川派盆景：盈尺之間見山河

轉自：成都日報錦觀

川派盆景：盈尺之間見山河

集山水靈氣和文化底藴於一體的川派盆景藝術。

唐代畫家閻立本 《職貢圖》（局部）便有進貢奇石盆景的場景。

川派樹樁類盆景，虯曲多姿，以小枝狀大樹。

川派山水盆景氣勢雄偉，再現了蜀地的自然風貌。

□温月/文 何齊鐵/圖

盆景是中華民族的傳統藝術之一，它以植物、山石、泥土、清水等材料，經過藝術創作和園藝栽培，縮龍成寸，以小見大，在方寸之中塑造、展現大自然的美景。川派盆景技藝作為國家級非物質文化遺產，在傳承與創新的融合中不斷展現出時代的生命力。

千年傳承 盆中春秋

中國盆景的歷史，可以追溯至一千八百年前。早在東漢（25年—220年）時期便有盆景的雛形出現。河北望都縣發掘的一座東漢古墓，墓道壁畫中即繪有盆栽花卉。

魏晉時期，時人寄情山水，追求隱逸，儼如立體山水畫幅的精巧盆栽，便成了文人雅士寄託心境，藉以抒懷之物。盆景藝術開始成形。

唐代社會經濟文化空前繁榮，盆景製作亦得到長足發展。陝西乾陵章懷太子墓里，便有侍女手託景盤的壁畫。畫家閻立本的《職貢圖》中，亦繪有手託淺盆奇石進貢的情景。考證可知，唐代的盆景已採用山石和樹木相配的佈局，樹以山立，山以樹靈，頗具自然氣息與山水畫意。文人與士大夫亦追風逐潮，以製作和玩賞盆景為樂。詩人、畫家王維即曾「黃瓷鬥貯蘭蕙，養以綺石」。白居易也曾賦詩表達取自然之物、造藝術之景、感人生之悟的心境：「小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲濕煙霏霏。栽植我年晚，長成君性達。如何過四十，種此數寸枝。得見成蔭否，人生七十稀。」

到了宋代，盆景這一再造自然的「立體山水畫」，不但頻現於官宅民居的几案，還出現在畫家的筆下，詠哦於詩人的口中。從《十八學士圖》等繪畫作品，蘇軾、黃庭堅、陸游等大家的詩篇，都可見盆景的身姿。「五嶺莫愁千嶂外，九華今在一壺中」，鍾愛的山水盆景，寄託着蘇軾謫貶途中的寂寥心情；「胸中元自有丘壑，故作老木蟠風霜」，化腐朽為神奇的枯藝盆景令黃庭堅大為讚歎；「翠崖紅棧郁參差，小盆初程景最奇」，陸游懷舊之時，也不忘「翠崖紅棧」的一盆奇景。尤值一提的是，據日本學者考證，中國盆景正是在南宋時漂洋過海傳到了日本。

元代時有高僧韞上人云遊四方，遍訪名山大川，其師法自然，並極力倡導盆景體量的小型化，稱之「些子景」，意即小景——盆景因此在元代更加普及，其「小中見大」的藝術特色，亦對后世的盆景製作影響深遠。「彷彿煙霞生隙地，分明日月在壺天。」詩人丁鶴年的《為平江韞上人賦些子景》，對些子景的體量、陳設、氣勢、形態、意境等，進行了生動描寫與細膩展示。而從元代松柏盆景《偃松圖》中可以看到，其造型與現代盆景已非常接近。

明代的盆景技藝臻於成熟，盆景專著也紛紛問世，對盆景樹種、石品、製作、擺置、品評等均有系統的理論闡述。蘇州人士王鏊所著的《姑蘇志》載：「虎丘人善於盆中置奇花異卉，盤松古梅，置之几案，清雅可愛，謂之盆景」。這是稱謂「盆景」的最早文字記載。明人屠隆著《考槃余事·盆玩箋》亦提出了盆景的標準：「盆景以几案可置者為佳，其次則列之庭榭中物也。」蘇州「吳門畫派」的畫意乃成盆景刻意模仿的主題，形成了蘇派盆景的獨特技藝風格。

