六大AI同寫高考作文 文學評論家周澤雄毒舌點評

6月7日，高考作文題目出爐。經濟觀察報特別策劃「高考作文模擬考」，邀請了在中文生成領域表現突出的六款國產AI參與，它們分別是騰訊元寶、Deepseek、百度文心一言、夸克、字節跳動豆包、訊飛星火（排名不分先后）。

作文被視為語言表達、立意深度與思維靈活度的集中檢驗。這場模擬考不僅是一場趣味化測試，更是一幅2025年國產AI寫作力的橫截面畫像。

【測試規則與方法】為確保公平公正，所有AI使用完全相同的提示詞（Prompt），作文長度、寫作要求等也完全一致，輸出結果全憑實力。

【評價方式】三位評論人：文學評論家周澤雄；廣東省寫作學會副會長、廣東外語外貿大學創意寫作中心執行主任朱志剛；重慶市南開兩江中學一級教師李春梅；以及6款AI匿名互評，形成多維度的橫向測評矩陣，滿分60分，評價標準見全文最后。

【2025年全國一卷作文題目】：  

閲讀下面的材料，根據要求寫作。（60分）

他想要給孩子們唱上一段，可是心里直翻騰，開不了口。——老舍《鼓書藝人》（見全國一卷閲讀II）

假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱——艾青《我愛這土地》

我要以帶血的手和你們一一擁抱，因為一個民族已經起來——穆旦《讚美》

【以上材料引發了你怎樣的聯想和思考？請寫一篇文章。要求：選準角度，確定立意，明確文體，自擬標題；不要套作，不得抄襲；不得泄露個人信息；不少於800字。】

作文1：在苦難中歌唱的民族脊樑​​（騰訊元寶生成）

風沙掠過龜裂的土地，捲起漫天塵埃，卻掩不住老舍筆下鼓書藝人喉間翻湧的悲愴；寒鴉掠過荒蕪的枝頭，銜走最后一枚枯葉，卻壓不垮艾青筆下詩人胸腔里灼燒的熾熱；硝煙遮蔽了殘破的屋檐，模糊了穆旦筆下農人佝僂的背影，卻遮不住一個民族在血與火中挺立的脊樑。三位作家以不同的筆觸，共同勾勒出一幅中華民族在苦難中堅守、在絕境中抗爭的精神圖譜。

歷史長河奔湧不息，文化根系深扎厚土。老舍筆下的鼓書藝人，在日寇轟炸的廢墟上顫抖着捧起三絃，琴絃震顫的不僅是《抗金兵》的鏗鏘鼓點，更是文明火種在戰火中的倔強傳承。正如三星堆青銅神樹在歲月中斑駁，敦煌壁畫在風沙中褪色，但匠人刻刀下的圖騰始終流淌着華夏血脈。敦煌研究院的修復師們，用數十年光陰填補壁畫的裂隙，讓飛天衣袂重新舒展於數字洞窟；故宮文物醫院的匠人，以毫釐之技喚醒沉睡的青銅器，讓斑駁銅鏽化作文明對話的密碼。這些「沉默的鼓書藝人」，用一生詮釋着艾青筆下「為什麼我的眼里常含淚水」的深沉——那是對文化根脈的守護，是對精神家園的皈依。

血色黎明中，總有人以身軀丈量信仰的高度。穆旦詩中「帶血的手」，是西南聯大師生穿越湘黔滇的草鞋印，是錢塘江大橋炸燬前茅以升顫抖的扳手，是西南山坳里用身體接住墜落炸彈的戰士。敦煌莫高窟的常書鴻，在巴黎畫壇嶄露頭角時毅然西行，用半生風霜守護洞窟；西南聯大的華羅庚，在牛棚閣樓演算哥德巴赫猜想，稿紙上的公式比彈孔更密集。他們如同艾青筆下「用嘶啞喉嚨歌唱的鳥」，明知風雨會撕裂羽翼，仍選擇在黎明前的黑暗中發出最后的清鳴。這種以血肉澆灌理想的精神，讓三星堆金杖上的魚鳥紋飾穿越三千年時空，依然閃耀着不屈的光芒。

