AI歌手開始霸榜了

AI歌手開始霸榜了，這不是鬼故事，這是現實。

在Spotify上，11月21日的全球飆升榜前三位，都是來路不明的疑似AI生成歌曲。這些歌曲有着同樣的特點：規整的結構和朗朗上口的旋律，人聲聽起來很穩，但沒什麼人味，尤其是跟排第五的羅薩莉婭（ROSALÍA）相比。

AI歌曲在現實中的突破並不僅如此，一位叫Xania Monet的AI藝人，登上了Billboard的R&B電臺榜，創造了歷史。在Billboard的鄉村音樂數字銷售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》斬獲兩連冠。

儘管有業內人士認為，這些AI歌曲之所以能上榜，有資本炒作AI概念的嫌疑，但我們或許不得不正視這樣一個事實：AI和人類在音樂上同場競技的時代到了。

霸榜，資本做局？

音樂圈近期最火的話題，不是泰勒·斯威夫特新專輯霸榜，而是AI歌曲霸榜。

在Spotify的飆升榜上，多首AI歌曲先后佔據前三，力壓西班牙歌手羅薩莉婭好評如潮的新作。在Billboard的鄉村音樂數字銷售榜上，一首叫《Walk My Walk》的AI歌曲也登頂榜首，成為該榜單歷史上第一首獲得冠軍的AI歌曲。

歌曲的演唱者名叫Breaking Rust，中文意思為「除鏽」，公開資料顯示，這是一位AI生成藝人，幕后玩家給自己的項目取名為Breaking Rust，有點「破舊立新」的意思。

Breaking Rust並非個例，與Breaking Rust一起上榜的還有另一組AI藝人Cain Walker，兩組藝人一度佔據了鄉村音樂數字銷售榜前十的半壁江山。

此外，早在9月，由Telisha 「Nikki」 Jones 使用 Suno平臺打造的AI 歌手Xania Monet就曾以兩首歌曲分別登上Billboard福音榜第 3、R&B榜第 20。她甚至引發唱片公司爭搶，最終由Hallwood Media用「百萬美元級」合約簽下。

Billboard的一篇報道稱，過去六周的榜單中，每周至少有一位「AI藝人」上榜，實際數字可能更高，因為「已越來越難分辨誰（或什麼）由 AI驅動，以及驅動到什麼程度」。

到目前為止，還沒有人或機構認領Breaking Rust和Cain Walker，這不免讓人對於項目的動機產生懷疑，《時代》等多家媒體的文章甚至質疑歌曲奪冠是資本做局。

有報道稱，Breaking Rust只用3000次下載就獲得了冠軍，成本不到3000美元。（按照一首歌0.99美元的售價計算，約2萬元人民幣）

有業內人士分析認為，這明擺着就是有一股神祕的力量在利用人們的獵奇心理借道炒作AI概念，但人們並不在乎，外界的熱議聲中，Breaking Rust衝上了Spotify的飆升榜前列，歌曲播放量也已經突破600萬。

音樂的恐怖谷效應

AI音樂有多火？在YouTube上，一個叫Masters of Prophecy的AI音樂賬號，起號才一年半，訂閲用户已經高達3590萬，超過Lady Gaga和Coldplay等巨星。

這個賬號由一位名叫詹姆斯·貝克（James Baker）工程師創建，發佈的內容都是AI生成的MV，播放量最高的視頻已經破億。

據詹姆斯·貝克觀察，當下的網友已經普遍接受了這種內容形態，絕大多數人對此都持鼓勵的態度，「每出現一個批評，就會有二十條正面評論。」

而在《Walk My Walk》的視頻下，網友們則展開了熱烈的討論，有人留言説「哇！好歌，謝謝。」也有人留言説「超喜歡這首歌，你的聲音太棒了。」但最火的一條留言是：「當我的割草機開始唱這首歌的時候，我真的被嚇了一跳。」