清代的盆景類別形式更加多樣，有山水盆景、旱盆景、水旱盆景、帶瀑布的盆景和枯藝盆景等。清代的專業論述也多於明代，如陳扶搖的《花鏡》，吳震方的《嶺南雜記》，程庭鷺的《練水畫徵錄》，劉鑾的《五石瓠》，蘇靈的《盆景偶錄》，諸九鼎的《石譜》等。尤其蘇靈的《盆景偶錄》，把盆景植物分為四大家、七賢、十八學士和花草四雅，促進了盆景藝術創作的精細化。

川派盆景 大師輩出

晚清以來因社會動盪，盆景一度衰落。中華人民共和國成立后，盆景藝術以新的姿態興起。尤其是20世紀70年代以來，以成都為中心、盛行於四川和重慶的川派盆景，以蘇州、常熟為中心的蘇派盆景，以上海為中心的海派盆景，以廣州為中心的嶺南派盆景，以揚州、泰州為中心的揚派盆景等中國盆景五大流派全面復興。1979年，在北京舉辦的首屆全國盆景藝術展覽會，更成為中國盆景發展史上的重要里程碑。

四川山河秀美，物華天寶，孕育了優雅厚重、絢麗多姿的巴蜀傳統文化，亦成就了集山水靈氣和文化底藴於一體的川派盆景藝術。

遠在東漢時期，成都即有盆景的雛形。1979年考古發掘的東漢墓葬，就曾出土了一個配置木雕荷花盆景的條形土陶盆，成為成都最早跟盆景有關的物證。

唐朝川西節度使李德裕，其新繁東湖宅院里即設有盆景，「山水樹石與花草盆景相映成趣」。都江堰離堆公園收存的紫薇花瓶，亦是唐代作品。

五代后蜀，一梅姓官員歸隱於成都西郊，置地十余畝植梅，並試用棕繩捆紮梅枝，使之蟠曲矮化，開啟了樹樁盆景蟠扎技藝的先河。其子梅雨村，依照畫意，蟠扎梅枝，而成多種姿態，創造出四川最早的梅樁盆景。

步入宋代，大足寶頂山摩崖造像，「侍女手持盆山」；安岳圓覺洞石窟鑿刻，「飛天手捧盆山」，堪為川地盆景留痕。據考證，都江堰離堆公園矗立的巨型紫薇屏風，亦乃宋人所植。文豪蘇東坡不但自制盆景，還賦詩以記。

明清兩代盆景發展興盛，川地盆景亦不落人后，樹樁蟠扎造型技術已相當成熟；立、斜、卧、懸等造型也基本成形，崇慶縣（今崇州市）的「三彎九倒拐」、郫縣（今郫都區）的「方拐」即是造型樣式成熟的代表。灌縣（今都江堰市）離堆里的「張松銀杏」、貼梗海棠古樁、金彈子古樁則是明清園藝盆景珍品的代表。

20世紀初，四川涌現出一批技藝高超的樹樁盆景蟠扎大師，他們擁有各自擅長的精湛技藝，如張彬如、陳玉山的掉拐與接彎拐身法，戴崇光、龔協之的滾龍抱柱法，龔吉如的大彎垂枝身法，李洪泰的方拐、紀成九的巧借法等。

20世紀50年代，李忠玉、王明文、賴光玉、甘如才、雷光前、戴春和、陳松如等頂尖高手在成都人民公園專業從事盆景創作。李忠玉還與當時的著名畫家馮灌父合作，編寫了現代四川第一部盆景專業圖冊《成都盆景》。成都金牛區的營門口鄉，還建立了由盆景大師陳思甫和邱開春主要負責的盆景園。

1959年，人民大會堂落成。成都和重慶共選送了70余件盆景，陳設於四川廳。以「幽、秀、險、雄」和樹種豐富見長的四川盆景，轟動京城，川派盆景由此定名。

風材意型 匠心獨運

體系龐大的中國盆景藝術，主要分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。在漫長的歷史歲月中，經過歷代盆景藝人的精心培育，四川逐步形成了自己的獨特藝術風格，誕生了以成都為中心的川派盆景，躋身於中國盆景五大流派之列。