新時代的鼓點，正在文明的土壤中萌發新芽。當「數字供養人」在雲端點亮敦煌壁畫，當故宮文創讓《千里江山圖》化作年輕人案頭的茶具，傳統文化正以穆旦詩中「温柔的黎明」般的姿態重生。故宮博物院單霽翔院長推行「點亮紫禁城」計劃，讓沉睡的文物在燈光中甦醒；河南衞視《唐宮夜宴》用科技復活盛唐氣象，使穆旦筆下「佝僂的人民」化作屏幕上靈動的飛天。這讓人想起老舍在戰火中堅持的鼓書表演——形式在變，但文化血脈中奔湧的赤誠始終如一。正如三星堆考古現場，90后修復師用納米材料加固青銅神樹，讓古老文明與現代科技完成跨越時空的對話。

站在兩個百年的歷史交匯點，回望那些在戰火中傳唱的鼓詞、在廢墟上書寫的詩行、在硝煙里挺直的脊樑，我們更能理解：一個民族的真正強大，不在於摧毀的力量，而在於守護的執着；不在於征服的疆域，而在於文明的韌性。當敦煌的星光照耀着三星堆的青銅，當故宮的日晷投影在數字洞窟的牆壁，我們看見，那些被血與火淬鍊的精神基因，正在新時代青年的脈搏中澎湃跳動，奏響屬於這個民族的最強音。（字數：1126字）

文學評論家周澤雄點評：一篇手法嫻熟、AI氣息撲鼻而來的作文。由於命題本身——鼓勵謳歌民族精神——具有慫恿聯想、弱化思考的傾向，對於尤其擅長對特定知識庫實施洗劫式引用的AI大模型，實屬手到擒來。它在多維向量空間里毫不費力地遨遊、採擷，通過高頻展示高考生無法悉數掌握的知識點，它毫不費力地就填夠了字數——還收不住腳，多寫了幾百字。知識點以密恐的方式在字面上嘯聚，觀點卻只聞跺腳，不見推進。

廣東省寫作學會副會長朱志剛點評：這一篇展現了AI對內容材料引經據典的強大能力，開頭還有想象性細節，但也存在一些材料在前后文反覆使用的累贅多余之感，敦煌、三星堆、故宮的事例全文使用頻率太高。令人遺憾的是，那些與個人息息相關的真實生動的案例幾乎不見，缺少鮮活的細節真實。

重慶市南開兩江中學一級教師李春梅點評：本文聚焦文化傳承與民族韌性，使用三星堆、敦煌等素材，兼具歷史深度與文學性，立意較為深刻，素材運用較為豐富。語言善用比喻營造畫面感。但段落間邏輯銜接欠緊湊，如文化守護到信仰昇華缺過渡，結尾「兩個百年」時代關聯泛化，可具體到青年對傳統的傳承實踐。

作文2：在無聲處發聲（DeepSeek生成）

老舍筆下鼓書藝人心中翻騰卻開不了口，艾青詩里鳥雀願以嘶啞喉嚨歌唱，穆旦筆尖詩人慾以帶血之手擁抱同胞——三幅圖景如重錘擊心：當表達成為負重前行的枷鎖，那從靈魂深處迸發的聲音，便成了時代最悲愴的鼓點。

表達之困，常源於外部重壓的層層裹挾。鼓書藝人眼前硝煙瀰漫的亂世，正是無數人喉頭被扼住的冰冷現實。這窒息的沉重，魯迅先生早已凝練為「吟罷低眉無寫處」的千古長嘆。當表達通道被鐵幕封鎖，當萬馬齊喑成為常態，心靈便只能蜷縮於逼仄角落，在無聲中獨自翻騰，任那千言萬語在胸口激盪成無聲的漩渦。

