AI為漫劇開了金手指

「漫劇與動漫幾乎無關，它就是套了一層動畫外殼的短劇，兩者在內容內核與商業模式上同根同源。」一線漫劇製作人馮宛透露。

但為什麼短劇之外還能跑出漫劇新類目，甚至紅果短劇為其推出獨立APP？核心是作為AI再造短劇的產物，漫劇本身就像一個短劇行業的爽文。

在產業路徑方面，不需要重新摸索，有點重生複製的味道。題材來自網文，結構靠反轉和爽點驅動；分發依舊依賴抖音、快手與小程序；商業變現依然是付費解鎖與廣告分賬。

同樣的商業模式下，漫劇是開了AI金手指的。馮宛的6人團隊可月產60集內容，覆蓋玄幻、修仙等熱門題材，一部百集體量的作品成本控制在10萬元以內。

相當於在不改變商業邏輯的前提下，把真人拍攝部分替換為AI內容工具，在成本結構上獲得數量級的下降。

唯一的區別在於：短劇已經從野蠻生長進入精品內卷時代，製作成本迅速抬升；而漫劇正處在「政策寬松+工具迭代+平臺補貼」疊加的窗口期，是一片看似「穩賺不賠」的新大陸。

這也是馮宛選擇入局的原因：「短劇的那套成熟商業路徑，AI能復刻，而且成本低到難以想象。」如果説短劇的爆發是長視頻產業的豎屏化，那麼漫劇就是短劇產業的AI化。

但AI能重寫生產方式，卻無法永遠成為壁壘。隨着流量紅利觸頂、模型加速普及、工具趨於同質，行業真正的競爭點迅速從誰會用工具，轉向誰能講故事、誰更有市場審美的內容敍事能力。

AI以一次碾壓式的成本革命重造短劇產業鏈的供給端，但內容行業從來不會被工具定義，它只會被內容本身重新定義。

短劇的 AI蒸汽機已經啟動，但它將把行業帶去哪里？這場革命的核心變量會是什麼？誰能抓住下一次工業能力躍遷的「控制權」？接下來的故事，纔剛剛開始。

01 漫劇的成本爽文

更便宜的成本、更高的效率之下，漫劇成本顛覆想象。

馮宛透露，她的六人團隊專注於玄幻修仙、異能覺醒等賽道，每月穩定產出60集內容。「我們已建立起高度標準化的流水線，從劇本、分鏡到音視頻，AI覆蓋近八成環節。」

與真人短劇不同，漫劇的成本結構徹底重構：沒有演員片酬、場地租賃與攝製組等傳統內容產業的開支，其核心成本集中於劇本/IP授權、核心主創、聲優配樂與算力消耗。

相較於短劇動輒數十萬的投入，一部百集體量的漫劇，總成本可以控制在10萬元左右。

而且和短劇隨着更多玩家湧入，即便有規模效應，但是好的演員和編劇的市場成本往往水漲船高不同，漫劇的成本更有工業革命的規模效應。

事實上，漫劇的製作並不是一上來就便宜。幾個月前，行業平均報價還在每分鍾兩三千元；如今已經跌破千元，而是AI工具的典型特徵：使用者越多，工具越成熟，單位產出越便宜。

這和傳統內容行業「玩家越多、競爭越激烈、好內容成本越高」的邏輯相反。它更像軟件行業：越多人用，邊際成本越低。這種轉變直接影響了投流策略與ROI結構。

由於內容成本下降，試錯空間被大幅打開，更多預算可以前置用於買量與分發。

巨量引擎數據顯示，今年上半年，漫劇供給量月複合增長率高達83%，半年內上線作品超3000部，流水規模激增12倍。AI深度介入製作全流程，將周期壓縮80%–90%，成本降幅達70%–90%。

同時，投流規模也在同步增長。多位從業者表示，漫劇的日均投放消耗從初期的數百萬元，正快速逼近兩三千萬元，接近真人短劇巔峰期的一半。此消彼長之間，漫劇的成本優勢正加速資本流向的轉移。

據從業者透露，一部播放量破千萬的付費AI漫劇，淨利潤約在20–30萬元；免費漫劇同樣可達10萬元左右。

而市場也已驗證，《九尾狐男妖愛上我》等作品在抖音斬獲億級播放；《我獨自拯救反派》吸引B站數萬用户付費；《我在末世當老闆》播放量破億。多款爆款印證了賽道熱度與商業潛力。

對各方參與者而言，漫劇仍是利潤高地。對馮宛這類小團隊，這是一個難得的逆襲窗口，以有限人力和token成本，即可試水demo，一旦擊中市場情緒，回報驚人。

對版權方而言，這更像一場低成本、高並行的IP期權實驗，只要合作的眾多團隊中跑出一部爆款就可以驗證IP價值，為后續影視、遊戲等長線開發鋪平道路。

02 兩種AI技術刀法

想要從風口成長為成熟行業，漫劇對AI能力的要求正呈指數級提升。

一個行業共識是AI驅動的漫劇精品化不必重蹈短劇成本堆砌的覆轍。而是要在同等成本約束下，憑藉更優的審美、更新的技術與更高效的工作流，產出更優質的作品。

製作人馮宛透露，其團隊常用工具包括Vidu、即夢和巨日祿。「可靈效果尚可，但算力成本過高。Vidu是當前最好用的，能直接圖生視頻，迭代極快。」

目前國內已形成多款AI工具並立的格局，各有技術側重。

在製作人馮宛看來，可靈擅長視頻時長與物理真實感，但算力成本高昂；即夢以生成速度和中文適配性見長，適合快速試錯；Vidu在二次元風格與多角色一致性上表現優異；而巨日祿AI則通過AI Agent等技術嵌入工業化流程，服務專業團隊的穩定量產需求。

