清詞彩箋兩相宜

（來源：上觀新聞）

清詞，既指清代之詞，又兼「清詞麗句」之意。文學史上，到了清代，詞學迎來「中興」。1948年龍榆生編《近三百年名家詞選》，是有清一代詞的一流選本。箋紙則是一個清雅的書寫載體，趙珩先生以彩箋書錄這些名作，於是有了《彀外堂錄近三百年名家詞選》。

《彀外堂錄近三百年名家詞選》（北京燕山出版社，2025）

清代將詞從「艷科」的地位解放出來，變雅變莊重

谷卿：龍榆生《近三百年名家詞選》是晚近文學史上一部非常重要的詞選，與《唐宋名家詞選》並稱為龍先生詞選的「雙璧」。民國時期的學者特別喜歡提「近三百年」，像梁啓超有《中國近三百年學術史》，錢穆也有同名的著作，類似例子還有很多。由此也可以看到，文學和學術在清末民初進入到學者自覺進行總結的時代，他們能夠對距離他們最近的歷史時期——清代的學術史和文學史展開恰當的評價和歷史定位，這是很了不起的。

就清詞而言，在文學史上有一個詞來形容，叫「中興」。詞的發展歷程，可説是興於唐，流行於五代，盛於兩宋，衰於元、明，但是到清代又迎來了它的中興。

民國時期有四位很具聲望的詞學家，夏承燾、唐圭璋、龍榆生、詹安泰，他們都出生在1901至1903年之間。其中龍榆生精於詞律，也勤於編纂，除了我們説的詞選的「雙璧」，他還主編有《詞學季刊》，在當時影響非常大，可以視為一個詞學的中心。

我們每個人的閲讀精力都非常有限，怎樣以最快的速度去接觸一個時間段或是一位作家的文學作品，把握其基本狀況，最關鍵的途徑就是閲讀選集。歷代都有大作家、大學者或自發地或有組織地去編纂選集，像《詩經》《文選》都是重要的文學選集，關於它們都有專門的學問。編選集也叫「操選政」，從中也可見一種文化權力。據說元代楊維楨要做當世的詩選，每天晚上到他家去拜訪的詩人都踏破了門檻，可見操選政之人有極大的影響力。

現在我們一説到唐詩宋詞，大家腦海里可能蹦出來的首先就是《唐詩三百首》《宋詞三百首》。所謂「熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟」，選本對我們的影響是非常大的，有一個啓蒙的作用。每一種選本都體現了選家的意願和理想，很多名家的詩文詞選也會體現藝術思想和學術思想，同時反映時代背景，有些還會發明和標舉一些重要觀念，比如我們熟悉的「婉約/豪放」二分，就是明代張綖在《詩余圖譜》里提出來的。

詞學理論著作也對人們關於詞的認識有很大影響。南宋時有一部非常重要的詞學著作，張炎的《詞源》，里面就提出了非常重要的評判標準，張炎説：「詞要清空，不要質實」，「清空」就是像姜夔的詞那樣，「野雲孤飛，去留無跡」，「質實」則是一種「密麗」的感覺，像吳文英的詞在張炎看來就是「拆碎七寶樓臺，不成片段」，都是一些堆砌的東西，他認為這種風格是不值得肯定和學習的。其實「清空」不僅僅是一種風格，它在創作技法上也是有章可循的，也就是意象不要出現得太密集，要多用虛詞。

清代詞學跟兩宋比起來，更豐富而集大成。清詞相對於前代一個比較重要的變化是，詞不再被視為「艷科」。唐五代時期，詞的主要功能是娛賓遣興，像今天各類酒局、聚會之上，請人唱上一首，有時候因為什麼話題和緣故，會新作一首詞填進舊譜舊曲。但是，隨着「舊譜凋零」，詞經歷了「徒詩化」的過程，即使南宋人去看唐五代北宋的詞，也大多隻能讀不能唱了。詞脱離了它生長的原生環境，事實上也是一個雅化的過程，它的功能、內容、風格更多元了，這在清代達到巔峰。雅化久了，一些詞家又提出了更高的要求，像常州詞派追求的「寄託」，他們認為雅詞是會有也要有政治隱喻、憂患意識的，張惠言、賙濟就做了很多理論工作，有點像宋儒解詩，「關關雎鳩，在河之洲」，明明是寫愛情，但一定要賦予它一些重大主題思想。這樣的過程，固然讓詞這種文體變得莊重、有尊嚴了，但同時也導致它喪失了活力。

