引進劇迴歸，國產劇會怕嗎？

原標題：引進劇迴歸，國產劇會怕嗎？

十年時間，瞬息萬變

前不久，一份名為「總局新印關於電視劇創作的若干舉措（21條）」的網傳新規在業內流傳開來，引發了業內人士大規模集中討論。

18日，廣電總局發文部署促進廣電視聽內容供給工作，印發實施《進一步豐富電視大屏內容促進廣電視聽內容供給的若干舉措》。舉措宣佈落地，迅即引爆市場。當天，影視板塊全線飆升，截至午間收盤，百納千成、華策影視、慈文傳媒、歡瑞世紀紛紛漲停。華西證券分析道，影視行業或許迎來「遊戲版號放開」式修復窗口，「影視行業屬於內容供給強驅動型產業，若審批效率提升、題材空間擴大、放開地區限制，修復路徑或將複製遊戲行業的觸底反彈。」

北京日報發佈廣電總局措施（圖源:微博@北京日報）

《若干舉措》從集數時長到題材審查，涉及劇集行業的方方面面，每一項都切中行業痛點。其中，值得注意的一條是，推動優秀境外節目引進播出。這意味着，內容供給層面開源，將會為國內觀眾帶來更多的好劇佳作，同時倒逼國內創作者進行優質化精品創作。

引進劇配額限制距今已有十年時間，海內外市場的情況早已大不相同。在毒眸看來，歐美日韓的內容質量不復以往強勢，全球普遍性的「創意荒」並不會讓國產劇受到太大的衝擊，只有誠如《黑暗榮耀》《怪奇物語》這類絕 對意義的爆款引進纔會引起內容市場的海嘯。

而對平臺方來説，各家早已從「燒錢」買版權的內容戰爭中冷靜下來，都知道現在看得是誰眼光獨到，用差異化內容吸引觀眾，形成新的競爭維度，在這種情境下，新一輪的內容版權之戰興許不會平靜，但也並不會焦灼。

最重要的還是觀眾層面，高質量海外劇的主要受眾是年輕高知人羣，在Z世代觀眾早已文化消費遷移的當下，這類產品是否還具有獨特吸引力，仍是一道存在多種可能的未解之題。

引進劇的過去

引進劇幾乎伴隨着80、90后的童年，但是對於00后、10后來説，似乎有些陌生。

2014年3月，廣電總局陸續下發《關於進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的補充通知》《關於進一步落實網上境外影視劇管理有關規定的通知》，對於引進劇提出了數量限制、內容要求、先審后播、統一登記四項原則，引進劇數量大幅下跌，00后、10后少有在熒屏上觀看的機會。

而在此之前，引進劇曾是國內劇集市場一個重要的供給源頭。20世紀80年代初，出於緩解國內電視節目匱乏，對引進劇沒有太多的硬性限制，各種新鮮的引進劇打開了觀眾觀察世界的一個大門，劇中穿搭成為風靡一時的潮流，吸引觀眾爭相模仿。1980年的《大西洋底來的人》曾引得不少人模仿男主角麥克·哈里斯佩戴墨鏡，那時的墨鏡也被稱為「麥克鏡」。

日劇《姿三四郎》、巴西劇《女奴》、新加坡劇《霧鎖南洋》等各類引進劇都取得了不錯的收視成績，觀眾在這一時期也漸漸培養起了審美偏好，對內容有了更高的要求。比如，集數較多，被戲稱「裹腳布」的拉美劇逐漸消失在觀眾視野。

隨着引進劇的數量不斷擴大，相關政策規範應運而生。1990年，廣播電影電視部頒佈的《關於引進海外電視節目管理的暫行規定》，對引進劇首次有了明確性的規定。而專門的電視頻道CCTV-8在1999年出現，更是對引進劇的來源、播出時段有了專業的調控，使得節目內容進一步豐富。

在這一背景下，引進劇迎來了最火熱的春天。由於文化的趨同性，港、台、新三類引進劇得到了觀眾的偏愛，其中，最典型的是風靡大江南北「瓊瑤劇」，《婉君》《梅花烙》為代表的悲悽浪漫愛讓苦情戲成為當時的主流，1998年的《還珠格格》更是做到了真正的「萬人空巷」。

進入千禧年，日韓文化勢頭強勁，快速俘獲了一大批觀眾，《人魚小姐》《澡堂老闆家的男人們》等劇成為「媽媽們的最 愛」，《浪漫滿屋》《我的女孩》等劇則成了少女的心頭愛。2008年更是被視為韓劇的增量拐點，CCTV-8收視調查顯示，1月1日至5月10日《海外劇場》中韓劇的播出比例為19%，足有五分之一。

