​《奧德賽》為電影帶來演唱會的震撼體驗

你通常會提前多久計劃去看電影？一天還是兩天？如果還要預定晚餐和找人照看孩子，也許是一星期？不過，環球影業要求克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)的影迷考慮得更長遠一些——確切地説，是提前整整一年。

這位執導過《奧本海默》的導演備受期待的新片，是一部改編自荷馬史詩《奧德賽》的大製作電影，定於2026年7月17日上映。然而，就在2025年7月17日午夜，IMAX 70毫米格式（諾蘭偏好的格式）的首映場次電影票已經開始發售。根據《好萊塢報道》報道，這是電影歷史上首次提前這麼長時間開售電影票。

乍聽之下，整件事顯得有些荒謬。沒錯，人們會提前數月購買盛大音樂會、重大體育賽事或舞臺劇和巡迴演出的門票。然而，電影是隨意的娛樂方式，相對來説票價實惠，上映時間可能很長，而且全天候放映。

但是，隨着電影行業艱難應對后疫情時代和罷工之后的各種難題，比如票房不確定性、製作延期、預算削減以及流媒體的主導地位，這種感覺像噱頭的營銷手段——實際上就是炒作——似乎更值得更多的電影公司和電影製作人效仿。

這一策略的關鍵要素在於影片的放映格式，這種格式恰好源於諾蘭以及那些喜歡他（也像他那樣）的電影極客對細節的挑剔。通過多年的巧妙運用和堅定倡導，諾蘭已經將70毫米IMAX格式打造成了史詩級電影製作的黃金標準。

與行業標準的35毫米膠片相比，70毫米膠片的寬度是其兩倍，提供了更高的分辨率、更豐富的細節和更鮮艷的色彩。IMAX主要以其影院發行模式而聞名，採用幾乎覆蓋整面牆的巨型銀幕、精心校準的座椅和音響系統，營造出身臨其境的觀影體驗。大多數以這種形式放映的影片要麼是數字拍攝，要麼使用35毫米膠片拍攝，放映時也採用相應的格式。

不過，諾蘭是一位分量足夠重要的導演——也許更重要的是，他還是商業上成功的導演——因此他可以使用70毫米IMAX格式來拍攝和放映電影。儘管他以前在自己的影片中用IMAX攝像機拍攝過大量場景和重要片段，但《奧德賽》是首部全程採用該格式拍攝的劇情長片。

這一美學選擇之所以能夠實現，得益於IMAX公司應諾蘭的要求專門開發出了更輕便、噪音更小的攝影機。這是為一位導演做出的重大讓步，然而很少有導演像諾蘭一樣為推廣該公司做出更多貢獻——不過2024年春天，瑞安·庫格勒(Ryan Coogler)接過了這一接力棒，他在一段廣泛傳播的網絡介紹視頻中談到了70毫米IMAX格式以及自己對它的偏愛。

像諾蘭、庫格勒和昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)這樣的知名導演對高水準格式的大力推崇，也是《奧德賽》預售期如此之長的部分原因。另一個關鍵因素是稀缺性。目前美國僅有16塊銀幕配備了70毫米IMAX放映設備（不過預計未來一年內將新增幾塊銀幕）。

這種「生怕錯過電影佳作」的感覺，過去一直是為大片造勢的重要因素。從前《星球大戰》和《大白鯊》等影片上映時，人們繞過街區排長隊的畫面，曾激起公眾對最新熱門大片的強烈期待。

但隨着在線購票和提前訂票成為常態，這種現象幾乎消失殆盡，就像粉絲在售票處露營搶購演唱會門票的景象，在票務大師(Ticketmaster)上線后也變得罕見一樣。

然而，音樂會依然被當做盛大活動來宣傳，這種模式——而非任何根植於電影歷史的傳統——也許纔是電影製片公司和發行商在人人都能製作娛樂內容的時代的出路。

早在2023年秋天，音樂行業就為電影院指明瞭方向，當時泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)繞過了以往的流媒體合作協議，把她頗為轟動的《時代巡迴演唱會》配套音樂紀錄片作為影院必看佳片推出。這些放映場次取得了驚人的成功，在美國國內斬獲1.8億美元票房，在海外又獲得了8000萬美元票房。

這些放映場次被當做演唱會本身進行了成功的宣傳，而唱歌、跳舞和交換手鍊等活動都得到了熱烈響應。（而且這部影片只在周末及前后上映，巧妙地營造出稀缺感和活動氛圍，即便是在大規模院線發行的情況下也是如此。）

同年秋季稍晚時候，碧昂斯也將她的《文藝復興》音樂記錄影片引入到電影院，入場的熱情歌迷身着銀色服裝——銀色成為此次巡迴演出的象徵顏色——參與了在她的現場演出期間走紅的「靜音挑戰」。這又是一個典型例子，說明了將電影院打造成體驗場所的價值所在。

無論你是否認為《奧德賽》的預售活動是不必要的噱頭，事實證明這種手段同樣十分有效。幾乎所有場次的電影票在一小時內就已售罄，其中紐約市林肯廣場（紐約市唯一一家70毫米IMAX影院）的票在三分鍾內就被搶購一空。

當然，不是所有電影（即便是熱門大片）都能引發如此狂熱的期待。但教訓是顯而易見的：電影必須被定位成值得期待的作品，而不是人們刷手機或疊衣服時的消遣。