樂評｜mini音樂節：給音樂加料，給生活添彩

轉自：上觀新聞

在温情動人、感恩饋贈的愛之歌《You raise me up》美好氛圍中，凱迪拉克·上海音樂廳2024mini音樂節精彩落幕。9月17日至22日，以「理智與情感」為主題的6場音樂會和3場線上講座沙龍，由駐節樂團挪威室內樂團，攜手哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，國家一級演員楊皓宇傾情加盟，融合古典音樂與文學、爵士等多重元素，充分展現北歐樂團濃郁而個性化的演繹風格，以及他們對傳統古典音樂的創意與革新，帶觀眾領略文學與音樂深層交融的藝術體驗。

以愛為名，音樂與文學的交相輝映

蘇珊·朗格認為，「藝術，是人類情感的符號形式的創造」。作為兩種不同的藝術門類，文學與音樂都能對人類情感和思想作直接表達。本屆mini音樂節根據「以愛為名」的節目內容，確立「理智與情感」的主題，聚焦音樂與文學的互文關照，以古典室內樂團和爵士三重奏等不同的表達方式，凸顯「音樂是流動的文字，文字是凝固的音樂」的相互關係。

縱觀連續三天的音樂會，所演曲目皆與文學有着緊密相扣的聯繫，闡釋人類最隱祕而旺盛的情感。9月20日「四季主題音樂會」，《霍爾堡組曲》是挪威作曲家愛德華·格里格（1843-1907）為紀念丹麥文學家霍爾堡誕辰200周年而作，意大利作曲家維瓦爾第（1678-1741）《四季》的樂譜上有他親自附寫的十四行詩，以描述樂曲的內容及內心刻畫。

9月21日「愛之絮語——音樂與文學音樂會」，捷克作曲家亞納切克（1854-1928）《第一弦樂四重奏「克魯採奏鳴曲」》的靈感源自托爾斯泰同名小説，另一首《昇華之夜》是奧地利作曲家勛伯格（1874-1951）深受德國浪漫詩人德默爾的同名抒情詩啓發而作，兩部與文學頗有淵源的音樂作品分別指向了「愛的毀滅」與「愛的包容」。9月22日「愛之歌主題音樂會」，脱胎於詩歌引發靈感而作的藝術歌曲和民謠，融合歌劇式的詠歎與爵士樂的演繹方式，感動着現場每一位觀眾。

其中，特邀話劇演員楊皓宇與挪威室內樂團聯袂出演的《克魯採奏鳴曲》是文學音樂融合的創新嘗試，也是唯一連演兩場的重磅演出。它採用「獨角音樂戲劇」的全新面貌呈現，既超越了話劇、音樂表演的藝術形式，又提升了文學原作的解讀空間。歷史上，「克魯採」可謂文學與音樂雙向奔赴的重量級IP，歷經貝多芬到托爾斯泰再到亞納切克的迭代詮釋，接力探討人類精神世界的深淵。本次演出採用「絃樂團與獨白」相結合的方式，展開音樂上的創新和戲劇形式的拓展。

音樂上，經過樂團榮譽領袖泰耶·滕內森的巧妙構思及改編，為三部不同體裁卻彼此勾連的藝術作品製造一場跨越時空的邂逅——托爾斯泰小説《克魯採奏鳴曲》的文本精華，通過演員獨白，被完美嵌入亞納切克同名第一弦樂四重奏奏的樂章之間，在戲劇敍事的進程中，貝多芬「克魯採」奏鳴曲的旋律片段喻示着文本動因。

表演上，楊皓宇用戲劇化的臺詞與肢體語言賦予「説書人」更為鮮明的角色形象，超越了樂團以往版本里「朗誦者」的設定，生動演繹了一個妒火中燒的靈魂走向黑暗幽谷的歷程。絃樂團透過亞納切克標誌性的民族音樂語匯，貼合小説女主人公的心理投射而鋪墊音樂線索，營造出恰如其分的戲劇氛圍，情感得到進一步昇華。相較於其他大型體裁的音樂戲劇而言，挪威室內樂團版《克魯採奏鳴曲》具有實驗性、簡約性與有效性並存的當代視角，探討音樂與文學雙重互文的風格演繹，帶來不同凡響的情感體驗和舞臺效果。

超越界定，創意與融合的音樂現場

激情有活力，松弛又親和！這是親臨2024mini音樂節現場的最大感受。樂手們身穿明媚色系點綴的休閒正裝，替代深色基調的傳統演出服，通過跨度三百年曲目的重新構思與佈局，植入當代思考與演繹，在視覺與聽覺的雙重層面，體現了超越古典與流行的風格界定，追求傳統與現代的創意融合。

