從玩具櫃到大銀幕 拉布布挑戰玩具改編魔咒

拉布布是什麼？拉布布是最近莫名其妙走紅的高價潮流玩具——這種外形小巧的玩偶，看起來有點像精靈和塔斯馬尼亞惡魔的混合體。如今，拉布布看來要成為電影明星了。

根據《好萊塢報道》(Hollywood Reporter)11月14日披露，索尼影業已與泡泡瑪特國際集團有限公司達成協議，獲得了這個玩具品牌的電影改編權。目前尚未公佈電影主創人員的細節，甚至也沒有披露這部劇情片將拍成動畫版還是真人版。換句話説，索尼似乎先敲定了協議，隨后會解決那些繁瑣的細節。

那些仍在早期開發階段的項目難免缺乏明確性。但是這部特殊的電影——改編原型是2015年推出的玩具，在過去一年才風靡全球——使得諸多未知因素顯得尤為引人注目。在好萊塢，很少有像追逐轉瞬即逝的潮流那樣徒勞的嘗試。而很少有轉瞬即逝的潮流像玩具品牌那樣，給電影製作人帶來令人失望的商業回報。

《閃亮小天后》(Bratz: The Movie)就是一個特別貼切的例子，因為這部電影同樣改編自一款深受歡迎的小玩偶。這個品牌於2001年問世，六年后拍攝了電影，全球票房總收入僅為2600萬美元——勉強覆蓋了預計2000萬美元的製作預算。不過追溯到80年代，有助於我們更清楚地瞭解全貌。1987年，實景真人電影《宇宙巨人希曼》(Masters of the Universe)上映——改編自1982年上市的同名玩具——僅收穫1730萬美元的票房收入，連2200萬美元製作成本都未能收回。一年后，電影《胖胖狗劇場版》(Pound Puppies and the Legend of Big Paw)上映——根據1984年推出的「胖胖狗」玩具系列改編——製作成本約600萬美元，票房收入卻僅有50萬美元出頭。

這樣的例子不勝枚舉。即便是那些如今已成為懷舊寵兒的玩具品牌，起初也沒有把玩具在孩子中的人氣轉化為票房收入。比如，《變形金剛》已經成為一個利潤豐厚、經久不衰的電影系列，但是經過多年的普及（可能得益於最初的目標受眾從孩子逐漸長大成為家長）才奠定了成功的基礎。變形金剛玩具在1984年上市銷售，1986年上映的首部影片《變形金剛大電影》(The Transformers: The Movie)卻遭遇了票房慘敗（票房收入580萬美元，製作預算600萬美元），使得該品牌幾十年都無法實現打造院線大片的雄心。

這些快速撈錢的影片往往以失敗告終，因為觀眾看穿了它們的本質：不過是加長版的商業廣告，通常衍生於根據同名玩具改編的課后卡通電視節目，而孩子們本來可以免費觀看這些節目。

儘管屢屢受挫，如今的製片公司高管依然對知識產權深信不疑，對顯而易見的財務和創意風險視而不見——即便最近的例子已證明，IP並不總能保證盈利。這種對品牌知名度的盲目信任或許能解釋，為什麼索尼公司似乎無視玩具改編電影賽道屢見不鮮的失敗案例——正如其他媒體指出的那樣——反而專注於最明顯的反例：2014年上映的《樂高大電影》和2023年上映的《芭比》。

人們渴望模仿兩部電影的成功也可以理解。《樂高大電影》以6000萬美元的預算斬獲了4.7億美元的全球票房收入，並獲得了奧斯卡獎和金球獎的提名，而《芭比》則以約1億美元的成本在全球收穫了14億美元的票房，並獲得了八項奧斯卡提名（一項獲獎）和九項金球獎提名（兩項獲獎）。

但是，這兩部熱門影片的成功幾乎無法複製，一個關鍵原因在於時機選擇。這個因素體現在兩個方面。首先，品牌證明擁有歷久彌新的生命力。樂高集團創立於1932年，美泰玩具公司聯合創始人露絲·漢德勒(Ruth Handler)則在1959年推出了芭比娃娃。因此，兩部備受矚目的改編電影上映時，樂高和芭比早已成為深受喜愛的玩具品牌，在過去幾十年為幾代孩子帶來了歡樂（也掏空了他們家長的錢包）。這些電影不僅吸引孩子們，成熟的劇情和懷舊浪潮更打動了追憶童年的成年觀眾，其中許多人至今仍收藏甚至把玩這些玩具。

與此同時，分析師已經開始質疑圍繞拉布布的這波熱潮能否持續，這就引出了時機難題的第二個方面。通常來説，電影製作並不是快速響應文化潮流的理想媒介，因為電影大片的製作周期本身就很緩慢，這是不可避免的。從項目獲批到開發、劇本創作、選角、拍攝和剪輯，通常至少需要整整一年時間——而且往往時間更長。對於一款尚未證明具有持久吸引力的玩具來説，在眾多公司都在爭奪公眾日益縮短的注意力之際，一年的時間可能感覺像一生那樣漫長。

當然，每部電影都要必須經受自身特定環境的考驗。這波拉布布熱潮能否持續足夠長的時間，從而打破歷史先例？那些為該品牌助力或聯名推廣的名人和奢侈品牌，能否讓這些小怪獸持續佔據公眾視野，從而讓《拉布布大電影》（或者他們最終確定的任何片名）成為像《芭比》那樣的熱門影片？

答案最多也只能説是「也許」。而這類電影的財務前景存在不確定性，看似由商業利益而非藝術價值驅動，意味着索尼公司很快就會后悔當初的決定。