2024出海回顧：中國遊戲離世界一流更進一步了嗎？

文 | 霞光社，作者 | 馮葉，編輯 | 李小天

在數據連續兩年下降后，中國自研遊戲海外收入終於回到了增長軌道。

伽馬數據（CNG）與中國音數協遊戲工委聯合發佈的《2024年中國遊戲出海研究報告》顯示，2024年，中國自主研發遊戲在海外市場的實際銷售收入達185.57億美元，同比增長13.39%。

2024年的漲勢有跡可循。從小遊戲出海賽道爆發、到中輕度遊戲成為新風口，以及《黑神話：悟空》的2800萬份銷量戰績，高漲的熱度似要驅散行業內長存的寒意。

伴隨中國遊戲質量的發展，曾經沉迷於收入數據的遊戲人，開始追問起作品本身的價值。

換句話説——中國遊戲，離世界一流更進一步了嗎？

這個答案，或許藏在獨立遊戲里。

獨立遊戲一般指「遊戲開發者未接受商業投資，獨立負擔開發成本的遊戲。也可指具有獨立精神，在玩法、風格等方面不追隨主流市場，富有創意的遊戲。」

由於不以盈利為第一目的，獨立遊戲的內容性格外突出，這也讓其與主流出海手遊涇渭分明。

有一部分業內人士認為《黑神話：悟空》就是獨立遊戲。因為，它最初的團隊只有七個人，且擁有對內容的完全自主權。儘管中途接受了投資，但其「遊戲的獨立性沒有被干擾」，屬於具有「獨立精神」的遊戲。

儘管這個説法具有爭議，但人們無法否認它最終的成功。

更重要的是，這個故事讓大家堅信了獨立團隊的力量——在那些晝夜不停的小團隊里，或許隱藏着中國遊戲的希望。

大廠越不景氣，獨立遊戲越多

2024年，遊戲行業留下了兩個值得玩味的數字：14600和18999。

14600代表人數——據遊戲行業裁員追蹤網站Videogamelayoffs統計，2024年有14600名遊戲從業者被迫離開工作崗位。

18999則是遊戲數量——SteamDB數據顯示，2024年Steam平臺新發行的遊戲達到18999款，比去年增長了31%。

全球遊戲行業裁員人數統計。圖源：Videogamelayoffs

這項對比很有趣。當動視暴雪、索尼、EA等遊戲大廠紛紛裁員時，聚集眾多獨立遊戲的Steam平臺卻創造了遊戲發行數量的新紀錄。

「我這樣跟你解釋，大廠越不景氣，獨立遊戲就會越多。」獨立遊戲發行方Gamera Games發行經理小温告訴霞光社。

「大家為什麼會做獨立遊戲？第一，是在主流市場找不到位置，但又不想離開遊戲行業，他們想做屬於自己的東西。第二，這類人有遊戲公司從業的經歷，並從中積累了技術經驗，也有自己做產品的決心，如果有志同道合的朋友就會攜手做獨遊。」

例子並不鮮見——位列2024年國遊銷量年榜第十六位的《貓神牧場》，其開發團隊就有騰訊、網易的工作背景。

歸根結底，遊戲是人才儲備型行業。在手游出海的增長神話破滅，大廠遊戲受眾玩家的興趣減退后，這些曾服務於商業遊戲的遊戲人已經積累了相當的技術經驗，他們的集體出走，反而造就了獨立遊戲的行業繁榮。

「國產獨立遊戲的發展現在正處於上升期，不管是團隊實力、投入規模還是技術品質，都是一年比一年好。」談及國產獨遊發展現狀，小温表示。

以2023年發行的《火山的女兒》為例，玩家需要扮演一位單親父親，負責撫養女兒長大成人。在撫養過程中，「女兒」會在有特殊設定的火山國中歷經許多人生十字路口，而玩家的選擇對其最終的命運走向至關重要。

這款遊戲的最終銷量成績在100萬份以上，且成功出海至日本，有日本玩家評價，「如果你想被治癒的話，沒有比這款遊戲更合適的了。」

而在2024年，概念相似的《餓殍：明末千里行》也獲得了98萬份銷量的好成績，在國遊銷量年榜位居第二，僅次於《黑神話：悟空》。

「雖然都是‘養女兒’，但也可以看到后者會爲了避免和前者趨同，會盡量在題材、故事、玩法上做創意。市場的邏輯是‘學我者生，像我者死’，獨立遊戲玩家也希望看到更多不一樣的東西。」小温告訴霞光社。

《人類一敗塗地》發行商Curve Games亞洲運營主管孫伊伶專注獨立遊戲賽道，她發現，在Chinajoy、TGS上出現的國產獨遊已經越來越多。

「國內獨立遊戲發展還在快速上升期，精品獨遊數量一直在增加。不管出不出海，它都能在遊戲圈引發關注。我們公司今年也想多看看國內的獨遊，看能不能籤一些項目，發到海外來。」