這就是音樂版的恐怖谷效應，AI和現實的界限正在變得模糊，以至於人類可能會因此感到莫名驚詫。

但正如詹姆斯·貝克所觀察的那樣，人類對於AI生成內容可能並不太排斥，畢竟，對於大多數普通聽眾來説，音樂只是人生的BGM或找點樂子，AI生成還是真人創作無關緊要。

就算在意也沒用，Deezer的調查顯示，當下只有3%的受訪者能識別出AI音樂，按照AI的進化速度，AI很快能生成人耳完全無法區分的「完美音樂」。

真正感到恐懼的，可能是音樂的幕后工作者們，一位樂手聽完《Walk My Walk》之后留言：「作為一名錄音/伴奏樂手，我之前從沒想過自己的工作會因為自動化而受到威脅，這到底是怎麼回事？」

也有不少幕后工作者在讚美AI的效率並擁抱AI，但他們可能有一天會發現，如果能AI能夠直接生成「完美音樂」，那麼介於AI和用户之間的所有中間環節（比如錄音和製作）將不再有存在的必要，聽眾想要聽歌直接用AI Agent生成（Generate）或復現（replicate），是未來大概率會發生的事情。

所以，人類是時候想辦法守住自己的一畝三分地了。我們或許需要問一句：人類和AI之間是否需要一道防火牆？

人類拿什麼跟AI競爭？

今年12月8日，包括漢斯·季默（Hans Zimmer）、凱特·布什（Kate Bush）和達蒙·阿爾班（Damon Albarn）在內的上千位音樂人將會聯合發行一張「無聲黑膠」《Is This What We Want?》，唱片里只有錄音室的環境聲，沒有人聲、樂器或歌曲。

音樂人們旨在藉此提醒外界，AI正在摧毀他們賴以生存的環境。保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）也為此貢獻了一首「歌」，長2分45秒的空白曲《Bonus Track》。

面對AI的侵蝕，音樂人們沒點「剝奪感」是不可能的。

AI生成的歌曲之所以跟人類同場競技，享受的正是音樂人們被剝奪的智慧結晶，他們多年來的勞動成功不知不覺間成了AI的數字飼料，如今還不得不應對AI的挑戰。

單就效率而言，人類在與AI的競爭中毫無勝算。AI一天能生成成千上萬首歌，總有幾首能衝量上榜。人類能做的只能是制定規則，限制AI無序發展。

音樂巨頭們行動起來了，11月25日，華納音樂宣佈與AI音樂巨頭Suno達成和解協議，Suno承諾將會推出具有合法授權的模型並限制用户下載。更早些時候，華納音樂和環球音樂還跟Suno的競品Udio達成和解協議，Udio為此關閉了下載通道。

華納音樂CEO羅伯特·金克爾（Robert Kyncl）還在一篇署名文章中明確提出了不可談判的三大原則：

1.我們只與承諾使用授權模型的合作伙伴簽約；

2.經濟條款必須合理反映音樂的價值；

3.最重要的是，藝人和詞曲作者有權選擇是否授權其姓名、形象、肖像或聲音用於新的AI生成作品。

一些音樂人開始呼籲劃清人類和AI的邊界，比如，鄉村歌手埃里克·丘奇（Eric Church）認為應該把AI音樂劃成一個獨立的流派，並在頒獎典禮上設立單獨獎項。

排行榜或許也應該考慮區別對待人類音樂和AI音樂，尤其是那種完全由AI生成的AI Slop。

重啟的短視頻始祖diVine（原Vine），甚至宣佈禁止上傳一切AI生成的內容——儘管姿態可能大於實際，但毫無疑問，在AI Slop氾濫的未來，一定會有人嘗試與AI劃清界限以保護人類文化成果的純粹性。

未來已至，無論事態如何發展，我們都將面臨一個根本問題：當創作的門檻被徹底抹平，人類的價值究竟從何而來？而答案，取決於此刻的人們願意守住怎樣的底線。

本文來自微信公眾號「新音樂產業觀察」（ID：takoff），作者：狡童，36氪經授權發佈。