然而，縱使喉間染血，心中呼喊亦不曾斷絕。艾青筆下那隻鳥以嘶啞之喉執着歌唱，正是靈魂在重壓下不屈的象徵。這聲音源於生命深處最堅韌的根系，是源自良知的清泉在石縫間奔湧不息。正如屈原行吟澤畔，字字泣血，那《離騷》的絕唱豈非嘶啞中迸發的千古鳴響？當塵世的喧囂與污濁試圖淹沒一切，正是這源於生命本真的聲音，如暗夜中不滅的星辰，成為最純粹的光明。

如此艱難的表達一旦掙脱束縛，便如穆旦筆下那「帶血的手」，最終凝聚成喚醒民族的磅礴力量。沉默中的低語與壓抑中的嘶鳴終將匯聚為驚雷。馬丁·路德·金博士在種族隔離的暗夜中發出的「我有一個夢想」，起初不過是一個靈魂的吶喊，最終卻匯聚成推動歷史轉舵的洪流。這印證了魯迅先生的預言：「石在，火種是不會絕的。」每一個在無聲處響起的靈魂之聲，都是燎原星火的初燃；當萬千細語匯成洪流，便足以撼動堅固的山巒。

當表達成為心靈的重負，那穿越窒息的歌唱、那血染的擁抱，卻正是人性深處不滅的火焰。在沉默的絕境中發出的聲音，或許微弱如風中之燭，卻足以刺破最深的黑暗。當萬千細語終於匯成洪流，便似魯迅先生所預見：「於無聲處聽驚雷」——那是我們共同靈魂在沉寂深淵中迸發的第一聲驚雷，宣告着生命尊嚴的不可征服。

縱使喑啞，亦要發出屬於自己的聲音；縱使無聲，亦要聆聽彼此心靈深處的雷鳴。（字數：784字，不符合「不少於800字」要求）

文學評論家周澤雄點評：難得的是，這篇文章找到了一個主題：表達之困，不僅扣緊主題，還能不斷遞進。雖然它沒能讓主題變得醒目和亮眼，但至少達成了初始目標：寫得像一名高考生。知識點的運用符合學生的腹笥，它甚至沒有出現幻覺，引用了魯迅確實説過的話。這個AI通過自我約束，拼接出了具有學霸品質的作文。末句「縱使喑啞，亦要發出屬於自己的聲音」云云，讀起來規整，正能量充盈，卻幾乎沒有嵌入思維難度，同時又相當討巧，正是尋常「學霸」的強項。

重慶市南開兩江中學一級教師李春梅點評：本文精準搭建了「表達困境—靈魂發聲—力量匯聚」邏輯鏈條，魯迅等素材支撐「微聲成驚雷」論點，語言兼具思辨性與文學性。但馬丁・路德・金案例其本質是種族覺醒，與材料的「民族覺醒」存在維度差異，要精選素材並深入分析以增強適配度。對材料中穆旦「民族已起來」要加強呼應，本土案例集中於歷史文人，缺近代抗爭史實，可以聯繫數字時代青年發聲場景增強現實針對性。字數稍顯不足。

作文3：以歌為刃，以血為墨（百度文心一言生成）

鼓書藝人喉頭翻湧的唱腔，嘶啞喉嚨里迸發的吶喊，帶血手掌托起的黎明——三段跨越時空的文字，在歷史長河中激盪出相同的迴響：真正的歌唱從不在錦繡華堂，而在咽喉將破的時刻；永恆的詩篇從不用硃砂為墨，而以赤子之血書寫。

當鼓書藝人面對孩童欲言又止，我們看見的是知識分子在時代夾縫中的精神突圍。老舍筆下的方寶慶，抱着月琴穿行於戰火紛飛的北平，三絃琴絃上跳動着市井百姓的悲歡。他深知説書人的聲音在槍炮聲中微弱如螢火，卻仍要為孩子們留下文明的火種。這讓我想起西南聯大的教授們，他們在防空洞里講授《詩經》，在茅草屋中推導相對論，用知識的微光照亮矇昧的深淵。真正的歌者從不問「值不值得」，只問「該不該」，正如黃河縴夫在絕壁上也要刻下《九歌》的韻腳。