生而全球化，但得先「出生」

遊戲產業研究媒體GameLook曾形容國內遊戲圈的現狀，是「手遊為主、端遊頁遊為輔，獨立遊戲打醬油」。但從出海角度看，獨立遊戲的國際化程度反而更高。

「很少會有國產獨遊只做國內市場，大家都希望能夠海內外發行。」孫伊伶表示。小温也對此進行補充，「我們不太會只讓一款獨遊發國內，基本上能發海外的就發海外，去科隆遊戲展、東京電玩展等都會盡力把它們帶上。」

背后原因有三：第一，獨立遊戲的商業化策略仍以「買斷制」為主。不同於手遊的內購/廣告付費模式，獨遊的銷售成績與銷量強相關，更大的市場就意味着更多的潛在銷量；第二，獨立遊戲主要通過Steam等全球化平臺發行，開發者只要完成一次上架流程，就能觸及全球用户，流程較手遊發行要簡單許多；第三，獨立遊戲的藝術元素具有更強的文化普適性，在跨文化方面的表現更好。

儘管生而全球化，但走出去仍不是易事。

獨立遊戲開發的挑戰幾乎遍佈了每個階段，所以，最難的是把遊戲做完。一位行業人士告訴霞光社，「我接觸的團隊里，有四成左右完不成第一個項目。」

中斷的原因有很多。比如，許多獨立遊戲開發者的項目規劃經驗不足，導致錯誤預估執行時間，進度滯后嚴重；或是資金不足、籌款受限，項目被迫終止。

在行業內，爲了籌錢一夜白頭、賣房做遊戲、被迫解散團隊的故事並不鮮見。幾年前的大熱門《全網公敵》也經歷了「遊戲還沒出來錢就燒光了」的艱辛階段，其最終依靠EA版讓資金逐步回籠，但大量的獨立遊戲工作室倒在了黎明前的黑夜里，留下的只有一紙立項書。

此外，若是團隊成員出現突發事件，無法繼續執行項目，整體進度也會受到影響。

「大公司的員工出現問題，換個人繼續推進就完了，但對獨立項目而言，每個人都很重要，整體的抗風險能力比較低。」行業人士補充道。更何況，據獨立遊戲開放平臺indienova2020年統計數據，有44.52%的獨立遊戲開發者是「一人團隊」，而團隊人數達到7人以上的不足1.99%。

如果獨立遊戲團隊歷經辛苦終於完成了遊戲，並將其順利發行至平臺開售，是否就意味着可以「躺平」數錢了？

黑天鵝事件永遠在發生。去年，獨立遊戲發行商BD Games（便當遊戲）突然被Steam除名，其參與發行的所有遊戲（《神器行者》《原點計劃》等）均遭遇下架，其中包括已經銷售數萬份的《中華一商：傳承》。這意味着開發者無法繼續獲得收入，而如果他們在早期將遊戲所有權轉交給發行商，其甚至會失去后台的操作權限。

BD Games被Steam封禁的原因沒有明確説法，但業內的主流説法是「刷好評」等違規行為，觸及到了Steam的雷區。

「找個靠譜的發行商，非常重要。」小温總結道。

獨立精神可以當飯吃嗎？

與所有獨立作品一樣，圍繞其內容性、商業性的討論，永遠如火如荼。

人們很少追問一款手遊「為什麼做不好內容」。因為早已接受了其氪金的預設——就像你不會吐槽好萊塢大片過強的娛樂性，而是坦然接受「那就是爆米花電影嘛」。

但對以內涵為核心的獨立遊戲而言，市場的眼光會更為挑剔。

前獨立遊戲製作人、《我與獨立遊戲》專題文章作者彭必濤已經很多年不關注國產獨遊，「不關注了，現在的平臺上‘獨立遊戲’詞匯下充斥着我不感興趣的東西，對我沒有吸引力。現在大眾能接觸到的絕大多數都是‘商業獨立遊戲’，而和‘獨立’的原發點關係不大。」

很多資深獨立遊戲人都聽過彭必濤的名字。2010年夏天，作為獨遊愛好者的他建立「獨立星球」網站，一大批早期國內獨遊玩家和開發者匯聚於此。后來，彭必濤轉向獨立遊戲製作，主導了《龍眼樹》《井》《玄烏》等作品的開發。他的作品極具藝術性，個人表達性較強，符合人們對獨立遊戲最初的認知。

《破飛》的原畫。圖源：彭必濤

在彭必濤眼中，十五年的時間改變了國內獨立遊戲的內容組成。「現在你搜‘獨立遊戲’，搜不出來太有個性的東西了。當然，算法也會讓流量往更加商業的內容上傾斜。好的東西還是有，只不過可能看不到，需要慢慢尋找。」

孫伊伶不否認彭必濤對「商業獨立遊戲」的看法。對比海外的獨立遊戲，孫伊伶覺得海內外獨遊開發者的重點似乎不一樣。「海外的獨遊呢，每個人的特質都很鮮明，會守住一個賽道一直做下去，他們不會優先考慮商業性，得自己先喜歡這個遊戲，把這個遊戲做到期待中的品質。」

