IP霸屏、粉絲經濟、情緒為王，十大趨勢看透2025電影

歡迎點 開 《文娛Tal k年度甄選》 電影篇章。 在kk看來，2025的中國院線電影，是轉型回溫的一年，也是試錯探索的一年——老類型注新血、新題材扎生根，作品里既有引發觀眾共情的誠意，類型混搭的嫻熟，也要ip濫用的怠惰、小眾表達的生澀。

這份獲獎名單，細數了2025年華語銀幕的高光時刻，也暗含電影市場的主要趨勢的觀察：國民IP +情緒共鳴是票房密碼，主旋律破題與港片傳承拓寬品質賽道，實驗性與時代性兼具的作品扛起創新大旗，聚焦女性、職場、家庭的現實題材精準戳中時代痛點。而2026最受期待的影片，也透露出市場對優質原創內容的強烈渴求。

這些作品折射出的行業脈絡與創作風向，正是我們下文要拆解的2025電影十大關鍵趨勢。

總票房增長，一超少強

2025年的中國電影市場，終於迎來回温的曙光，總票房衝至518.32億，同比大漲22%，觀影人次12.38億，告別了2024年425億票房的冷清窘境。

更關鍵的是頭部影片的爆發力全面迴歸，《哪吒之魔童鬧海》以154.46億的票房刷新影史紀錄，單扛全年近三成票房，《唐探1900》《瘋狂動物城2》也雙雙突破36億、40億大關，相比2024年前三名均僅30億+的乏力表現，今年頭部作品的「吸金能力」堪稱翻倍升級。

回暖背后，市場結構的金字塔效應也愈發凸顯。雖然10億+影片數量與去年持平，但腰部影片的承託力明顯收縮：2024 年市場不景氣時仍有79部影片破億，今年總票房大漲，破億影片卻鋭減至51部；其中1-5億區間電影從去年的62部直接縮水到34部，降幅超40%，5-10億區間影片都是9部不變，但今年都集中在5-7億。像《羅小黑戰記2》《長安的荔枝》這類本該撐起中段市場的作品，數量鋭減，讓市場顯得「頭重腳輕」。

值得欣慰的是，今年票房TOP10 終於跳出了去年「喜劇 +」的單一套路，《南京照相館》《731》《捕風追影》等主旋律、抗戰、動作類型片成功躋身前列，證明觀眾的偏好正在拓寬和被情緒重塑。但不可否認，前三名的《哪吒之魔童鬧海》《唐探 1900》仍帶着鮮明的喜劇元素，「樂子」依然是票房基本盤的剛需。

動畫電影：半壁江山的「續集狂歡」

2025 年動畫電影直接成了票房「頂樑柱」——全年動畫總票房突破230億，佔大盤近40%。單看票房前十，《哪吒之魔童鬧海》以 154.46億刷新影史紀錄，《瘋狂動物城2》40.21億（截至2025年底）、《浪浪山小妖怪》17.19億、《熊出沒・重啟未來》8.21億包攬四席，這四部就貢獻了超 220億票房，直接撐起動畫大盤的絕對主力。即便未進前十，《鬼滅之刃：無限列車》全球票房破12億美元，在國內拿下6.78億、位列年度第13；《羅小黑戰記2》5.33億居第17，動畫的「統治力」從頭部蔓延到腰部。

但細看，這更像一場吃「老本狂歡」。國產這邊，《浪浪山小妖怪》雖以「社畜逆襲」戳中觀眾，可框架仍錨在西遊記的師徒四人取經，本質是借熟 IP 的殼講新故事；《哪吒 2》《熊出沒》全是熟 IP 續作，因此，「西遊」這個香餑餑被繼續深挖，2026更有多部 西遊 +」動畫立項，甚至還有「 孫悟空×白骨精」的愛情片立項（名還酷似《白蛇·緣起》）。