艾青筆下那隻嘶啞的鳥兒，正是中華民族最動人的精神圖騰。當它用傷痕累累的喙啄破黎明前的黑暗，我們聽見了聞一多在李公朴追悼會上的最后演講，看見了林覺民《與妻書》中「亦以天下人爲念」的赤誠。這些聲音或許沙啞，或許微弱，卻如同敦煌壁畫中飛天的箜篌，在歷史的風沙里千年不絕。今天的我們站在科技與物質豐裕的潮頭，更應警惕那些精緻利己的「完美聲線」，真正動人的永遠是帶着生命熱力的歌哭。

穆旦筆下帶血的擁抱，將個人命運熔鑄進民族覺醒的洪流。焦裕祿在蘭考沙丘上種下的泡桐，王有德在毛烏素沙漠中繪就的綠洲，都是用生命丈量大地厚度的詩行。這讓我想起敦煌研究院的樊錦詩，五十載寒暑讓青春化作莫高窟前的白楊；想起「天眼」之父南仁東，用二十年光陰在貴州深山鑿刻星辰。他們的手掌或許佈滿老繭與傷痕，卻托起了整個民族的精神海拔。當個人生命與集體命運同頻共振，帶血的印記便成為最美的勳章。

從茶館戲臺到星辰大海，從《廣陵散》絕到量子計算，中華民族始終在歌唱中前行。那些未完成的唱段，那些嘶啞的喉嚨，那些帶血的擁抱，共同編織成文明的經緯。當我們接過歷史的麥克風，不必追求完美的聲線，只需讓每個音符都浸透生命的温度，讓每句歌詞都鐫刻時代的烙印。因為最動人的歌聲，永遠誕生於咽喉將破的剎那；最壯麗的詩篇，必定寫在帶血的手掌之上。（字數：865字）

文學評論家周澤雄點評：這個AI與「作文一」頗為相似，也有本質不同。它對主題的把握不夠明晰，對例子的選擇相當草率，結論顯得似是而非。將「《廣陵散》絕」這種充滿個體悲劇的古典才子式抗爭，與屬性絕然不同、注重團隊協作的現代「量子計算」撮攏在一處，並含糊歸納成「中華民族始終在歌唱中前行」，屬於既錯認了「民族」，又錯怪了「歌唱」。它暴露了AI寫作的一種內傷：文字的每一個腳步都不失優雅，身形卻茫昧無着，像在夢遊。

重慶市南開兩江中學一級教師李春梅點評：本文立意創新，將「歌唱」隱喻為精神抗爭之刃，焦裕祿、南仁東等當代素材與歷史人物形成傳承閉環，「帶血手掌托起黎明」等表述極具張力。建議其中「歌刃」的隱喻能結合鼓書藝術等材料具象元素解析，結尾「時代麥克風」號召空泛，可細化為青年參與非遺活化、紅色故事宣講等具體行動。

作文4：在時代洪流中奏響民族強音（夸克）

老舍筆下的鼓書藝人站在街頭，望着熙攘人羣卻開不了口。喉嚨里翻騰的不僅是未唱出的曲調，更是被時代浪潮裹挾的掙扎與無奈。這樣的身影，在歷史長河中俯拾皆是——他們或因戰火顛沛流離，或因貧困沉默失聲，但總有一種力量能讓他們在絕境中重新挺直脊樑。這種力量，正是個人命運與民族脈搏共振時迸發的精神強音。

時代的苦難往往成為鍛造個人意志的熔爐。老舍先生本可避居海外安享晚年，卻選擇留在硝煙瀰漫的北平。他在《四世同堂》中寫盡淪陷區的屈辱與抗爭，用蘸滿墨汁的筆尖與刺刀對抗。當《茶館》里的王利發在軍閥混戰中苦撐茶館，當《駱駝祥子》里的小福子被黑暗吞噬，這些人物的悲劇命運恰恰映照出創作者在現實困境中的堅韌。老舍用文字為民族留存記憶，用文化人的風骨證明了：時代的重壓非但不能摧毀個體的精神，反而能激發出超越苦難的生命力。