國內獨遊則更像「六邊形戰士」，但指的不是全能，而是「想要圈到更多玩家，所以會不可避免地從各方面迎合受眾。」

這種對比是客觀的，但並不公平。

孫伊伶接着分析，「這個和整體市場和行業生態都有關係，如果海外獨立遊戲的階段是1.0，那麼國內最多到0.5-0.7的水準。」

首先是市場。在手遊主導的國內遊戲產業格局下，獨立遊戲整體小眾，玩家較少——據可查的公開數據，2018年中國獨立遊戲國內市場規模約2.1億元，佔到整體遊戲市場規模的千分之一。

與手遊動輒千萬的月流水相比，「獨立遊戲能賣出一萬份，就已經是非常不錯的成績了。而在國內，國產遊戲很難賣過50元，這個價位轉換到國外是15到20美元左右。」一位行業人士説。

這意味着，即便一款獨遊的銷量突破一萬份，其收入可能也難以支撐日常團隊的運作，甚至收不回成本。

其次是行業生態。在海外，用Kickstarter、Itch等眾籌平臺籌集資金開發獨立遊戲的路線已經非常成熟，部分國家地區的政府也會對遊戲產業展開大力扶持。如韓國，早在2007年便出臺《遊戲行業振興法》，韓國文化產業振興院還提出要「通過企劃、製作、流通各階段的支援，系統培育獨立遊戲，並向企業提供傳授實際創業經驗的機會。」

目前，國內的獨立遊戲想獲得資金，主要路徑仍然是接受商業投資、參與遊戲大賽（如索尼「中國之星」項目）、眾籌或自己注資，能實現前二者的亦是少數。

國產獨遊發展趨勢：精品化與全球化

商業獨立遊戲的涌現就意味着「內容的衰落」嗎？答案或許正相反。

從開發者角度看，要先吃飽穿暖，纔有可能做出好東西。彭必濤理清了這一點，「有商業獨立遊戲當然是好事。因為不考慮商業化的遊戲，往往不會特別好玩。真正好玩的仍然是商業遊戲。只有它好玩了，玩家纔會買單，開發者纔有更多錢去開發新遊戲，這是一個良性循環嘛。」

從宏觀上看，「商業獨立遊戲」的出現恰好説明產業正在發展。

遊戲界內有一個廣為流傳的故事。因獨立遊戲《雨血》系列成名的梁其偉，也曾嘗試過遍地黃金的手遊賽道，在「梁其偉變成商人」的質疑聲下開發了《影之刃》《影之刃2》。在獲得足夠的收入后，梁其偉重回單機賽道，其帶領開發的《影之刃零》備受矚目，有望成為繼《黑神話：悟空》后的「下一個國產3A」。

小温認為，「這不是什麼‘曲線救國’的故事，而是説明行業在發展和變遷。手遊火熱的時候，做手遊當然OK，現在手遊賽道比較擁擠，大家可以回到單機賽道上做突破。」

彭必濤回想國產獨遊這些年的變遷，感慨「中國遊戲的確比以前要做得好。」

「技術開發上，Unity、UE虛幻引擎很成熟，有更多人可以低成本開發產品。銷售、發行的產業鏈也逐漸完善了，Steam平臺也很便捷。隨手拎出一個現在的獨立遊戲，放在十年前，那都是所有人會拍手叫好的東西。」彭必濤補充説。

未來，國產獨立遊戲出海將如何發展？

第一是持續精品化。在工具升級及AI推動下，獨立遊戲開發成本有望繼續降低。以及，在行業協會及頭部發行方的帶領下，產業扶持政策還會繼續升級，開發者將會有更多時間與精力打磨遊戲。

如，CiGA中國獨立遊戲聯盟有indiePlay中國獨立遊戲大賽、大學生遊戲開發創作大賽等，以幫助更多獨立遊戲人拓展渠道；索尼面對中國本土遊戲開發者推出了「中國之星」計劃；Gamera Games推出了針對大學生和微小獨立遊戲開發團隊的「葉綠素「計劃，並宣稱「在銷量達到10000份之前，將不參與任何形式的分成」，以激勵開發者的創作熱情。

第二，則是全球化。在獨立遊戲的兩大方向內，以全球受眾為主、抓共性玩法的跨文化遊戲將會越來越多。以中華文化特色為內核的獨立遊戲仍然會存在，但會在玩法、創意上更加全球化。正如馮驥所説，「如果它的品質足夠高，持續的時間足夠長，它就會自然的輻射到海外，而不是因為你帶一個國風的標籤，就有了‘免死金牌’。」

「品質足夠高」的概念是什麼？或許是在商業和藝術中巧妙尋找到一些平衡，並將天平稍微偏向「藝術」一些。

當然，創作者，永遠會有更為理想的想象，它或許難以實現，但可以作為路標。

就像彭必濤九年前發過的微博：

「我做遊戲要做到什麼程度呢？最理想的狀態是：我活着的時候可以靠這個吃飯。我死了之后別人也能靠我做的遊戲吃飯。正如盧浮宮之類的藝術館，里面的工作人員就靠這千百年前成千上萬的死人吃飯。我可不希望我自己吃完就完了，那樣的一次性的東西，根本不能稱得上是作品。」