當時還只有省級電視臺纔有引進海外劇的指標和權力，可隨着互聯網的崛起，引進劇的獲取途徑開始轉移到了互聯網，尤其在論壇貼吧等平臺，影視愛好者自發地進行免費資源交流，從源頭到發行，一條產業鏈隱祕地在互聯網不斷擴張。

彼時，視頻網站的「草莽時代」正在野蠻生長。有學者曾提到，逐漸擴大的市場需求，使得一些正在發展起步的UGC視頻網站，開始與片源提供方主動聯繫合作，以增加網站點擊量。

於是，在2009年，廣電總局下發《廣電總局關於禁止以欄目形式違規播出境外影視劇的通知》，強調未取得版權許可及《電視劇發行許可證》的海外劇，不得在互聯網傳播。

而此時，各大視頻網站均有了起勢之態，在缺少「內容彈藥」的背景下，開始與獲得許可證的電視臺合作，取得發行許可證，投入引進劇的爭奪戰中。一場屬於互聯網平臺的內容之戰，吹響了號角。

加速平臺之爭

如果説，2016年左右的IP時代，IP是各家瘋搶的「香餑餑」，那麼在2010年前后，引進劇纔是最炙手可熱的「寶貝」。

網絡視頻平臺初期內容供給不足，想要搶佔市場，必須從內容源頭入手，有着廣闊市場前景的引進劇便成了各家的主要「燒錢」方向。

2010年，搜狐視頻與迪士尼合作上線了《迷失第六季》，成爲了首家引進正版美劇的視頻平臺，憑藉着豐富的正版美劇資源，搜狐視頻搶先在視頻網站的競爭中佔據優勢。

之后的搜狐視頻更是憑藉着獨具一格的眼光，悉數將《紙牌屋》《生活大爆炸》等艾美獎獲獎作品一一拿下，通過內容質量吸引到了大批用户。根據艾瑞2013年9月發佈的數據顯示，搜狐視頻以2.54億的用户覆蓋，位列各視頻網站第 一。

2013年9月視頻網站排名（圖源：水印）

在其它視頻平臺還在與盜版視頻「糾纏曖昧」時，搜狐視頻率先用行動表態，用正版捍衞市場價值。時任MPA美國電影協會中國區版權保護總監的彭煒曾表示，「搜狐視頻是最早購買美劇正版版權的視頻網站，通過正版視頻，越來越多中國影迷開始接受和喜愛美劇，美劇靈活的製作和播出模式也在影響一些中國製作機構。」

在搜狐視頻和優酷在美劇市場打得火熱時，愛奇藝選擇從韓劇入手。

2013年，愛奇藝購入《來自星星的你》，劇集上線首周播放量破千萬，「啤酒和炸雞」一時成爲了大街小巷的熱門美食。而優酷也早有佈局，在2010年跟韓國SBS電視臺達成戰略合作，簽下了SBS三年新劇，總量達到了200部，《繼承者們》《屋塔房王世子》等熱門韓劇，讓優酷成了當之無愧的「韓劇大户」。

在這一趨勢下，搜狐視頻跟風而上，以單集20萬美金的價格購入《製作人》。然而，2014年廣電總局陸續下發的各項規定，讓網絡視頻海外劇進入審覈播放的收窄階段，受到政策影響的《製作人》無法保證同時播出，必須等全集播放完經廣電審查后，才能上映播出，三個月后，姍姍來迟的《製作人》難以復刻《來自星星的你》的盛景。

與此同時，搜狐視頻引以為傲的美劇庫，也因為《生活大爆炸》《破產姐妹》等熱門美劇的下架，一時元氣大傷。而騰訊視頻宣佈與HBO達成戰略合作關係，保證了美劇內容供給，這讓搜狐視頻往日優勢不再。

2014-2015年各季度國內視頻行業付費收入規模（圖源：藝恩）

值得注意的是，在這一年，長期以來各大平臺投入的內容資源培養起了用户付費意識。據藝恩數據，2015年是視頻平臺進入付費模式的增速年，2015年第三季度較2014年初增長463%。愛奇藝大膽播出的第 一部會員差異化排播模式的網劇《盜墓筆記》，令其成為第 一家會員人數破千萬的視頻平臺。

不過，國產網劇還需要時間沉澱，海外市場仍有吸引力。2015年海外付費版權劇佔據了全部劇種的57%，其中韓劇以35%成為版權劇的付費主力，證明了韓劇市場還可以「搏一搏」。爲了守住播出時差，以及保證審覈要求，愛奇藝開啟了審覈版權引進模式，即視頻網站先與海外製作單位協商，將完整劇集交由廣電審覈后，再實現同步播放。最終，《太陽的后裔》每集近10億播放量的成績，再次將愛奇藝託舉到了高位。