挪威室內樂團成立於1977年，以精緻的音色和創新的精神成為享譽國際樂壇的古典室內樂團。在創始人兼首任藝術總監泰耶·滕內森的帶領下，始終將分享音樂的變革力量作為樂團的核心使命，以呈現卓越的音樂表演為根基，致力於革新與突破古典音樂會的傳統形式。作為駐節樂團，挪威室內樂團用保留曲《霍爾堡組曲》開啟連續120小時的音樂旅程，於返場及户外即興快閃時多次演奏，傳播着屬於挪威的輕松自然的文化標籤。這支由挪威最優秀的演奏家組成的室內樂團，憑藉紮實專業的演奏技術，熟稔駕馭多種音樂風格，以及成員之間的高度默契和輕松自如的身體語言，贏得觀眾們讚不絕口的認可。

樂團以音色相對統一的絃樂器為主，棄用羽管鍵琴、豎笛等古樂器，列入打擊樂、手風琴等現代樂器，彰顯緊貼時代的藝術理念。與巴洛克室內樂領域追求本真的潮流相反，面對古典樂界最為流行的曲目之一，挪威室內樂的改編版《四季》，加入了電閃雷鳴、風聲雨聲、汽車鳴笛以及手機鈴聲等具體而生動的音效，呈現出融入現實生活、關注自然生態的敍述視角。尤其在「秋」的部分，使用音色獨特的鋸琴來刻畫農民們在夜深人靜時打鼾睡入夢鄉，口技模擬牧羊犬吠聲喻示熱烈喧鬧的狩獵場景，如此形象地表現民間風俗的情景令人耳目一新。

在音樂結構上，有意模糊原曲清晰的樂章段落，改變某些樂句長度，通過強弱變化、快慢對比等演繹手段，拓展作品強烈的情感維度，傳遞給現場觀眾可感知的情緒價值。四季交替而變換的舞臺燈光，樂手面前統一擺放的電子樂譜，以及預製播放的多聲道錄音，似乎在迴應「藝術與科技如何和諧相處」的時代命題。對數字技術、人工智能迅猛發展的今天，這版有生命力的「四季」值得人們反思與無限回味。

挪威室內樂團的演奏充滿着自由靈活、動靜相宜的現場魅力，體現出以表演為導向的演奏新形態。滕內森擔任領銜主奏、獨奏和指揮，他通常在樂團左側，用大幅度律動的身體語言與頻繁即時的眼神交流，統領着整個樂團的藝術表現。大部分曲目為背譜演奏，樂團根據曲目的需要排列布陣、變換佈局，除了四把大提琴為坐姿，其余樂手幾乎面對觀眾站立演奏，擺脫譜架和座席的約束，便於樂手們從走動到舞動的表演需要。不曾想象，在演奏歡快的民間舞樂章時，兩位高大威武的低音貝斯手跑到臺前，懷抱樂器轉圈起舞，瞬間引發觀眾席熱烈驚喜的掌聲反饋。而在演奏相對冷門且高難度的勛伯格《昇華之夜》時，為配合戲劇表演的環節，樂團在幾乎暗場的舞臺上全員背譜，塑造出剪影般的音樂氛圍，達到強烈的藝術震撼力。

同樣來自挪威的哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，是近年來走紅的知名跨界爵士樂團。領銜藝術家哈康·克恩斯塔德，擁有薩克斯演奏和歌劇男高音兩種藝術天賦而馳名國際樂壇。在首次開啟「午夜模式」的「深夜爵士」專場，哈康與他的兩位搭檔手風琴弗洛德·哈爾特利、低音提琴手馬茨·艾萊森一起，為觀眾帶來融合歌劇詠歎調與爵士樂的即興演繹。哈康的演唱技術嫻熟，以抒情見長，不僅能在不同的音樂風格來回切換，還能在演唱與吹奏薩克斯之間無縫銜接，彷彿在薩克斯獨奏后立即高聲唱出詠歎調是世界上最自然的事情。當一種斯堪的納維亞爵士樂與浪漫歌劇和歌曲文學相結合，所產生的融合之美溢於言表。

有樂評稱道：「哈康·克恩斯塔德將薩克斯爵士和歌劇演唱融合在一起，形成了一種獨特的流派。」在「愛之歌」專場，挪威室內樂團與哈康·克恩斯塔德爵士三重奏默契合作，深情詮釋音樂世界里關於愛的經典樂章。無論是開場時，樂手們邊演奏邊從觀眾席緩步走上舞臺，還是人聲與不同樂器組合的多元詮釋，新穎的表演形態和創意的融合表達，讓觀眾近距離感受到音樂表演的可感知力，同時挑戰自己對爵士樂和古典演唱的真正理解。這場跨越古典與現代、傳統與創新的音樂之旅，是在尊重原曲藝術精髓的基礎上，賦予現代視角的創新演繹，挖掘經典音樂的魅力，為傳統古典音樂舞臺提亮「膚色」，讓人不禁聯想到北歐迷人的自然風光和錯落有致的木瓦民居。