風、材、意、型，構成了川派盆景的基本內涵。

風——風格。川派盆景，風格獨特，具有強烈的地域特色和造型特點。樹樁類古朴嚴謹，虯曲多姿，以小枝狀大樹；山石類則高懸陡深，氣勢雄偉，再現西部蜀地的自然風貌，「雖為人作，宛如天開」，使川派盆景達到了形神兼備的藝術境界。

材——材質。四川地區山高水長，自然資源十分豐富。金彈子、羅漢松、六月雪、銀杏、杜鵑、貼梗海棠、梅花、火棘、紫薇、茶花等都是川派樹樁盆景傳統的造型主材，它們或以果實、枝干，或以葉片、花朵，裝扮盈尺盆盎，彌散詩情畫意。石材也很多樣，砂積石、龜紋石、鍾乳石、砂片石、雲母石等，或顯雄峻，或露崢嶸，或透幽深，為川派山石盆景平添蜀地神韻。

意——立意。即確定和表達意境。川派盆景的立意主要有預先立意和根據材料兩種方式。前者根據立意，選擇適用材料，在特定的盆盎空間進行構建組合，從而呈現作品立意。后者根據材料，確定立意，然后利用材料的特點，進行排列組合，構成景觀，呈現立意。

型——造型技法。川派盆景多用棕絲蟠扎造型。其中樹樁類盆景分為規則類和自然類造型兩種，規則類樹干造型分為掉拐法、接彎掉拐法、對拐法等10種身法，以及平枝規則型、平枝式花型、滾枝式小滾枝型等5種枝條造型技法。自然類樹樁盆景樹干造型則分為風動式、連根式、提根式等6種。樹枝的造型分為帚枝式、鹿角式、垂枝式和枝盤式4種。山石類盆景根據石材形態，主要有直立式、斜立式、橫雲式和斜卧式4種造型方法。

成都西隅的百花潭盆景園、易園盆景博物館和郫都川派盆景博覽園，乃是四川盆景藝術的三大基地，亦可謂川派盆景的代表。

百花潭公園川派盆景基地，又名「西苑」，始建於1982年，面積2800平方米。在三大盆景園中，它「塊頭」最小，年歲卻最長。濃蔭深處小園一座，花牆圍繞，拱門洞開。園中碧草鋪地，小徑縱橫，形態各異的精美盆景陳設有序。尤其是那一面面素潔的粉牆，襯托着或翠綠或碧綠或墨綠的樹樁盆景，古朴典雅，宛如江南庭院。若是透過那牆上的橫窗賞景，更有一番「讀畫」的韻味。

百花潭盆景園自建成以來，曾多次舉辦四川省和成都市的各類盆景展覽；其珍藏的盆景中，亦有不少是在歷屆中國盆景評比展以及四川省、成都市多個盆景展中獲獎的佳作。

易園盆景博物館坐落於金牛大道上的古典式園林「易園」之中，以數百盆珍貴的羅漢松為主。從百花潭盆景園來此，第一感覺就是「大」——園苑面積大，盆景體積大。佇立園中，但見路徑平坦，草坡寬闊，多種盆景精心擺置，隨處可見。盆盎小者如面盆，大者似浴缸，更有甚者，巨若石牀！盆中綠植，低矮者與人等身；高大者可達三樓。襯以藍天白雲，尤顯宏偉氣勢。其中一株巨型古銀杏盆景透過特定的視角觀賞，竟與那相鄰的「望月樓」渾然一體，高聳的樓閣成了盆中之景，奇趣橫生。震撼之際，瞻望那園門上「西蜀大觀」之匾額，不禁突發感慨：此「大觀」，其實可作另解。

郫都區友愛鎮，中國「農家樂」的發源地。2017年又建起「川派盆景博覽園」。該園地處鄉間，少了城市的侷限，其佔地200余畝，擁有盆景3000余盆，較之易園規模更大。誠如其名，「川派盆景博覽園」以包括銀杏樁頭、金彈子、杜鵑、紫薇等川派盆景為主。亦匯聚日本羅漢松、黑松、楊梅樁、小葉榕樁頭等各大流派品種。徜徉偌大園中，滿眼里都是盆景。巨者逾丈，微者盈尺；虯曲多姿，懸根露爪；古雅奇特，秀美自然，令人目不暇接。那感覺恰如園中門牆上一副對聯所云：「人在景中游，景在盆中生。」

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