好萊塢那邊，《瘋狂動物城2》啃着2016年的創意紅利。雖然皮克斯接連押注《瘋狂元素城》《地球特派員》這類原創作品，前者未達預期，后者砸2億成本僅收1.54億全球票房、開畫創歷史最差。

總而言之，動畫電影賺錢是大勢所趨，但兩邊都陷在「舊IP穩妥、新故事難成」 的困局里，票房的熱鬧，掩不住原創力的疲軟。

IP，仍是金字招牌

2025 年票房前十，堪稱一場零原創的 IP 盛宴—— 沒有一部是完全全新的原創故事。要麼是《唐探1900》《瘋狂動物城2》《熊出沒・重啟未來》這樣的系列續作，吃着前作攢下的觀眾緣紅利；要麼是《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》這類紮根神話志怪的改編，借國民級 IP 的東風入場；再不然就是《南京照相館》《731》這種錨定厚重歷史的題材，靠自帶關注度的故事基底吸金；就連《捕風追影》，也改編自2007年游乃海的《跟蹤》。

這種「IP 依賴症」 還蔓延到了 2026 賀歲檔——《尋秦記》頂着 「穿越鼻祖」 光環賣情懷；繼《誤殺》（改編自印度電影）《默殺》后，《匿殺》繼續虐女+濫用情緒營銷，6.1評分還在跌。但儘管如此，2026年影院依舊是 IP 電影的天下。

IP的商業效應，在《哪吒2》和《瘋狂動物城2》身上體現得淋漓盡致。年初《哪吒2》上映，泡泡瑪特聯名盲盒上線即售罄，預售排到6月，二手市場溢價翻倍，單周聯名收藏卡就賣了1億多元；年末《瘋狂動物城2》聯動麥當勞、瑞幸、優衣庫等數十家品牌，從餐飲到服飾、潮玩全面開花，IP的商業價值早已跳出銀幕，滲透到生活各處。

怪不得動畫市場繁榮呢，閤家歡的錢好賺，IP衍生品好做，何樂不為呢？

進口片回溫，動物城最大贏家

2025年進口片走出了低谷，上映數量達106 部，創下近5年新高，反觀國產片上映數量大幅下滑，進口片成了市場的重要補給。其中《瘋狂動物城2》以42.55億票房登頂中國影史進口片冠軍，直接打破《復仇者聯盟 4：終局之戰》的紀錄，用8.7分的豆瓣口碑實現票房口碑雙爆。

但值得注意的是，超英電影依舊失寵，漫威《美國隊長4》全球票房4.15億美元未達回本線，國內僅收1.05億，豆瓣評分4.8分；DC《超人》國內票房6800萬，《神奇 4 俠：初露鋒芒》4000萬出頭，連腰部影片都不如。漫威第五階段多部影片票房撲街，總營收甚至不及第一階段，連未來的《復仇者聯盟5：毀滅之日》也面臨觀眾審美疲勞的難題，小羅伯特·唐尼還能讓漫威再次偉大嗎？

如今的進口片市場，早已不是超英片的天下。《瘋狂動物城2》的爆火靠的是續作情懷與優質內容，而意大利《還有明天》、英國《初步舉證》等小眾優質影片也能收穫不錯票房，證明觀眾要的是好故事，而非單一的類型套路。

女性電影，試錯探索

2025 年的華語女性電影，少了 2024 年《熱辣滾燙》《出走的決心》《好東西》那樣能站上市場主桌的爆款，轉而進入一段試錯探索期。

年初倒是有驚喜，引進片《初步舉證》《還有明天》憑藉紮實的女性敍事引發影迷熱潮，口碑票房雙豐收，可這份熱度沒能延續到國產女性電影身上。從《想飛的女孩》《小白船》，到《女孩》《下一個颱風》，這些出自不同地區女導演之手、美學風格獨特的作品，似乎都陷入了「票房遇冷、口碑兩極」的泥潭。

