蘇富比呈獻 李奧納德・A・蘭黛收藏 THE LEONARD A. LAUDER COLLECTION

來源：信陽日報

三幅首登拍場的

古斯塔夫・克林特（Gustav Klimt）傑作

由估價逾1.5億美元的

克林特肖像畫代表作——

《伊麗莎白・萊德勒肖像》領銜

另呈拍賣史上最大規模的馬蒂斯（Matisse）青銅雕塑羣

以及愛德華・孟克（Edvard Munch）、文森・梵谷（Vincent van Gogh）與

艾格妮斯・馬丁（Agnes Martin）鉅作

古斯塔夫・克林特，《伊莉莎白・萊德勒肖像》（Porträt der Elisabeth Lederer）

蘇富比將於今秋在紐約呈獻李奧納德・A・蘭黛珍藏（The Leonard A. Lauder Collection）。這場世代僅見的二十世紀藝術鉅作拍賣，體現了這位美國偉大收藏家與藝術贊助人畢生的鑑賞眼光。此次拍賣也將為蘇富比全球新總部揭開序幕。新總部設於麥迪遜大道的布魯爾大樓（Breuer Building）。這座歷史悠久的建築，是紐約重要的文化地標。

該批收藏的核心重點，將於11月18日的專場晚間拍賣登場，合計24件拍品，總成交額預計將逾4億美元。領銜作品是克林特於二十世紀初維也納黃金年代所創作的著名全身肖像中，最為精巧細膩且富麗繁複的一幅。畫中描繪的克林特重要贊助人的女兒伊麗莎白・萊德勒年輕時的身影。這幅自創作以來從未在拍賣市場出現過，將以逾1.5億美元的估價登場。

除了這幅肖像畫之外，還有兩幅克林特深具特色的方形風景畫，描繪的均是他所摯愛的夏日度假勝地阿特湖（Attersee）。其中，大約繪於1908年的《繁花草甸》（Blumenwiese）描繪的是點點錯落的野花，，形成如寶石般璀璨的的馬賽克，估價逾8000萬美元；另一幅繪於1916年的《阿特湖翁特拉赫的林坡》（Waldhag bei Unterach am Attersee），則以更為寬廣抒情的筆觸展現克林特成熟時期的風格，估價逾7,000萬-9,000萬美元。這兩件作品同樣也從未公開釋出市場。

這場拍賣還將前所未有地呈現六件亨利・馬蒂斯（Henri Matisse）的經典雕塑。同場並獻愛德華・孟克、巴布羅・畢加索（Pablo Picasso）、艾格妮斯・馬丁、克萊斯・奧登堡（Claes Oldenburg）與庫謝・範・布魯根（Coosje van Bruggen）等大師的重要作品，全面展現蘭黛先生獨特而無可比擬的藝術眼光。這批非凡的珍藏將於今秋在蘇富比首次公開，併爲世人揭示蘭黛先生廣博而深遠的藝術收藏視野。

蘭黛先生的藝術遺澤

雅詩蘭黛公司榮譽董事長李奧納德・A・蘭黛（Leonard A. Lauder）先生的影響力，早已遠遠超出美容產業。在超過半個世紀的時間里，他一直是藝術界最熱衷且最具影響力的收藏家、慈善家與領袖之一。他的首筆重要收藏是一件於1966年購自Sotheby’s Parke Bernet的德國達達主義藝術家庫爾特・史威特茲（Kurt Schwitters）晚期拼貼作品。在接下來的數十年間，他打造了全球首屈一指的私人立體派收藏（Cubist art）。他還將89件立體派的奠基之作捐贈予大都會藝術博物館，這項劃時代的贈與徹底重塑了該館的現代藝術收藏。他亦曾擔任惠特尼美國藝術博物館主席，並被視為該機構最大的推動者。2008年，他創紀錄的1.31億美元捐贈——惠特尼史上金額最龐大的單筆捐款——為博物館順利遷至市中心新館提供了關鍵支持。除此之外，他還捐贈並協助博物館收藏了數百件藝術作品。