當民族意識覺醒時，個體的生命便與整個族羣緊密相連。艾青在《我愛這土地》中寫下「假如我是一隻鳥」，這不僅是詩人的自喻，更是無數知識分子的精神寫照。1937年淞滬會戰爆發時，詩人正在杭州養病，他拖着病體奔赴前線，用詩歌為民族吶喊。民族危亡之際，個人不再是孤立的個體，而是成為民族精神的載體。正如聞一多在《最后一次演講》中高呼「正義是殺不完的」，這種將個人命運與民族存亡綁定的擔當，讓無數微小的力量匯聚成改天換地的偉力。

個體的覺醒與奮鬥，最終將推動整個民族的進步。穆旦在《讚美》中寫下「一個民族已經起來」，這不僅是歷史的見證，更是對未來的預言。西南聯大時期，這位年輕學子在防空洞里翻譯《唐璜》，用文化火種照亮黑暗。錢學森突破重重封鎖回國研製導彈，鄧稼先在羅布泊隱姓埋名研製核彈，這些看似孤立的個人選擇，實則是民族復興鏈條上的關鍵環節。正如黃河中無數水滴匯聚成滔天巨浪，每個人的奮鬥都在為民族進步注入動能。

站在新的歷史座標上回望，那些在苦難中挺立的身影依然熠熠生輝。當我們乘坐高鐵穿梭於城市之間，當5G信號覆蓋雪域高原，更需要銘記：今天的繁榮是無數先輩用血肉之軀鑄就的。時代的浪潮永不停息，但無論身處何方，我們都可以像鼓書藝人一樣，在心中默默哼唱屬於這個時代的旋律——那是用個人信念譜寫的民族史詩，在歷史長河中永遠激盪迴響。（字數：915字）

文學評論家周澤雄點評：「正如敦煌壁畫中飛天的飄帶永遠指向長安的方向。」——這是虛構的事、沒譜的事。這個表述具有強烈的詩化幻覺，卻服務於一個論證目標，表明該AI願意爲了一份「歌頌」訂單而彎道超車。它不費吹灰之力地堆砌了大量例子，同時也沾染了人類作者的通病：一旦調用起排比句，就以為理性之神喜歡棲息在排比句的韻律節奏之中。我以為，這個AI來日方長，需要回爐深造。它羅列的例子遠看金光閃閃，近看一團亂麻。

作文5：靈魂的交響：在沉默與吶喊之間（字節跳動豆包生成）

老舍筆下的鼓書藝人喉間翻湧着未竟的曲調，艾青化作嘶啞啼鳴的鳥兒啄破沉默的天幕，穆旦用帶血的手掌在歷史扉頁按下滾燙的指印。三種跨越時空的精神姿態，恰似文明長河中閃爍的星子，共同照亮人類以精神之聲迴應時代召喚的永恆命題——真正的表達從不是技巧的賣弄，而是靈魂與時代共振的頻率，是生命對土地最深沉的應答。

鼓書藝人「心里直翻騰，開不了口」的瞬間，是舊時代藝人精神困境的具象化。當藝術淪為權貴宴飲的點綴，當民間藝人的琴絃被戰火扯斷，沉默便成為尊嚴最后的鎧甲。就像《茶館》里王利發擦着永遠鋥亮的茶壺，把對世道的悲嘆都嚥進了沸騰的水汽里——這種沉默不是麻木，而是疼痛的蟄伏，是岩漿在地表下的奔湧。敦煌藏經洞的經卷在幽暗中沉睡千年，莫高窟的壁畫在風沙中緘默不語，卻在重見天日時綻放出震撼世界的文明之光。艾青詩中「嘶啞的喉嚨」正是對這種沉默的破局，當個體的苦難昇華為對土地的大愛，喉嚨的枷鎖便被信仰的力量掙斷，讓困境中的沉默成為孕育吶喊的母腹。