作品都不是傳統意義上的「爛片」。《女孩》成功入圍威尼斯電影節，用細膩筆觸勾勒女性自我和解的軌跡；《下一個颱風》敢觸碰「高校性侵維權」這類敏感社會議題，鋒利又剋制的表達堪稱珍貴。它們的困境，在於缺少類型元素的包裹，更沒能找準與時代情緒的共振點—— 不像《出走的決心》對「母職懲罰」的探討戳中廣泛共識，也沒有《好東西》那樣用喜劇外殼構建輕盈的女性共生關係，自然難以形成傳播力。

而這一切的核心問題，是拍片的女人太少了。男導演哪怕交出大量5分以下的爛片，市場仍願意不斷給他們試錯機會，高成本項目照樣拿到手軟；可女性導演連入場券都稀缺，有限的席位里，她們被迫在作品里塞進儘可能多的議題，才能在男性主導的工業體系中爭取發聲空間。

為女性故事買單的觀眾日益增多，執掌導筒的女導演卻屈指可數，這種供需落差，正是2025 年華語女性電影步履維艱的根源，也是 2026 年要直面的挑戰。

觀眾偏好：要麼嘴替，要麼能嗑

從地域看，上海穩穩立住「電影重票倉」的地位，在各城市線觀影次數普遍下滑的背景下，上海2025年人均觀影次數降幅最小，足見一線城市觀眾對電影的消費粘性。反倒是二線城市成了「降幅重災區」，人均觀影次數同比跌6.1%，比一線、三四線的跌幅都猛，而武漢、深圳等重點票倉城市的觀影頻次也明顯下滑，電影消費的「頭部城市集中度」在加強。

用户結構上，新用户與低頻觀眾佔比顯著上升，2025 年「一年只進兩次影院」 的低頻觀眾佔比接近40%，新用户佔比也同比提升，而這部分人的觀影選擇高度集在《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》。

這種選擇偏好，本質是觀眾在找「情緒出口」。像《哪吒2》完成了「都給我死」的情緒宣泄；《浪浪山小妖怪》精準戳中職場疲憊的情緒，B站相關視頻里，74%是「社畜共鳴向」影視解讀；而《瘋狂動物城2》映前60 天，「狐兔 CP 夢幻聯動」特輯直接讓貓眼想看日增衝上12.6萬，靠「好嗑的關係」完成情感代償。

比起復雜敍事，如今的觀眾仍需要電影當「心靈沙發椅」——要麼幫自己罵出社會壓力，要麼讓自己嗑到甜意，「情緒共振」成了票房的隱形鑰匙。

粉絲經濟，還在發力

2025年影片復購率呈現清晰的分層邏輯。二刷行為更多錨定IP勢能，日漫作品如《鈴芽之旅》《鬼滅之刃》的二刷佔比普遍低於7%，而國產 IP《哪吒之魔童鬧海》憑藉春節檔閤家歡+系列認知+社交屬性，二刷比例達10.2%，成為年度二刷TOP1，印證成熟IP對觀眾的二次觀影號召力。

在經濟下行、消費趨於理性的背景下，仍能撬動「多次觀影」的影片，核心驅動力是粉絲經濟。肖戰主演的《射鵰英雄傳：俠之大者》《得閒謹制》，多次觀看佔比均達3.5%，顯著高於其他影片的均值（不足1%）。這一數據直觀體現，粉絲羣體為支持偶像，願意為同一部作品多次付費，其消費粘性在當前市場環境中，構成了極具確定性的票房增量。

簡言之，IP決定二刷的基本盤，而粉絲經濟則是多刷行為的核心推手。

國際大獎拿得多，是非也多

2025年的華語電影在國際電影節上收穫頗豐，拿獎名單亮眼十足。

辛芷蕾憑藉《日褂中天》摘得威尼斯電影節最佳女演員，素顏出鏡的細膩表演獲外媒認可；

張律導演堪稱「雙料贏家」，先是憑《羅目的黃昏》拿下釜山國際電影節最佳影片，又靠《春樹》斬獲東京國際電影節最佳導演獎，主演《春樹》的王傳君也順勢拿下東京影帝；

畢贛的《狂野時代》則收穫戛納電影節評審團特別獎，華語電影的國際存在感持續攀升。

但大獎光環下，爭議和風波也接踵而至，具體事件經過不再過多贅述，kk想説的是：國際獎項本是對華語電影的肯定，卻因一系列爭議淪為輿論焦點。其實無論是演員的權益訴求，還是業內對獎項公信力的討論，最終都該回歸作品本身—— 只有紮實的創作，才能讓獎項的含金量真正落地。