「作為藝術、慈善與商業領域的巨擘，李奧納德・A・蘭黛是一位偉大的藝術贊助者。他以跨越不同藝術時期、媒材與風格的收藏熱情，以及寬廣的視野與慷慨的付出，深刻推動了惠特尼與大都會藝術博物館，並將永遠為人所銘記。我們很榮幸受託呈獻這批非凡收藏，它必將吸引全球藏家的目光。」

CHARLES F. STEWART，蘇富比行政總裁

「李奧納德・蘭黛作為收藏家與藝術贊助人的遺澤，與戰后美國藝術史緊密相連。他對惠特尼美國藝術博物館的一貫支持，也鮮明體現在這批收藏中，特別是對1960年代重要美國藝術家的關注。蘭黛的收藏以艾格妮斯・馬丁（Agnes Martin）於1964年創作、罕見又震撼人心的《花園》（The Garden）領銜，並囊括肯尼斯・諾蘭（Kenneth Noland）、羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）、克萊斯・奧登堡（Claes Oldenburg）與亞歷山大・考爾德（Alexander Calder）等大師的傑作，展現了美國藝術家在這段藝術史關鍵時期的輝煌成就。」

LISA DENNISON，蘇富比美洲區主席

「同時釋出三件克林特罕見且達博物館級水平的非凡傑作——且皆為首次登上拍場——無疑是一個極其獨特的時刻。《伊麗莎白・萊德勒肖像》凝聚了維也納黃金時代的美學特質，青春、美麗、色彩與裝飾在其中融匯成一幅令人驚艷的現代主義肖像；而兩幅精緻的方形風景畫──1908年的《繁花草甸》（Blumenwiese）與1916年的《阿特湖翁特拉赫的林坡》（Waldhag bei Unterach am Attersee），則見證了克林特擺脫傳統繪畫規範后的自由創作。」

HELENA NEWMAN，蘇富比印象派及現代藝術環球主席

「現今極少有藝術家能如愛德華・孟克般，以如此強烈的情感力量打動人心。《聖約翰之夜（仲夏之夜）》（Midsummer Night）凝聚了他最佳的作品中那種神祕而魔幻的氛圍。我們非常榮幸能夠呈現這幅鮮有曝光的畫作，同場展出的還有馬蒂斯開創性的雕塑作品，其中包括他的重要代表作《裝飾人物》（Figure Decorative）。」

SIMON SHAW，蘇富比印象派及現代藝術資深顧問

「雕塑作品在亨利・馬蒂斯的創作中扮演着獨特且關鍵的角色，並遍佈全球多家博物館的館藏之中。這是近年來拍場上最重要的一組馬蒂斯青銅雕塑，其中收錄了他最具代表性的作品，包括《裝飾人物》（Figure décorative）、《彎曲》（La Serpentine）、《側卧裸女 I（曙光）》（Nu couché I (Aurore)），以及完整的《亨麗埃特》青銅雕塑系列。這套作品從未以完整系列形式亮相拍場，實屬空前。」

SIMON STOCK，蘇富比歐洲暨亞洲印象派及現代藝術資深專家

藏品聚焦

古斯塔夫・克林特（GUSTAV KLIMT）

《伊麗莎白・萊德勒肖像》（Porträt der Elisabeth Lederer）

油畫畫布1914–1916年作

估價逾1.5億美元

古斯塔夫・克林特的《伊麗莎白・萊德勒肖像》是藝術家的超凡傑作。此次登上拍場堪稱世代難逢的機會，讓藏家有望競得這位維也納大師最著名、最受讚譽的女性肖像畫之一。創作於 1912至1917年這一關鍵時期的完整全身肖像，以宏大的尺幅與極高的藝術價值而着稱。然而，此類作品在市場上極為罕見，絕大多數均已被世界重要博物館典藏。 本作是目前僅存於私人收藏的兩幅具名委託肖像之一。

