迪士尼和工廠，救不了説唱

乙女圈怎麼突然被哈圈盯上了？

八月末，這兩個八竿子打不着的圈子燃起戰火，起因是半個月前，女説唱歌手乃萬在抖音發佈了一條《戀與深空》的公屏夢女內容，沒打tag，被乙女圈的玩家提醒。雙方開啟了半個多月的拉扯，雖偶冒火星，但都算是有問有答的交流。

直到8月26日，戰火全面升級。

乃萬所在廠牌的創始人派克特，發歌diss《戀與深空》。説它是「無良遊戲」「明目張膽」「毒害下一代」，歌曲背景使用大量《戀與深空》的素材，夾雜中英雙語髒話，以一己之力將整個説唱圈拖下水，幾小時后，哈圈前來蹭熱度的痞老闆也將矛頭對向了《時空中的繪旅人》。

事實證明，哈圈的diss文化也僅哈圈適用。當晚，《戀與深空》發佈律師函，回覆乾脆利落：「取證已完成，侵權、侮辱，無論是對遊戲、對角色、對玩家，都絕不容忍、絕不接受。網友直呼製作人「姚潤昊硬氣了」。

而《時空繪旅人》的「廠牌」網易證明了不只有哈圈人才會護短。「不慎聽到，太噁心了，下架了哈」，迅速結束戰鬥。

面對雷霆之勢，「學不會彎腰」的哈圈人打臉來的很快，有的刪diss微博，有的發投降書。

回看這次哈圈和乙圈的碰撞，本質上是不同圈層的話語權之爭。而哈圈「keep real」的屬性也袒露無遺。

今年暑期檔説唱綜藝高開低走、后勁不足，缺少流量和熱度，無意是引發這次爭端的原因之一。

藉此機會，kk想從近幾年的説唱綜藝來聊聊哈圈的發展，從地下走到地上的哈圈，隨着説唱綜藝熱潮慢慢冷退，未來又會何去何從？

01 綜藝時代 ，瘋狂生長季

內地觀眾*次接觸到説唱，大抵是從2017年愛奇藝播出《中國有嘻哈》開始，一句「你有freestly嗎？」風靡了整個夏季。

后來節目改名為《中國新説唱》，因為節目組發現用「嘻哈」代表「説唱」其實並不準確，説唱只是嘻哈文化其中一種形式。

嘻哈文化起源於20世紀60年代美國曼哈頓的布朗克斯區，這里聚集了眾多黑人和拉丁裔移民，受教育程度低，青年面臨輟學或失業的狀況。面對種族歧視和社會不公，產生叛逆心理的青年急需一種表達自我身份認同的藝術形式，它需要直白、耀眼又能發泄怒火，這就是嘻哈文化的基因。

嘻哈文化的藝術表現形式有四種——

塗鴉（Graffiti），起源於黑人民權畫家在牆上作畫，爭取權益，后成為幫派劃分片區的標誌；

街舞（Breaking），黑幫從比拼「比武」轉向比拼「比舞」，舞蹈動作完全自創，有許多挑釁的高難度肢體動作；

打碟（DJ），幫派的舞會需要震耳欲聾的播放設備來吸引舞迷，這也是採樣、混音和混響的起源；

説唱（Rap），將押韻、節奏和口技相結合，通過歌詞傳達個人情感和對社會議題的反思，從開始的街舞副產品逐漸成為嘻哈文化的核心。

因此，脱胎於嘻哈文化的説唱文化也是對主流文化的反叛，崇尚直白真實的自我表達，追求自由和個性，在創作中融合各種文化形式，有強烈的感官刺激。

和電影一樣，説唱也是「舶來品」。最早中文説唱都帶有disco的影子，1986年廣東音樂人林子祥的《AH LAM日記》是純正的old school粵語説唱，庾澄慶的《報告班長》被視為臺灣説唱乃至國語説唱的先河；崔健在1989年發專《新長征路上的搖滾》中收錄的《不是我不明白》被認為是*首説唱。