路演亂象，尬穿地心

2025 年的電影路演，延續了前幾年的惡劣風氣，讓「觀眾對電影內容感興趣」的初心依舊被拋在腦后，活脱脱變成了一場場尬到腳趾摳地的流量秀。

前有張譯拒絕跟風跳「科目三」，今有姚晨直接開麥質疑「唱歌跳舞跟電影宣傳有啥關係」；前有《金手指》梁朝偉、劉德華被架着花式比心，后有《射鵰英雄傳：俠之大者》路演讓梁家輝、肖戰比心營造「世紀大和解」名場面。

親身經歷過《畢正明的證明》路演的kk更懂這種無奈，明明是部紮實的好片子，映后 20 分鍾的提問環節卻被宣發方徹底掌控。網紅扎堆打卡、帶頭嗑CP的話術一套接一套，全是提前安排好的劇本，普通觀眾連提問的機會都沒。主創團隊被晾在一邊，淪為男女主互動的背景板，整場路演唯一的產出，就是供宣發剪輯用的 「物料素材」，徹底變味成粉絲見面會。

説到底，這些亂象的根源特別諷刺：片方明明需要觀眾的注視和認可，卻打心底里不信任觀眾會對影片內容感興趣。於是他們放棄對作品的深度解讀，轉而用比心、尬舞、炒CP這些花里胡哨的套路博眼球，路演越熱鬧，越顯得電影本身的底氣不足。

電影院，需要更多特效廳大片

2025年的電影院，特效廳成了最亮眼的增長引擎——總票房創下歷史新高，票房佔比從過去十年7%的均值大幅躍升至9.4%，徹底打破此前的增長瓶頸。更關鍵的是，在全國平均票價連續兩年小幅下降的背景下，特效廳票價逆勢上漲，場均人次還創下近五年峰值，足見觀眾對優質觀影體驗的買單意願。

這一增長勢頭，離不開頭部大片的加持。《鬼滅之刃：無限列車》憑藉震撼的視聽效果，在IMAX等特效廳斬獲高額票房；《阿凡達 3》更是將特效廳的沉浸感發揮到極致，成為年度特效廳票房TOP1，直接帶動全國多地特效廳場次售罄。

顯然，特效廳已經成為電影院的核心競爭力，也是未來市場的核心發力點。后續亟需《奧德賽》《沙丘3》這類頂級視聽大片持續站臺，用更極致的沉浸體驗承接觀眾的溢價消費需求，進一步鞏固特效廳的市場份額，讓電影院在存量競爭中站穩腳跟。

寫在最后

2025年的電影市場，是「熱熱鬧鬧又晃晃悠悠」的一年。總票房漲勢里藏着 「一超少強」的失衡，動畫靠續集撐起半壁江山，IP仍是票房硬通貨，進口片借《瘋狂動物城2》回溫卻難掩超英頹勢；女性電影在試錯里尋路，觀眾抱着 「嘴替泄情緒、嗑糖找滿足」的剛需走進影院，粉絲經濟撐着多刷熱度，國際獎項的榮光裹着爭議，路演的花活蓋過作品本身，唯有特效廳的崛起，給影院留了點新底氣。

而2026 年，kk盼着市場能少點套路化的 IP 續作，少點尬演的路演流量，多些敢碰新故事的原創作品，讓電影既接得住觀眾的情緒，也撐得起內容的分量。

本文來自微信公眾號「文娛Talk」，作者：西貝偏北，36氪經授權發佈。