伊麗莎白・萊德勒是克林特重要贊助人的女兒，並對克林特同樣懷有深厚敬意。畫作描繪了她年僅二十歲、青春盛放的身影：她身着受普瓦・波烈（Paul Poiret）風格啓發的維也納現代時裝，倚立於飾有東亞圖案的背景之前。這樣的背景設計，也呼應了克林特對中國與日本藝術及紡織品的熱愛。這幅畫將青春的女性氣質與現代優雅風範相融合，並在維也納風格與東方異國情調之間取得完美平衡，充分體現了克林特在色彩與圖案上的精湛造詣。

伊麗莎白・弗朗齊絲卡・萊德勒（Elisabeth Franziska Lederer）是實業家奧古斯特・萊德勒（August Lederer）與其妻賽蓮娜・萊德勒（Serena Lederer）（原姓普立策）的女兒。這對伉儷自1890年代初起，迅速成為克林特最知名且最重要的贊助人。在克林特與藝術體制發生爭執、事業一度面臨危機之際，正是萊德勒伉儷伸出援手，大量購入他的作品。在他們手下，迅速建立起當時規模最大、最重要的克林特作品收藏。早在1892年，克林特便為賽蓮娜・萊德勒繪製了肖像——該幅畫如今收藏於紐約大都會藝術博物館。此后，賽蓮娜又委託克林特為她的母親夏洛特・普立策（Charlotte Pulitzer）創作肖像，以及為她的女兒伊麗莎白繪製了此次拍賣呈獻的畫作。因此，伊麗莎白・萊德勒自幼便認識克林特，並親切地稱他為「叔叔」。

這幅肖像的創作持續了近三年。正如克林特晚年愈發常見的情況一樣，他似乎怎麼也不覺得滿意。伊麗莎白曾回憶說：「叔叔（克林特）畫了好幾個月，還畫了許多不同姿勢的素描。他一邊作畫一邊不停咒罵，聽起來其實挺好笑。有幾次，他甚至氣得把筆扔掉，説自己根本不該為太過親近的人畫肖像。」這幅作品本可能耗時更久，但最終，就伊麗莎白所説的，她的母親終於失去耐心，「……把畫搶下來，裝上馬車，直接帶走了。」

這幅肖像的寧靜氛圍，與隨后即將發生的歷史鉅變——1938 年納粹併吞奧地利——形成了鮮明對比。伊麗莎白・萊德勒雖於1921年與巴霍芬・馮・艾希特男爵（Baron Bachofen von Echt）結婚時改信新教，但在1930年代離婚后，在納粹政權眼中，她再次被視為猶太人。此后，她不得不竭盡一切努力，設法避免被強制遣送。爲了自保，伊麗莎白聲稱非猶太裔並擁有「日耳曼血統」的克林特，纔是自己的生父。儘管這樣的説法會毀掉了她母親賽蓮娜的名譽，但賽蓮娜仍選擇默許。最終，這個説辭竟被新設立的「帝國家譜研究部」（Reich’s Department for Genealogical Research）接受，讓伊麗莎白得以留在維也納，直到1944年在當地去世。

然而，這幅畫在1939年3月被中央文物保護局（Zentralstelle für Denkmalschutz）沒收，直到戰后的1946年才歸還給萊德勒家族的繼承人。之后，這幅肖像由美國早期致力推廣德國與奧地利藝術的塞爾日・薩巴斯基（Serge Sabarsky）先生自萊德勒家族手中購得，並於1980年代中期賣給了蘭黛先生。

2023年6月，蘇富比於倫敦以1.08億美元（8,530萬英鎊） 的成交價拍出《持扇的女子》（Dame mit Fächer），創下克林特作品的拍賣紀錄。將於今年11月在蘇富比拍賣的《伊麗莎白・萊德勒肖像》，估價約1.5億美元，有望再度刷新克林特的拍賣紀錄。