工具選擇呈現出明顯的「場景驅動」特徵，製作方需基於畫質、效率、成本與風格進行組合配置。然而，工具繁榮的背后，一致性仍是行業核心痛點。

漫劇不同於單幅創作，它要求角色、風格與敍事的高度統一。現實中，「今日生成的女主角，明日換一角度即成路人」的「變臉」亂象頻發，風格跳躍從校園日常突轉奇幻冒險的割裂屢見不鮮，這也是目前AI生成能力的最大軟肋。

技術層面，AI雖已能生成流暢的運動鏡頭，但在虛擬角色的微表情與肢體同步上仍存瑕疵，影響觀感；「抽卡式」分鏡生成成功率低，反覆試錯耗費算力與時間。

工具之外，是兩種AI刀法。她形容，「AI現在能聽懂人話了。你可以要求人物做出特定動作，生成幾秒片段，再將二三十個片段拼接成1—2分鍾的一集。」

目前，漫劇製作主要分化出「多參宗」與「首尾宗」兩大流派。多參宗憑藉「參考生視頻」實現模塊化批量生產，以極致效率和低成本專攻「內容快消品」，是中小團隊搶佔流量的利器，但易陷入內容同質化困境。

首尾宗則依託「首尾幀功能」，走精品化路線，追求敍事連貫與動畫質感，更適合世界觀宏大的題材，服務於IP長線孵化，因此備受實力大廠青睞；其代價是效率低下、成本高企且流量爆發力稍遜。

技術的差異實際上為「規模化快消」與「精品化孵化」的路線分野。無論選擇哪一派，人工干預在關鍵環節仍不可或缺。

在劇本開發階段，AI主要扮演「整理者」角色，輔助題材開發與邏輯梳理，但難以獨立生成合格劇本。分鏡設計與圖像生成同樣需要深度的人工介入，這直接關係到作品的美學風格與成本效率。

為解決AI生成的不穩定性，較為成熟的漫劇團隊會在項目啟動前統一設定色調、構圖與服飾，建立底層風格，並對每段產出進行人工複覈，以維持統一水準。

這種對質與量的平衡，正推動AI漫劇走向工業化：目標是快速生產出畫面可看、想象力豐富且「沒有硬傷」的作品。這背后是技術、人才與組織的全面競賽。

03 爭搶AI金手指的大廠

在平臺眼中，漫劇不只是一個新的內容形式，而是一次AI變現的產業閉環，其底層邏輯在於構建「AI技術+內容生態」的閉環。更準確地説，它是漫劇行業為AI工具商業化打開的金手指。

無論是字節的Seed系列、快手的「可靈」，還是抖音、紅果等內容渠道，平臺正通過提供AI工具、開放IP庫，疊加流量與現金補貼，強力驅動AI漫劇的產能爆發。

例如，抖音已調整分成策略，對AI參與度高的仿真人、2D/3D類漫劇給予遠高於沙雕漫的激勵。

這套組合拳不僅快速充實了平臺內容庫、拉動流量增長，更關鍵的是，它推動了AI模型從面向C端的「興趣工具」，轉向服務B端創作者的「商業化生產工具」。

這種變化為生成式AI的落地提供了清晰路徑，以內容生態為出口，以商業收益反哺技術研發，形成可持續的正向循環。

過去一個月，一場圍繞漫劇產能的「搶灘登陸戰」打響，各大平臺激勵政策密集出臺。

抖音集團短劇版權中心於11月初發布精品漫劇激勵政策，對S+級作品提供每分鍾5000元、單部50萬至75萬元的保底；超頭部作品保底甚至高達每分鍾1萬至3萬元，金額單獨評估。

紅果短劇的策略更為激進。11月21日，其政策將漫劇細分為仿真人、2D/3D、表情包、靜態四大賽道，並賦予不同分賬係數。其中，仿真人漫劇可獲最高60倍的分賬係數。

依據其「免費分成=新增有效時長×時長單價×品類係數×版權係數」的公式，高係數作品回報潛力巨大。

百度、快手、騰訊、愛奇藝、閲文等平臺也紛紛入場。其戰略意圖各有側重：百度、愛奇藝等旨在搶佔產能，豐富內容以提升用户時長與日活；而快手扶持漫劇，則兼具補充內容與推廣自家大模型「可靈」 的雙重目的。

各平臺的高額激勵一方面迫使製作方提升內容水準，另一方面驅動AI工具快速迭代，打造更適配漫劇的垂直功能。

在從業者看來，漫劇市場是百億級風口，潛力遠超短劇，未來有望誕生《浪浪山小妖怪》級別的動畫IP。然而，正如短劇所經歷的，漫劇也必將從野蠻生長走向精品內卷。

當前多數AI作品仍停留在「素材堆砌」層面，缺乏真正的鏡頭語言與敍事節奏。下一代工具必須從「生成畫面」躍遷至「理解並創造高級敍事」。

門檻降低亦引發內容危機，導致市場充斥跟風與套路化作品。AI能否守護內容的獨特性與創意，成為持續發展的關鍵。此外，AI訓練數據源是否清白，生成結果是否侵權，依舊是行業的隱患。

未來，漫劇必將走向更精良的製作、更鮮明的風格與更具長期價值的IP系列。這要求AI必須攻克「閃爍」與不一致的技術堡壘。誰能率先在長期一致性上突破，誰就將定義下一階段的市場格局。

（文中人物為化名）

本文來自微信公眾號「市象」，作者：王鐵梅，編輯：古廿，36氪經授權發佈。