趙珩書錄宋琬《蝶戀花·旅月懷人》

趙珩：清詞的選本，龍榆生這部《近三百年名家詞選》可以説數量多且精，像張伯駒、黃君坦合選的《清詞選》選詞就很少，龍榆生這部有五百多首，從風格來看也是比較全面。

《近三百年名家詞選》是從明末清初開始選起。像陳子龍、李雯這些早期的雲間派詞人，選了不少，這些人里有很多都死在抗清鬥爭之中，於是后來雲間派也很快就消亡了。清初詞人中除了像王夫之這類「遺民」之外，另一類所謂「貳臣」，如吳偉業、曹溶等，他們的詞也被選了一些。到了清中葉，詞又上了一個新的臺階，像浙西詞派的朱彝尊，還有后來的厲鶚等，都是大名家，龍榆生選的也多一些。雲間、浙西、廣陵幾大詞派的中堅都是南方人，我們看整段詞學史，有成就和影響的幾乎都是南方人，只有少數如晚清的鄭文焯是北方人，他是遼寧鐵嶺人。這是因為詞在韻律等各方面的要求非常嚴苛，跟方言（古語、古音）也有密切的關係，北方方言可能確實是很難表現和發揮。

我是很不贊同把詞分成婉約與豪放派的，這是很生硬地把詞分成兩類，尤其清詞，更不好簡簡單單以此來區分。比方説大家都很喜歡納蘭性德，他的《飲水詞》成就很高，一般認為納蘭詞好像都是纏綿一路，其實他有很多邊塞詞也寫得非常好，和盛唐的高適、岑參的那種邊塞詩還不一樣，別具一格。

清末也有很多著名的詞人，像蔣春霖、譚獻、文廷式、鄭文焯、朱祖謀等等，一直到最晚的況周頤、王國維，這兩人各有一部非常重要的詞學理論著作。一是王國維的《人間詞話》，一是況周頤的《蕙風詞話》。不太熟悉詞的人也會聽説過王國維所謂做人做學問的「三境界」。第一重境界是「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，這是探索、開始，無限的悵惘，出自晏殊的《蝶戀花》，接下來一句就是「欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處」，跟我們今天討論的主題有關；第二重境界引的是柳永《鳳棲梧》：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，衣服都寬了，説明人瘦了，這體現一種努力、進取；第三重境界是辛棄疾《青玉案》里的句子，「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，經過艱苦的階段，猛回頭，最后終於找到了想要的東西，得到了無上正覺。

整個清詞和清人的詞論，都有高明之處。這些詞人的作品都有很強的影響力。可以説，繼唐五代宋以后，詞學經過了元明的衰微，到了清代重新崛起。清代近三百年是滿人統治，為什麼在這三百年中，中國傳統學術包括考據學、經學發展到了一個非常高的階段？我想，這些開創性的發展或是高度繼承性的發展，內在的動力就是文化的承傳，文化不滅，國家不亡。一種文化只要還在繼承，一個國家一個民族是不會滅亡的。

彀外堂用箋

在箋紙上留下今天這個時代使用的痕跡

趙珩：彩箋，一説起於魏晉南北朝，一説由唐代女詩人薛濤所創。據傳薛濤跟着父親逃難，從中原到了四川，住在成都的浣花溪畔，溪畔有很多桃樹，每年春末，桃花落在溪水上，水面變成粉紅色，她用宣紙在水里染，於是就有了桃花染箋。但實際上桃花瓣是染不了箋的。這是一個美好的傳説。當時真正使用的是木槿樹的樹皮，浣花溪兩岸有很多木槿樹，以樹皮煮水，就能染色，製成紅箋。

明代中后期，木刻版畫到了一個登峰造極的時代。木刻版也用到了箋紙上，像山水、花鳥、人物、博古、書影等等，都被作為一個淡淡的底紋，印在箋紙上。這樣的箋紙就成為中國書法創作的一個載體，成為一種雅玩，也是中國的文房四寶「筆墨紙硯」里「紙」的一個分支。箋紙不大，可以寫一些詩詞，或是一些短短的問候如函札等等，既傳達了對於收信人的情感、思念，也呈現了寄信人自己的美學追求。尤其寫上詩詞，那就更覺得雅——詩詞本身就是很美的文字，附着在箋紙上，就變成了從形式到內容都很完美的一個整體。

所以文人都喜歡用箋紙來創作，箋紙在明清時代都是很受重視的，坊間也都在刻印一些箋紙。到清代中晚期，箋紙的內容形式都非常豐富，因此在上世紀二十年代，魯迅和鄭振鐸就收集了像清祕閣、松竹齋、榮寶齋等各處所印的箋紙，到三十年代編成《北平箋譜》。