古斯塔夫・克林特（GUSTAV KLIMT）

《繁花草甸》（Blumenwiese）

油畫畫布

約1908年作

估價逾8,000萬美元

古斯塔夫・克林特的風景畫，如今被公認為20世紀最重要、最現代與具開創性的藝術成就之一。他在奧地利薩爾茨卡默古特（Salzkammergut）地區阿特湖畔夏日居遊時所創作的《繁花草甸》（Blumenwiese），正是其藝術生涯巔峰期的一幅令人驚艷之風景畫作。

克林特在1897年與他的繆斯、創作夥伴兼戀人艾蜜莉・芙洛格（Emilie Flöge）一同前往奧地利鄉間度夏期間，開啟了他的風景畫系列。她的存在，激發克林特創作出一系列最具原創性與生命力的作品。她也是克林特包括《吻》（The Kiss）在內的多幅畫作的主角。

這件創作於克林特藝術生涯巔峰時期的作品，展現了他對繪畫本身表現可能性的持續探索：擺脫學院派的規範，並注入對自然生命力的深刻感受。這些並非受託而作，而是克林特出於自我喜愛所創的風景畫，純粹而真切地表達了他的創作熱忱。與克勞德・莫奈（Claude Monet）同期，克林特也開始使用方形畫布，並打破傳統的地平線與構圖規範，將風景畫推向了一條嶄新而充滿活力的道路。在這幅作品中，畫題所指的繁花草甸，被描繪成一片宛如寶石般閃耀的田野，色彩絢爛，猶如馬賽克般交織。畫中沒有運用空氣透視，也沒有隨距離而逐漸減弱的色調處理；相反地，所有細節都保持着鮮明而充滿活力的狀態。

《繁花草甸》不僅奠定了克林特作為維也納現代主義領軍人物的地位，也預示了二十世紀抽象藝術的發展方向，凸顯出他對現代藝術演變的深遠影響。

這幅作品很可能曾在1910年首屆威尼斯雙年展奧地利館中展出，並於1928年前后納入雨果與布朗西婭・科勒（Hugo and Broncia Koller）的收藏。其后，《繁花草甸》由塞爾日・薩巴斯基（Serge Sabarsky）收藏，並於1985年進入蘭黛先生的收藏。

這幅作品曾因誤認同一題材的另一幅畫作而在2007年一度成為追索歸還訴訟的目標。此爭議現已妥善解決，巴黎奧賽博物館將該件正確的畫作歸還給原主Nora Stiasny（ née Zuckerkandl）的繼承人。

古斯塔夫・克林特（GUSTAV KLIMT）

《阿特湖翁特拉赫的林坡》（Waldhag bei Unterach am Attersee）

油畫畫布1916年作

估價逾7,000萬美元

這是蘭黛先生購藏的第一幅克林特作品，同時也被認為是現存克林特最后一幅風景畫。

在克林特的風景畫中，這幅作品別具一格——它不僅描繪了翁特拉赫與阿特湖，也展現了湖泊兩岸的景緻。此作創作於克林特最后一次在阿特湖度夏之際，當時他居住在一座偏僻的林務員小屋，距離他往年常與之共度夏日的芙洛格（Flöge）一家住所不遠。

克林特晚年風景畫的一大特徵，是將阿特湖的景緻描繪成一種不受打擾的田園境地——一處遠離現代戰亂、得以避世的所在；一個與當時現實大相徑庭的理想世界。

在這些通常尺寸約為110 x 110公分的方形風景畫中，克林特常以房屋或樹木等元素，營造出和諧且富於韻律的圖案。克林特對方形構圖着迷，到了連在阿特湖作畫時，都會拿着方形取景器來尋找適合描繪的主題的地步。

在《阿特湖翁特拉赫的林坡》中，克林特將其一生的藝術探索凝鍊為一個完整而統一的視野——既紮根於阿特湖的真實景緻，又昇華至理想的境界。此作自問世以來曾多次展出，最近一次為2012年紐約新畫廊（Neue Galerie）舉辦的古斯塔夫・克林特：誕辰150周年紀念展。