深耕美育，文化與城市的和諧共生

如果説，文化品牌是一座城市的名片，那麼劇場品牌可以成為城市文化的標識。mini音樂節是凱迪拉克·上海音樂廳的品牌項目，至今已走過十年。每年都能以鮮明且有深度的主題，豐富又高質量的內容而備受公眾矚目，被認為是上海劇場行業首個兼具學術性和藝術性的音樂節。

一方面，在全球城市文化治理語境下，上海音樂廳積極創建高品質的城市文化活動，賦予城市空間以人文內涵，滋養市民文化生活，滿足人民羣眾精神文化生活的新期待。另一方面，在紮實推進社會大美育進程中，上海音樂廳深入實施創新文化惠民工程，用文化藝術賦能市民文化素養培育和提升，賦能文明城市的塑造和建設。

自2013年創辦時，mini音樂節就確立「主題性」的辦節特點，聚焦「小而精」的室內樂領域，通過音樂會、講座沙龍等系列活動，為樂迷提供一站式、全方位解鎖某一音樂主題的策劃願景，是其區別於滬上其他古典音樂節而獨樹一幟的重要標誌。從歷年的主題策劃來看，mini音樂節致力於推廣與呈現經典室內樂作品以及跨界融合的藝術項目，積極開展與英國南岸藝術中心、美國伯克利音樂學院、美國林肯藝術中心室內樂協會等等國際頂尖的藝術機構和院校深入合作，策劃組織了「聆聽20世紀」「搖擺美國」「浪漫隨想」等橫跨古今、豐富多元的音樂主題。然而，與往年較為單向地圍繞某個音樂時期或者某種音樂風格為主題不同，今年的「理智與情感」主題，開啟更為廣闊的藝術視野，探入哲學與美學層面的思考，進一步體現出學理性、進階式的辦節思路。恰逢亞納切克誕辰170周年和勛伯格誕辰150周年，紀念兩位傑出的藝術家非凡的才華和深邃的創作。

主講人：陶辛；

主題：音樂的戲劇，戲劇的音樂

主講人：橙客；

主題：古典不古典？爵士樂如何重塑經典旋律

主講人：莊加遜、嚴逸澄；

主題：聆聽世紀之交的選擇——亞納切克與勛伯格

每年mini音樂節都推出講座沙龍教育項目，邀請著名音樂學者、資深樂評人對音樂會主題、藝術家和作品鑑賞進行講解與導賞。與一般的藝術教育項目不同，mini音樂節的藝術講座是圍繞當年主題精心設計的系列講座沙龍，兼具學術性、系統性和公益性，為不同需求的觀眾羣體講解音樂史和導賞。比如，今年的三場音樂講座沙龍，由陶辛、橙客、莊加遜和嚴逸澄為主講嘉賓，分別呈現關於「音樂與戲劇」「古典與爵士」「亞納切克與勛伯格」等音樂議題的解析。由於受到「貝碧嘉」颱風影響，主辦方立即改「現場」為「線上」講座，並設置直播回放，惠及跨越地域的更廣大範圍的樂迷觀眾。另一場親子家庭的音樂Brunch，由挪威室內樂團的凱瑟琳娜·陳和薩拉·陳兩位樂手領銜，與哈康·克恩斯塔德爵士三重奏的手風琴手組合，深入體驗北歐音樂文化，感受音樂文化的多樣性，具有寓教於樂的積極意義。

除了舞臺演出和藝教項目以外，mini音樂節還包含快閃演奏、影像放映、户外遊園會和文創打卡等等豐富多彩的主題系列活動。近兩年，順應文旅融合的文化政策導向，數字技術的迅猛發展和沉浸式劇場的產業趨勢，策劃團隊嘗試在特定環境內開發涉及香氛、雞尾酒等周邊體驗進入音樂會現場，為觀眾的藝術欣賞過程營造更加愜意的生活感。比如，今年mini音樂節首次開啟「午夜模式」，觀眾可以手捧雞尾酒杯，在B2音樂立方的「深夜爵士」專場聆聽藝術家們自由與即興的無限靈感。此外，挪威室內樂團的户外快閃《霍爾堡組曲》片段，以及限定文創mini音樂節主題章和亞納切克經典作品《克魯採奏鳴曲》樂譜印章，都給樂迷留下驚喜與美好的記憶。

總之，上海音樂廳的mini音樂節項目，用精心構思的主題培養觀眾音樂品味，用公益講座和親子教育項目提升觀眾的藝術修養，用精美的文創和貼心的服務增強觀眾的藝術體驗。從藝術、教育和營銷等多方面，體現上海音樂廳以人為本、服務人民，開拓創新的策劃組織能力，助力上海打造更有温度的人文之城。

撰文：上海藝術研究中心 陳潔

編輯：大聖

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