從哪吒到LABUBU，一個爆發臨界點正在到來

近期打開社交媒體平臺，幾乎被醜萌的小怪物LABUBU霸屏。這個來自中國的「潮玩頂流」在海內外社交平臺爆紅，引發全球粉絲排隊搶購風潮。

不僅是LABUBU，從《黑神話：悟空》遊戲引發的全球轟動，到《哪吒》系列動畫電影創下的票房奇蹟，近來頻頻誕生的「現象級」爆款IP，正讓中國文化產業以前所未有的速度和廣度走向世界舞臺。

「經濟基礎決定上層建築。」眼下，中國經濟進入產業升級的關鍵階段，人均GDP站上1.38萬美元，消費結構正從物質型向服務型轉變。按照世界銀行的標準，中國已經越過文化消費進入繁榮發展期的基線，消費升級趨勢有望逐步加深，未來文化消費將更加活躍。

經濟基礎的質變，原創IP的興起，似乎都在叩問一個關鍵問題：中國文化產業是否已站上爆發臨界點？

要尋找這個問題的答案，很多人可能會首先想到動漫潮玩產業發達的日本。

日前，城市進化論前往日本進行深度採訪調研，透過歷史座標不難發現，該國動漫與潮玩產業的黃金期，恰恰出現在上世紀70年代至80年代經濟騰飛之后；其文化產業興起軌跡，正是日本戰后經濟復甦與轉型歷程的鏡像呈現。

由此觀之，這對我們當下的文化產業發展有何啟示？

鏡鑑

回溯歷史，戰后日本經濟舞臺上演了幾齣關鍵「劇目」：上世紀五六十年代的「產業合理化政策」，為鋼鐵、機械等工業打下根基，推動經濟高速起飛；七十年代的「產業調整政策」，着眼於結構性改革，以知識密集型產業引領國家成功駕馭石油危機的洶涌浪潮。

文化產業的脈搏與經濟的律動如影隨形。

日本東京工藝大學杉並動畫博物館，日本動漫發展歷程介紹 圖片來源：黃名揚 攝

上世紀50年代后期，隨着東映動畫成立和電視機如星火燎原般普及，《鐵臂阿童木》點燃了日本動漫產業的「第一把火」。

日本吉備國際大學動漫文化學科教授井上博明，1980年代初期任職於日本動漫發源地——手塚工作室，曾負責鐵臂阿童木的周邊產品。他告訴城市進化論，這一階段日本無論是動漫還是動漫周邊，均以兒童市場為核心，「最早的動漫周邊，如印有阿童木形象的書包文具，悄然誕生於市場需求的催化之下」。

至關重要的轉折點出現在上世紀七八十年代。當日本經濟在「產業調整政策」驅動下向高附加值產業攀登時，日本文化產業迎來了第二次爆發。

機器人題材因契合產業升級的時代精神而廣受歡迎，《機動戰士高達》橫空出世成為經典符號。體育動漫因弱者憑藉努力與毅力終於戰勝強者的主題，與日本經濟快速騰飛、趕超歐美國家產生精神共鳴，《足球小子》《棒球英豪》快速火爆出圈。

日本東京工藝大學杉並動畫博物館展出的高達模型 圖片來源：黃名揚 攝

日本元氣公司創始人之一、世嘉著名製作人黒田愛実指出，正是隨着上述動漫的熱播，加之美國迪士尼樂園落地東京，日本動漫受眾拓展至成人，成人對周邊產品消費力亦顯著躍升。

「另一個里程碑，是日本動漫、潮玩及遊戲產業，實現了從男性受眾向女性市場的拓展。」曾就職於知名遊戲軟件商KONAMI公司及小島工作室的湯川東，主要作品之一就是KONAMI音樂遊戲跳舞毯等系列。

他告訴城市進化論，無論是日本潮玩市場Hello Kitty等形象應運而生，還是遊戲產業中跳舞毯等作品風靡，背后實際上均是企業出於拓展女性市場作出的創新。當相關客羣進一步擴大，日本文化產業由此也完成了從「孩童玩具」到「成人情感消費」的重大蜕變。

到上世紀90年代，日本泡沫經濟破滅后，一種深刻的社會反思情緒隨之瀰漫開來。此前高速增長所掩蓋的社會矛盾浮出水面，為文化創作提供了獨特表達的深厚土壤。成人羣體對情感慰藉和心理共鳴的強烈需求，使得承載豐富情緒價值的潮玩產業迎來新一輪蓬勃發展。