説唱文化在千禧年后野蠻生長，隱藏、竇唯、竹遊人、黃立行、大喜門、龍門陣等接手嘻哈產業並影響至今。

2003—2014年，內地出現了各種地域化的廠牌，方言説唱開始崛起。北京的龍膽紫、丹鎮北京；西安的亂戰門、NOUS和紅花會；南京的Free-Out、四川的成都集團CDC（原成都説唱會館）、湖南的‌C-BLOCK‌等。

rapper們通過Iron Mic、地下8英里等freestyle battle比賽來證明自己的實力，但是文化的輻射範圍有限。

直到2017年《中國有嘻哈》的播出，標誌着中文説唱進入了「元年」。節目爆火，單期節目播放量2.2億次、累計播放量29.9億，豆瓣評分7.2。最火熱時，包攬了微博話題榜前50的三分之一，話題閲讀量破50億。那一年，不管大大小小企業的年會都必然有説唱這個環節。

GAI的《苦行僧》、Jony J的《玩家》、VaVa的《我的新衣》、艾福傑尼的《after journey》等各具特色的説唱歌手和爆火的歌單，讓觀眾意識到説唱這一來自大洋彼岸的小眾文化正在大眾化了。

這檔綜藝踐行了音綜出圈的兩大標準：既產出了「hit song（熱門單曲）」，又有「造星」。

此后，愛奇藝帶來改版的《中國新説唱》系列，成爲了愛奇藝暑期檔前后的招牌音綜，延續至今《説唱*對決》和《新説唱2024》，以及探索新人培養系統的《少年説唱企劃》；芒果TV也推出了《説唱聽我的》；騰訊推出了為女性提供發聲場的《黑怕女孩》；B站更是在嚴敏的導演的加入下，創作出*一部超高分説唱綜藝，截至目前豆瓣評分還高達 9.1的《説唱新世代》。

説唱音樂的確具有強烈的包容性。歌手的創作議題也從「爽炸天」「哥們最牛」「江湖義氣」，轉向了更豐富的領域，正如《説唱新世代》的slogan：萬物皆可説唱。

風格上除了傳統的boombap、oldschool、Trap、G-Funk、melody，還融入了中國風、舞臺劇和歌劇。議題上有反男凝、女性力量、姐妹情、反校園暴力、學生煩惱、家鄉情；技術上，好聽的掛電（開auto-tone）也不再被鄙視。

説唱音樂人也逐漸受到重視。《中國新説唱2018》里，李佳隆和艾熱的《星球墜落》成為熱單，刷爆抖音，斬獲各項互聯網説唱音樂評選大獎；*屆有嘻哈冠軍之一的GAI周延給《刺殺小説家》《大人物》都唱過電影片尾曲。

説唱音樂也逐漸向主流靠攏。2019年，寶石老舅也帶着他的《野狼disco》登上春晚，成為*個上央視春晚的rapper；2024年的春晚，‌史無前例有三名rapper登臺表演，艾熱的《千里萬里》、派克特的《山河詩長安》、寶石老舅的《冬日暖陽》，分別在北京主會場、西安分會場和沈陽分會場進行，展示不同地域的文化特色。

從地下走向地上，説唱音樂在中國主流文化舞臺上得到了認可和接受，讓更多rapper能上桌吃飯。

但隨着熱度而來的，是部分rapper不負盛名之下大量黑料和塌房，引發了輿論的滔天巨浪。

02 熱搜時代，黑料反噬季

在早期，殘酷生存條件中生長的説唱音樂充斥着暴力、毒品和犯罪。歌詞中不僅有很多挑釁的表達，也反映了創作者對享樂主義的崇拜。

比如：許多説唱 MV 中都充斥着燈紅酒綠的夜店、鑽石、豪車、美女等元素，經商業和媒體過度包裝營造出的享樂幻象，是物質貧乏時對 「有錢」 最直白膚淺的表達，也容易讓人忽略生活的真實價值。

這種價值取向起初被中文説唱無差別學習，也導致説唱歌手的路人緣不算很好。

一方面，他們部分作品的價值取向讓人感覺不適應，説唱作品里充斥着挑釁意味的諷刺和低俗的髒話。

如果説GAI的「老子吃火鍋，你吃火鍋底料」可以視為一種江湖氣；那麼PGOne的「全部撅起屁股cos聖誕小麋鹿」「純白色的粉末在板上走」就算是純粹的黃與毒明示，遭到了官媒下場點名，並蓋棺定論。