艾青選擇用「嘶啞」而非清亮的嗓音歌唱，是對苦難現實最虔誠的致敬。就像貝多芬在失聰后將骨傳導的震動融入旋律，讓《第九交響曲》的每一個音符都帶着命運的裂痕；田間在炮彈呼嘯的街頭寫下「假使我們不去打仗」，讓詩句的稜角劃破麻木的天幕。這種帶着硝煙味的表達，粗糲卻飽含力量，就像黃河水裹挾着泥沙奔湧，雖不悦耳卻能沖刷出文明的河牀。抗戰時期的西南聯大，師生們在茅草教室里用沙啞的嗓音誦讀《楚辭》，讓古老的文字在戰火中重生；敦煌學者常書鴻在漫天黃沙中修復壁畫，用皸裂的手掌撫摸褪色的飛天 —— 他們深知，真正的表達從來不是精緻的吟唱，而是用生命的痛感為時代刻下精神的座標。

穆旦「帶血的手」穿越歷史的硝煙，化作民族覺醒時刻最温暖的註腳。當一個民族從矇昧中抬頭，總需要這樣的擁抱來縫合傷口、凝聚力量。延安的文藝工作者用信天游唱亮黃土高原的星空，把勞動的號子化作反抗的戰歌；解放區的木刻家在石板上雕刻出《怒吼的黃河》，讓刀痕成為民族精神的年輪。這些帶着體温的表達，早已超越了個體的悲歡，成為精神共同體的紐帶。就像莫高窟壁畫中眾多飛天圍繞蓮花旋轉，單個人的軌跡最終匯聚成神聖的圖騰。當代敦煌女兒樊錦詩用半個世紀的堅守擁抱莫高窟，故宮文物修復師用放大鏡親吻每一道歷史的褶皺，他們的雙手或許不再帶血，卻依然在文明的長河里傳遞着温暖而堅定的力量。

從老舍的欲言又止到艾青的嘶啞長歌，從穆旦的血色擁抱到當代人的靜默堅守，人類始終在尋找與世界對話的最佳方式。沉默是積蓄力量的深淵，吶喊是劃破長夜的閃電，而擁抱則是覺醒時刻最動人的和絃。正如莫高窟的壁畫歷經千年風沙依然色彩斑斕，那些源自靈魂深處的聲音，終將在時光的淘洗中沉澱為文明的年輪，永遠迴響在人類精神的長廊里。

當我們在信息爆炸的時代重新審視這些跨越時空的表達，或許會懂得：真正的聲音不在於音量的高低，而在於是否攜帶着生命的重量；真正的表達不在於形式的華美，而在於是否流淌着靈魂的温度。就像艾青筆下的鳥兒，哪怕喉嚨嘶啞，也要為熱愛的土地唱到生命的最后一刻——這，便是人類對時代最莊嚴的應答。（字數：1279字）

文學評論家周澤雄點評：這是本系列中最具AI蠱毒的嘗試，你甚至能嚐到語言的酒味。「就像《茶館》里王利發擦着永遠鋥亮的茶壺，把對世道的悲嘆都嚥進了沸騰的水汽里」，這個「洇」字，具有余光中當年將駛入山洞的列車寫成「他們嚥進了山的盲腸里」的意味。我得説，由於命題本身挑戰性不足，這個AI屈才了，它明顯沒有展示出自己的高階才能，不得不在文末從事拔高主題的粗陋活計。對於聰明的AI，這有點無趣，就像貓咪被迫學毛驢推磨。

作文6：破繭之聲 醒世之歌（訊飛星火生成）

歷史的長河奔湧千年，總有些聲音穿透時空的壁壘。老舍筆下藝人喉間的哽咽，艾青詩中鳥兒的嘶鳴，穆旦筆下帶血的擁抱，這三重聲浪在歲月深處交織成民族的覺醒交響。當個人的命運與時代的洪流相遇，那些打破沉默的歌聲，往往成為照亮黑暗的火炬。

百年前的新文化浪潮中，魯迅曾目睹無數沉默的靈魂在鐵屋里沉睡。他以《狂人日記》為號角，用手術刀般的筆觸剖開封建禮教的膿瘡。這位棄醫從文的覺醒者，在《野草》中寫下「不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡」的箴言。就像艾青筆下的鳥兒，即便喉嚨嘶啞仍要歌唱，因為沉默意味着死亡，而發聲就是生命的證明。五四青年們走上街頭，用方言與普通話交織的吶喊，讓「德先生」「賽先生」的呼聲化作驚雷。