如今，日本已成為世界上最大的動漫產業創作和輸出國，動漫衍生出玩偶、遊戲製造、影視作品、會展娛樂等一系列產業，甚至帶動了日本旅遊業發展。

信號

回到中國當下的文化產業格局，我們是否能捕捉到爆發前夜的信號？

日本友金通商株式會社總經理張勇深耕動漫遊戲產業30余年，以日本為參照，他敏鋭地察覺到，中國當下人口結構的代際變遷正在重塑文化消費圖景。

在他看來，中國80后、90后、00后作為社會新生中堅力量，在物質豐裕的環境中成長，對個性表達與精神共鳴有着前所未有的渴求。這不僅讓《哪吒》系列導演餃子等一批新生代創作者快速成長起來，也培育了文化創意產品的核心消費羣體和精神參與者。

圖片來源：@電影哪吒之魔童鬧海

數據顯示，我國潮玩市場快速增長，2020年達到近300億元規模，佔全球比重從2017年的11.18%升至2020年的19.74%；盲盒經濟正在成長至百億規模，其中「Z世代」貢獻佔到50%以上，追求個性表達與情感聯結是其消費的主要驅動力。

中國經濟發展階段也與此呼應。當前，我們正持續深化供給側結構性改革，既立足破解當前結構性難題，又着眼重塑長期增長動力。這種產業升級的宏大語境，本質上也在為文化創意這類高附加值產業開闢廣闊空間。

新需求引領新供給，新供給創造新需求。日本文化產業的演進路徑，清晰地揭示了這種共振：其每一次產業發展的飛躍，都紮根於經濟轉型的土壤之上。

上世紀70年代的產業結構高級化，直接滋養了面向成人的深度題材創作，與配套衍生品市場的成熟；90年代經濟失速后的社會反思，則意外地催生了情緒消費市場的繁榮。

經濟基礎的結構性變革，始終是文化創造力噴湧的源泉。

以LABUBU代表的潮玩產業為例，數據顯示，我國潮玩產業規模從2015年63億元飆升至2023年600億元，增長近10倍。不僅如此，中國已在2023年成為全球第四大IP零售市場，全年IP零售額接近1000億元。

圖片來源：新華社

今年初，政府工作報告將全方位擴大國內需求列為今年重點工作之首，強調大力提振消費，包括「釋放文化、旅遊、體育等消費潛力」。

藴含文化價值的「中國創造」，還有更廣闊的發展前景和市場空間。

前路

但也必須看到，中國文化產業邁向爆發並非坦途。

與鄰國日本相比，我們的前端IP孵化環節仍顯薄弱。如《黑神話：悟空》的成功背后，是工作室歷時數年孤寂探索的艱辛；而IP衍生品市場則面臨盜版橫行、運營粗放等困擾，產業鏈各環節協同效率亟待提升。

日本面白映畫合夥人安陽還進一步指出，中國相關產業人才缺乏，仍是制約中國文化產業爆發的重要因素。

安陽深度參與了《哪吒2》在日本的發行上映工作，在他看來：

中國動漫遊戲等產業的技術和資金已經和美國站到了同一水準，是可以‘掰一掰手腕’的程度了。但美國因人才足夠支撐、工業體系足夠成熟，類似的作品一年可產出數部、甚至數十部來持續佔領全球市場。而在中國，一部《哪吒2》就耗時5年，且仍需全國頂尖製作工作室共同託舉——這樣的產能每年可以持續產出幾部作品？

縱然如此，從《黑神話：悟空》《哪吒2》到LABUBU，一批本土IP的迅速崛起猶如一道曙光，預示着中國文化產業已行至爆發臨界點。這些IP的集體出圈或許並非偶然，而是中國經濟結構深刻轉型、消費世代更替、社會情感蓄積等多重力量共同作用下的產物。

圖片來源：《黑神話：悟空》官網

而且，這種「爆發」呈現出鮮明的中國特色：它將深深植根於我們獨特的文化基因，在龐大的內需市場哺育下成長，同時高度依賴數字技術的賦能與創新。

如中國信息協會常務理事、國研新經濟研究院創始院長朱克力所説，中國IP經濟正經歷從量變到質變的關鍵躍遷。未來競爭將聚焦三個維度：故事原創能力決定IP厚度，能否持續輸出有文化根基的新敍事；技術融合能力構建體驗壁壘，利用AR、AI拓展交互形式；全球化運營能力打開價值空間，如何讓東方美學成為世界語言。

無論是根植於中國傳統文化的《黑神話：悟空》和《哪吒》系列動畫電影，還是融合北歐童話風格與東亞審美的Labubu，其背后都是中國文化產業綜合實力的厚積薄發。連接設計創意、精密製造、文化傳播與消費體驗，這條全新的產業鏈條，在重新定義中國文化表達方式的同時，也展現出巨大的經濟動能。

其未來之宏闊，既需要我們放眼世界以史爲鑑，更需要立足自身奮力開創。

本文來自微信公眾號「城市進化論」，作者：黃名揚，36氪經授權發佈。