一面則是版權邊界被反覆觸碰，引發唱片公司、平臺與創作者之間的多輪博弈。海外市場，由AI創作的第一首「神曲」《Heart on My Sleeve》試水失敗，走紅不到一個月，便被唱片公司與流媒體聯合抵制下架。

而到了2025年，AI音樂的存在方式已經發生轉向。它不再只以「翻唱替身」的形態出現，而是真正開始被嵌入具體的內容場景與娛樂產品中，達到真假愈發難辨的程度。甚至，傳統唱片巨頭也躬身入局。2026年年初，華納音樂推出俠女虛擬偶像「吳愛花」，融合了邵氏武俠風與歐美説唱風音樂，進一步模糊現實與虛擬的偶像邊界。

事實上，「上科技」在音樂領域一向不為觀眾所陌生，此前的虛擬偶像背后，圍繞着整個團隊對模型和聲音庫的塑造和優化，但如今的AI音樂正在隨着suno等系統的升級而愈發「逼真」與「快速」，有人曾分享，自己用suno創作一首音樂，輸入需求后，拿到作品只需要1分鍾。

與此同時，網易雲音樂「網易天音」、字節跳動「海綿音樂」、騰訊音樂「啟明星」等輔助AI創作音樂的工具的加碼，也都無不在宣告着，AI在音樂內容中的角色，正在從對立面轉向輔助內容生產者。

事實上，因AI獲益的在線音樂產品已經搶先一步「狂飆」。以AI技術為核心的算法推薦技術，讓汽水音樂在短短一年多的時間里實現了用户規模的高速翻倍。QuestMobile數據顯示，2025年9月，汽水音樂的月活達到1.2億，逼近網易雲音樂的1.47億，同比增長90.7%。而在去年6月，其月活還停留在5000萬。

當頭部玩家們齊齊湧入AI浪潮，2026年的在線音樂也將變得有趣起來。

演出市場：跨界「首秀」潮注入新活力

當AI在雲端以秒速重構聲音景觀時，線下的演出市場卻以另一種紮實的「熱度」，證明着音樂現場體驗的不可替代性。2025年演出市場的關鍵詞，無疑是 「破圈」與「下沉」，而其中最引人注目的現象，便是一股由演員、偶像主導的 「跨界首秀」浪潮。

這股浪潮在五一、國慶等大型檔期集中爆發。羅雲熙、趙露思、張新成等擁有龐大粉絲基礎的演員，紛紛登上音樂節或演唱會的舞臺，完成了自己的現場音樂「首秀」。

國慶期間，這股風潮更盛，演員侯明昊、憑藉《慶余年》「二皇子」一角深入人心的劉端端、以及因熱播網劇走紅的展軒等人，均在音樂節上亮相。演員梓渝甚至成為國慶檔最忙碌的「跨界歌手」之一，在2座城市連軸完成3場演出。

中國演出行業協會數據顯示，2025年全國營業性演出場次達64.04萬場，同比增長6.58%；票房收入616.55億元，同比2024年增長6.39%；觀眾人數1.94億，同比增長4.22%。其中，演唱會、音樂節等大型演出對地方文旅消費的拉動進一步強化，據測算，2025年全國大型演出帶動票房收入之外的交通、住宿、餐飲、旅遊、購物消費超過2200億元。

當資深樂隊與歌手的檔期被瓜分殆盡，邀請有粉絲基礎的演員跨界，成了一條「性價比」極高的捷徑。並且，這類演出往往自帶強大的粉絲基礎和話題效應，預售即告罄的景象屢見不鮮。他們帶來的並非純粹的音樂性，而是一種 「事件性」與「陪伴感」 交織的複合情緒體驗。

因此，2025年演出市場的「跨界首秀」潮，其長期價值並非演員、偶像短暫登臺亮相與粉絲的「見面會」，而是演出內容從視聽享受，轉向綜合體驗、情感連接等訴求的進一步加碼。只不過，前些年的「音樂節＋」概念，主要圍繞在觀眾在周邊設施的體驗上，2025年，這樣的體驗被轉移到了演出內容上。

目前看來，這樣的「跨界」表現似乎不錯，市場在擁抱流量與破圈的同時，也在不斷試探着音樂演出的可能性。

推陳出新，音綜死磕「選秀」模式

與演出市場的線下喧囂相比，2025年的音綜賽場呈現出一種更為複雜的「靜水深流」之態。儘管依舊是在花式翻新，但「選秀」這一底層模式，是音綜持續探索的敍事核心。

今年的音綜雖然全民狂歡場景依舊不多，但也側面驗證了分眾化時代需要有更多的突破性嘗試。「老藝術家」林志炫在《歌手2025》中進行了大膽的前衞嘗試，卻意外遭遇了觀眾的「不買賬」，單純依的《珠玉》也在初期被評為「曲高和寡」，而后掀起全網翻唱。《天賜的聲音6》中，實力歌手演繹《跳樓機》《九萬字》等網絡熱歌的舞臺，更引發網友辣評「五星大廚做辣條」。

這揭示了當下觀眾的矛盾心態：在碎片化娛樂的浸泡下，部分觀眾對極致技術流的敬畏感正在減弱，轉而更追求即時的情感共鳴或娛樂快感，但另一部分觀眾卻願意對藝術性頗強的內容進行解構再創作。總之是重口難調，分眾化愈發明顯。

同時，在這種背景下，「選秀」模式因其清晰的成長線、強烈的對抗性和天然的觀眾參與感，再度顯示出在大眾市場的普遍性生命力。然而，今年的「選秀」已非昨日簡單粗暴的淘汰賽。它進化爲了更精巧的「敍事機器」。

無論是將選手拓展至海外的《亞洲新聲》、與直播屬性結合的更為緊密的《讓我來唱》，乃至年末選擇將海選環節同步播出的《聲鳴遠揚2025》，音綜的掙扎與進化，映射了內容產業在注意力碎片化時代的普遍困境。當大眾審美日益分眾化，在「社會實驗」「航海競技」「海選眾生相」等外殼下，是看起來愈發保險的「選秀」內核。

展望2026，音樂行業的技術迭代已成必然，這場不知前路將通向何處的競賽，將會升級為一場複合能力的對決。但最終，在技術能提供無限「量產」與「替代」的時代，那些無法被量化的部分將變得愈發珍貴。

本文來自微信公眾號「娛樂獨角獸」（ID：yuledujiaoshou），作者：赤木瓶子 ，36氪經授權發佈。