真正的覺醒從來不是個體的獨唱。杜甫在戰火紛飛中寫下「朱門酒肉臭，路有凍死骨」，這聲吶喊穿越千年仍在叩問良知；譚嗣同在刑場高吟「我自橫刀向天笑」，用鮮血為維新變法寫下血色註腳。穆旦所言「帶血的手」正是這種覺醒的代價，當聞一多在李公朴追悼會上拍案而起，當西南聯大師生在防空洞里堅持絃歌不輟，個人的疼痛早已化作民族覺醒的序曲。這種覺醒如同春雷，初時只是地底隱約的震顫，終將引發山岳共鳴。

今天的我們依然需要傾聽這種破繭之聲。敦煌研究院的樊錦詩，在黃沙滿天的莫高窟前四十年如一日地講解壁畫，讓沉默的文物開口訴説絲路傳奇；抗疫白衣執甲逆行武漢的醫護人員，在防護服上寫下「精忠報國」，用生命守護生命。這些當代的歌者，有的在洞窟中與千年時光對話，有的在重症病房與死神賽跑，他們的聲音或輕如蟬翼或重若千鈞，卻都在續寫着民族的精神史詩。正如北斗衛星導航系統建設者，用代碼編織星河，讓古老文明在數字時代重新定位蒼穹。

從甲骨文的刻痕到量子衞星的電波，從《詩經》里的「關關雎鳩」到航天員的「太空授課」，中華民族從未停止過尋找自己的聲音。當我們站在兩個百年的歷史交匯點，更應懂得：真正的歌唱不是技巧的炫耀，而是將個體的生命律動與時代的脈搏同頻共振。那些衝破桎梏的歌聲，終將在歷史的天空中化作永恆的星辰。（字數：841字）

文學評論家周澤雄點評：這又是一篇新意不多，手法雷同的AI習作，儘管，在前AI時代，它仍然具有被閱卷師追捧成滿分作文的潛質。人類在辨識碳基和硅基生命的寫作指紋時，能力有限，且不夠可靠。我們知道，幾乎所有的語言大模型都能以小雞啄米的隨意和飛流直下的恣意，寫下「真正的歌唱不是技巧的炫耀，而是將個體的生命律動與時代的脈搏同頻共振」這樣的話，由於它在政治上過於正確，我們手心一癢就會大加點贊。面對AI,點贊很危險，批評亦然。

AI互評環節中，除了夸克，其他5個大模型都給豆包打出最高分。DeepSeek不僅給出分數，還給每篇作文額外附上一句話鋭評：

《靈魂的交響：在沉默與吶喊之間》（豆包生成）——思想與藝術性巔峰之作

《在苦難中歌唱的民族脊樑》（元寶生成）——宏大敍事與文采典範

《以歌為刃，以血為墨》（文心一言生成）——創新立意與鋒鋭表達

《在無聲處發聲》（DeepSeek生成）——主題聚焦，邏輯清晰

《在時代洪流中奏響民族強音》（夸克生成）——中規中矩，深度待提升

《破繭之聲 醒世之歌》（訊飛星火生成）——材料關聯弱，結構稍散

經濟觀察報認為，這六篇作文在語言流暢度和情感濃度方面整體表現不俗，部分AI展現了較強的語體模仿與語義構建能力，尤其化用典故和文化意象方面嫻熟，形式張力十足。

然而，它們在內容實質性與思想穿透力上，仍存在不同程度的提升空間，略顯文盛而意疏，容易流於意象堆疊與語言表演。

從某種程度上説，它們更擅長「復調式寫作」——把歷史與現實、文化與個人、詩意與現實並置——但對於提煉主線、展開論證、表達立場這類更具思辨性的任務，仍需進一步打磨。AI寫作或許該從能寫走向寫得更有用、有力。

（作者 陳月芹 周悦）