然而，《太陽的后裔》成功背后的風險巨大，不僅考驗着視頻平臺與製作單位之間的博弈，更重要的是決定一切的劇作品質一旦不佳，就容易引發多米諾骨牌效應。而且，來自星星的你》售價每集才4萬美元，三年后的《太陽的后裔》已經漲到了每集25萬美元，引進劇版權費開始水漲船高。

對於觀眾來説，引進劇普遍有所刪減，且同比播出有明顯的滯后時間，於是，紛紛轉身投入盜版資源的懷抱中。如此一來，引進劇對平臺來説就成了「吃力不討好」的事兒。

在這一背景下，《花千骨》《青雲志》等改編自網文IP的作品成為市場主流，各家視頻平臺便迅速轉換賽道，將錢砸在了IP上，引進劇很快便成了前塵往事。

可以説，無論是引進劇時代還是IP時代，對於視頻平臺而言，內容之戰的本質都是搶佔內容源頭，保證市場地位。而如今的精品化時代，不再講求以量取勝，誰獨具鷹眼，誰才能拔得頭籌。畢竟，行業洗牌，從未停下來過。

海外市場不再強勢

從供給層面來看，當下引入引進劇確實大有必要。在年初的首屆中國電視劇製作產業大會上，中制協副會長兼祕書長、檸萌影視董事長蘇曉就曾提到，劇集產量下滑令人擔憂，若產量過低，資本和人才將流失，行業創新可能停滯，年產200部以上時行業必須堅守的基準。

現實數據的殘酷，進一步驗證了從業者的擔憂。根據《2014年度中國劇集產業年度發展報告》顯示，2024年電視劇（含網絡劇）發行數量為281部，比五年前的一半還要低，距離200部底線只有「一步之遙」。

2019年-2024年電視劇（含網絡劇）發行情況（圖源：CDC）

只不過，現在這個關頭讓引進劇來填補內容產量，能起到多大的實際收效呢？海外市場相對十年之前，早已不可同日而語，海外市場自身也面臨着不同程度的難題。

之前毒眸在文章中曾提到，在Netflix的影響下，韓劇市場泡沫化影響越來越嚴重，導致不少中腰部製作公司被「流媒體泡沫」吞噬。韓媒也曾報道，當下韓劇已經很難拉到贊助，以前還有10-20個植入，現在完全沒有了。

於是，有質感的韓劇紛紛向全球化市場邁進，喪失了其獨特性，優質人才也被OTT平臺的規則壓榨，變成了套路至上的寫手。

另一邊的美劇市場也不好過。受到疫情和好萊塢的雙重影響，好萊塢業務萎縮嚴重，一位製片人接受《Deadline》採訪時提到，「我從未見過大家如此對環境感到沮喪。除了Netflix，現在沒有公司在大量購買內容作品。」據FX統計，不算2020年，原創劇集數量在2023年首次減少，跌幅達14%。

北美近20年電視劇發行情況（圖源：FX）

劇本銷量減少讓編劇們更多將精力放在劇本推廣，提高成功率，而整體交易量的減少，促使不少編劇只能另謀其他工作，來維持基本生活。

雖然各地的問題不盡相同，但是當製作產業鏈的源頭出現崩塌，惡性循環就會不斷發生。看起來，海外市場還時不時有爆款出現，可放眼全球，幾個月才能湊出一個，也是令人唏噓。

不過，對於長視頻平臺來説，引進劇的迴歸，終歸是利大於弊的。如果以電影市場作為例子，國內的平臺除了承擔「出品方」角色之外，也同時承擔了「影院」的角色。如今的電影市場，引進片雖然也並非主角，難以對國產片造成實質性威脅，但總能在淡季承擔起補充供給的作用，給影院創收。而引進劇未來對長視頻平臺的價值，概莫如是。

另一方面，隨着觀眾的審美閾值在不斷提升，若能對國產劇的內容創作升級形成倒逼作用，自是更佳。今年以來，海外有重拾韓式細膩的《苦盡柑來遇見你》、利用一鏡到底拆解懸案背后社會弊病的《混沌少年時》、用高密度快剪輯還原醫療一線的《匹茲堡醫護前線》等作品，都在用自身創新性驗證長劇的可能性。

當國產劇的內容在引進劇的同台競爭中，實現了突破性成長，那麼這類具備核心競爭力的作品，不僅能立足本土市場，更能躋身全球舞臺，文化出海將會以可持續性的方式大步邁進。