今天收藏箋紙的人不少，包括很多年輕人都很喜歡。這是讓人高興的事，這樣一項很重要的文化遺產，還是受到珍愛的。但我希望大家不僅僅是把箋紙作為一種收藏品，而應該作為一種利用品，在今天這個高科技發展迅猛、現代化通訊極為便利的情況下，能夠保留一些原來的生活方式和生活的心態，真正發揮箋紙的作用，在箋紙上留下一些我們今天這個時代利用的痕跡，是一件非常好的事情。

榮寶齋制張大千梅蘭竹木版水印詩箋

1979年趙清閣為施蟄存畫箋，近年據以製成木版水印箋紙

由箋紙看到文物的流轉，及學者之間的交遊

谷卿：《人間詞話》是王國維藉助西方理論對中國古典資源進行闡釋和研究的重要成果，但他對於「三境界」的描述，仍可看出一種傳統的敍述方法和意識，他是借前人之口來表達一種境界和風格。因為每個人去讀詞句，可能都有不同的感想和反應，他用文學語言來給它定位，就是一種非常巧妙的表達。

剛纔趙先生説到王國維所言最后一重境界時，用了一個詞「無上正覺」，這是佛家的話語，實際上我們看整部《人間詞話》也充滿了悲憫情懷。王國維對於李后主、宋徽宗這樣的藝術上的奇才、政治上的失敗者，抱有極大的同情，稱他們為「赤子」，他從文學和文化的角度去理解，從中也可以看出他的價值立場。

況周頤的《蕙風詞話》里有一句話很動人，是討論何為「詞心」，他説：

吾觀風雨，吾覽江山，常覺此風雨江山之外，有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。

那些超越於日常的、直指人心的東西，那些不被外界所牽繞羈絆的、亙古不變的東西，是真正可貴的、真正值得追索的，那便是詞人之心，是詞的真精神。

所以通過這些詞話，包括詞選，其實都可以看到學者和詩人們內心的理想，既是文學的理想，也是人生的理想。

另外，我們看一些文學作品和選本的時候，也要注意到它的編選背景，它一定是跟編者、作者所處的時代背景和個人環境相關的。比如説今天我們熟悉的陸游的形象，就是經過幾種選本編選之后固定下來的，當中最重要的是南宋時期兩個選本，一是羅椅編的，一是劉辰翁編的，他們各側重於陸游的一部分風格的作品。羅椅喜歡的是那種很閒適的、鄉居主題的作品，劉辰翁選擇的多是憂國豪壯之類，他們各自塑造了陸游的一個側面。

趙珩：其實每個人都有很多面，包括辛棄疾那麼所謂豪放的代表人物，也有很多寫田園生活的，像「最喜小兒無賴，溪頭卧剝蓮蓬」。

谷卿：剛纔提到的現代詞學名家夏承燾先生，就有一首絕句專詠辛棄疾：「青兕詞壇一老兵，偶能側媚亦移情。好風只在朱闌角，自有千門萬戶聲。」講的就是辛棄疾的這種多面性。

所以説選本是我們初入門時的一個學習抓手，通過若干首作品，我們可以很快地大致瞭解一個人的最高水平和基本面貌，它是一個摸瓜的藤，接下來可以通過藤再去讀這位作者的全集。

剛纔趙先生講到清代不光是文學的中興，也是經史學術的中興。我們常説乾嘉考據是學術史上的一個高峰，梁啓超談近三百年的學術也説金石之學終於蔚為大宗，確實如此。從箋紙這個小小的對象中也能觀察到一些跡象。現在能看到很多清代民國時期金石家參與制作的箋紙，這其實反映了近世金石古器物的頻繁出土，以及文人學者對它們的重視，還有人們審美趣味的變化。故宮博物院老院長、西泠印社第二任社長馬衡對當時新發現的漢石經開展研究的同時，自己就曾製作過一些石經殘件摹本的箋紙，特別有意思。我們今天還可以看到很多他寫給王國維研討學問的書信，當然關注內容和書法是一方面，如果再留心一點看看他用的箋紙，會發現他非常有意識地在選用特別的箋紙。那時很多學者像葉昌熾、羅振玉、褚德彝等等，也兼收藏家的身份，他們都會把自己認為最值得珍視、最值得跟朋友分享的藏品製成箋紙。

從這些有意思的箋紙出發，我們彷彿回到了歷史現場，看到文物的發現和流轉，以及近現代乃至當代學者之間的交遊和學緣。從學術史、藝術社會史的角度來看這些箋紙，是一個非常有意思的視角。

原標題：《清詞彩箋兩相宜》

來源：作者：趙珩 谷卿