《江南·十二場歡聚》短視頻綜藝：每個年輕人都是完整的創作單元

近日，在《江南·十二場歡聚》短視頻綜藝發佈會上，著名主持人、《江南·十二場歡聚》短視頻綜藝總編輯張越表示：「這是一件做起來非常好玩的事情。」她描述現場那些年輕導演——多是大學生，充滿熱情，手持相機或手機，帶着屬於自己的拍攝方式、表達理念與思考視角，開啟了屬於他們的創作。這種描述不只是對一羣年輕人的鼓勵，也揭示了短視頻綜藝在表達機制上所發生的深刻變化，讓每一個年輕人都成為一個完整的創作單元。

短視頻綜藝《江南·十二場歡聚》海報。

短視頻綜藝的獨特之處，不僅在於形式短小、傳播迅速，更在於它打破了傳統綜藝高度工業化、流程化的生產邏輯，讓創作者的主觀意識得以真正釋放。在「無劇本、無總導演、無設定」的基礎上，每一個創作者都得以平等地站在表達的起點，將個體經驗、思維方式與審美傾向融入內容之中，形成更加多元、開放、具備辨識度的文化表達。

鼓勵150位年輕人圍繞江南人文展開主觀表達

《江南·十二場歡聚》是一檔以青年演員成長為主線、以江南文化為結構基礎的融合型綜藝項目。長視頻板塊呈現選手們系統化的「學習型」過程，短視頻板塊則鼓勵150位年輕人圍繞江南人文展開主觀表達。在這里，江南不僅是地域與題材，更是一種方法論——它的開放性、非線性、日常性，正是短視頻多元共生的內在土壤。戲劇作為文藝新質生產力的根基，也在此轉換成新的表達媒介。

《江南·十二場歡聚》短視頻綜藝的四位總編輯（坐者左二為張越）在發佈會現場。

長綜藝依賴策劃團隊統籌、導演把控內容節奏、嘉賓參與環節設計，每一秒鍾的呈現都經過預設與劇本安排。這種流程固然保障了敍事的完整性與觀賞的節奏感，但也在無形中壓縮了個體表達的空間，使得內容趨同、風格固化。短視頻綜藝則反其道而行之，不需要每位參與者圍繞一個既定劇本完成表演，而是為每位創作者提供了獨立的創作窗口。參與者可以拍攝記錄、觀點陳述、人物特寫，甚至是日常瞬間，每一條作品都代表一種看待世界的方式。這種結構解放了創作者的主觀意識，使得「表達」成為創作的核心，而非「呈現」。

「總編輯部」為創作者提供基本主題，但不限定角度與表達方式

「無設定」並不意味着完全無組織，而是一種非中心化的組織方式。在以《江南·十二場歡聚》為代表的短視頻綜藝項目中，我們可以看到一種「松散敍事結構」的實踐方式：「總編輯部」為所有創作者提供基本主題（如非遺、人物、場景），但不限定角度與表達方式。這樣既避免了內容的完全脱序，又在極大程度上保護了創作者的自由度。

在「無劇本、無總導演、無設定」的基礎上，每一個創作者都得以平等地站在表達的起點。

這種機制背后，是對青年創作者獨立思考與表達能力的信任。在項目框架中，每個短視頻賬號即是一個獨立的表達單元，內容風格、拍攝邏輯與剪輯節奏完全由創作者掌控。即使圍繞同一個拍攝地點，來自不同賬號的視頻呈現的卻是多重視角和情緒色彩，反映出「去統一審美」的平臺觀。

每一個手機鏡頭的開啟，都是一次表達權的獲取

短視頻綜藝在表達機制上的最大優勢，是對「主觀視角」的鼓勵與支持。在過去，綜藝是由少數內容專家篩選后的公共呈現；而如今，每一個創作者的內容都有可能直接與觀眾見面。個體的選擇、喜好、關注點不再被統一的內容邏輯稀釋，而被作為內容本身存在。在這一語境中，主觀性不僅是風格差異的來源，更成為作品存在的合法性依據。哪怕是一次失敗的試拍、一段模糊的對話、一個不標準的鏡頭抖動，也可以成為作品的內容——因為它真實，屬於創作者的語境，也屬於當下年輕人表達的語法。

而這種對主觀視角的接納，正是「平等表達」的體現。不同於傳統媒體中觀眾只能被動接收「剪好的版本」，短視頻綜藝讓表達的邊界不再由少數人設定，而是不斷向外延展。每一個手機鏡頭的開啟，都是一次表達權的獲取。

當代青年不再認同「只有某一種表達纔是對的」

當我們討論短視頻綜藝的結構與表達時，實際上是在討論當代青年的文化選擇。這一代人成長於碎片化信息環境中，既習慣表達，也渴望被聽見。他們不再認同「只有某一種表達纔是對的」，也不滿足於在高高在上的標準中尋找認同。短視頻綜藝提供的，正是一種新的敍事容器：它可以是零散的、情緒化的、不合常規的，但它必須是真誠的、有自我判斷的，並且源於個體經驗。在這里，真實比完美重要，原創比規範重要，態度比技能重要。

《江南·十二場歡聚》既是一場關於青年演員「學習」過程的系統探索，也是一種「戲劇社會化應用」的實踐實驗。

從更廣義的角度來看，短視頻綜藝所構建的，不只是一個新的內容類型，也是一種文化參與機制的革新。它為不同地區、不同階層、不同興趣羣體提供了同樣的表達起點。在鏡頭之下，南方的村落和北方的城市可以並置；非遺傳承人與高校學生可以平行；普通生活與個體思考可以同台。

每一位參與者都是一次敍事的發起人

在「無劇本、無總導演、無設定」的短視頻綜藝中，每一位參與者都是一次敍事的發起人。在這里，不再有「中心語言」或「標準鏡頭」的束縛，有的只是個體對世界的觀察與講述。這份期待，既是對創作潛力的認可，也是對錶達權的重新分配。當每一個年輕人都能用自己的語言去講述自己的世界，我們所能收穫的不只是多樣化的內容，也是更加寬容、真實、富有生命力的時代畫像。

《江南·十二場歡聚》既是一場關於青年演員「學習」過程的系統探索，也是一種「戲劇社會化應用」的實踐實驗。節目將傳統表演訓練滲透進江南的歷史街巷與生活細節，以「衣食住行」為載體展開多維文化接觸。在短視頻創作機制中，江南被拆解為多個主觀切口，成為個體觀察世界、表述身份的媒介，其意義不只在表達的「平等」，更在激活文化的多重可能。這不僅是內容機制的重構，也是當代文藝生產邏輯的轉向。

這，或許正是短視頻綜藝最大的意義：它讓表達重新歸於人本身。

新京報記者 劉瑋

編輯 黃嘉齡

校對 翟永軍