馬蒂斯青銅雕塑

這批收藏同時雲集六件亨利・馬蒂斯的青銅雕塑，為近代拍場上最重要的馬諦斯青銅作品組合。 這六件作品的總成交額預計約為3,000萬美元。

亨利・馬蒂斯（HENRI MATISSE）

《裝飾人物》（Figure décorative）

青銅

1908年8月創作於巴黎，1950年鑄造

亨利・馬蒂斯（HENRI MATISSE）

《彎曲》（La Serpentine）

青銅

1909年8月創作於伊西-萊-穆利諾（Issy-les-Moulineaux），1951年鑄造

亨利・馬蒂斯（HENRI MATISSE）

《側卧裸女 I（曙光）》（Nu couché I (Aurore) ）

1907年創作於科利烏爾（Collioure），1948年鑄造

此次蘇富比拍賣，為《亨麗埃特》系列完整三件首次同時亮相於拍場；其他完整套組則分別收藏於尼斯馬蒂斯博物館與巴黎龐畢度中心，並長期出借至第戎美術館展出。

愛德華・孟克（EDVARD MUNCH）

《聖約翰之夜（仲夏之夜）》（Sankthansnatt Johannisnacht (Mittsommernacht) ）

油畫畫布

約1901-1903年作

估價逾2,000萬美元

《聖約翰之夜（仲夏之夜）》（Sankthansnatt Johannisnacht (Mittsommernacht)）以光影流轉喚起對北歐仲夏夜的詩意想象，堪稱愛德華・孟克最富氛圍感與魅力的風景畫之一。這幅作品大約繪於 1901 至 1903 年，正值孟克創作力最旺盛的時期。畫中呈現充滿民俗色彩的聖約翰前夕——那介於白晝與黑夜之間的時刻。此時，日光延續至午夜，現實與夢境的界線也似乎隨之消融。在這幅作品中，孟克將他鍾愛的奧斯高斯特蘭（Åsgårdstrand）的一條熟悉道路，化作一方舞臺，讓青春、慾望與未言的張力在此悄然交織。

在《仲夏之夜》中，可以清晰感受到孟克對挪威海濱小鎮奧斯高斯特蘭的深厚情感。這里既是他夏日的庇護所，也是他創作靈感的泉源。孟克生命中多段重要經歷都在此展開——包括他與已婚女子米莉・託洛（Millie Thaulow）的戀情，以及多年后與圖拉・拉森（Tulla Larsen）關係破裂的劇變。

艾格尼絲・馬丁（AGNES MARTIN）

《花園》（The Garden）

油彩及石墨

1964年作

此幅是馬丁於1960年代這個關鍵十年間，極為罕見且具開創性的代表作之一，體現了她深具人性温度的抽象藝術手法。作品以細緻重複的象牙白、黃色與鮮綠色條帶構成，鋪陳於廣闊的石墨網格之上，展現出馬丁對幾何形態的純熟掌握，以及她在完全超越具象表現領域中對美的不懈追求。

由於缺乏具象意象，馬丁特意藉由標題傳達情感。《花園》正是如此，透過指涉自然，喚起置身自然世界的感受。此處簡約的石墨線條，與明亮色彩的光譜形成對比，為這件純粹抽象的構圖注入深度與空間感。

《花園》來源顯赫，最初由富具遠見的策展人暨收藏家山繆・瓦格斯塔夫（Samuel Wagstaff）收藏，並於1979年納入李奧納德・A・蘭黛（Leonard A. Lauder）收藏，至今已近半世紀。此作亦曾參與多場重要展覽，包括惠特尼美術館於1992–94年為馬丁策劃的回顧展。

李奧納德・A・蘭黛收藏中的更多作品，將於2025年11月19日的專場日拍中一併釋出。