余波震盪，説唱歌手被「嚴控」，各大音樂平臺下架帶有違規歌詞的作品，歌手們也緊急修改可能違規的歌詞。

據網易雲音樂《中文説唱音樂報告2022》，中文説唱髒話比例從2016年的21%，下降到2021年的4%，5年共下降17%。

另一方面，説唱圈的beef火藥味和社會氣濃重，動輒吵架站臺出diss。

beef作為説唱圈的*生產力，客觀上催生了不少好作品。《有嘻哈》播出前后各廠牌間出diss頻繁，讓不少罕為人知的説唱歌手展示了自己，又在diss里解決了矛盾。比較出圈的有光光的《gay爺只打字》、Jony J的《陪你做個秀》，Buzzy的《不是很想寫一首通俗易懂的Diss》，和盛宇（當時叫大傻）結束了這場紛爭的《一挑五》。

這種劍拔弩張的diss文化並不能讓所有人接受，要是在路上遇到了，有種讓人豎着進橫着出「社會感」。

最重要的是，除了作品和beef，普通觀眾對説唱歌手的反感更多集中低素質、低文化水平上。

甚至不需要挖墳，説唱歌手的黑料如雨后春筍般隨處可查，以至於他們的標籤一度從「酷」、「瀟灑」、「keep real」，變成了「痞子、無賴、小混混」。

如果説2020年是説唱綜藝抱團開炸的一年，愛奇藝的《新説唱2020》、芒果的《説唱聽我的》、B站的《説唱新世代》相繼開播達到了一波説唱熱潮，那麼隨着到來的就是2021年中文説唱史上醜聞井噴。

「吳亦凡強姦未成年」、「TT草粉」、「光光出軌聊騷」、「小口酥家暴女友」、「JD出軌女粉絲」、「八英里gang gang多人運動」、「彈殼打人」、「陳令韜出軌孟美岐」、「孩子王詐捐」、「龍崎偷拍」、「李京澤出軌騙炮」等醜聞相繼被人爆出。

甚至在2023年8月份，曾提醒過男生要「保護女生，把別人的髒手踩在腳下」的TangoZ也被爆料疑似性騷擾《青春有你2》練習生杜紫怡，把女性當玩物，被隨意消遣侮辱踐踏。

如果説性醜聞、詐捐這些都算是道德問題，那麼種植大麻、販毒、非法擁槍*算是法制咖了。

北京「龍膽紫」的馮笑，2015年因販毒被抓上了《法治進行時》欄目，先后搜出大麻數百克，和仿真槍一把，在北京郊區隱藏了一個大麻種植基地。

同樣上了《法治進行時》的還有鈔票幫，因為販賣大麻餅乾被警方圍剿抓獲。在微博里他們似乎還把這當成一種「值得炫耀的榮譽」發標出來。

「個人行為不上升圈子」本來是粉絲慣用的反駁話術，但隨着爆出的黑料如山倒，見識到説唱圈黑暗面的粉絲也對他們徹底失望。

03 地上時代，蛋糕有多大

自2020 年説唱綜藝抱團開炸后，近年來唱綜藝近年來一直在走下坡路。

綜藝口碑一路下跌，但比口碑差更可怕的是：沒熱度。

一方面是説唱比賽同質化，重複的選拔思路和battle賽制讓節目相當無聊。

愛奇藝的《新説唱2024》至今豆瓣沒有開分。用的是老炮+新人的雙導師帶組制度，但自選拔賽就被選手吐槽「不公正」，有導師選人更偏向本地域，比如謝帝會偏愛選四川話，讓選手吐槽謝帝的標準是「成都社區」。

選手大多都是回鍋肉，炸場的也沒多炸了，走心的也走過很多遍。大浪淘沙后已經很難出金子，古早的 rapper 紛紛化身綜藝老油條，上去混一票賺錢，keep real 的精神早已成為説説。

「放狠話」環節沒有半點火藥味，成為 peace and love 的表演場。所謂「大魔王挑戰賽」這種高競技性的環節，作品很強的選手也是來撈金，甚至被導師直接半開玩笑地指出：放水。

最出圈的兩首歌，一首來自海選都沒過的諾米，那首《謝帝我要diss你》引爆社交圈，不僅讓成都迪士尼打卡成風，最搞笑的是謝帝粉絲的應援歌一度也成為這首。

另一首來自河南説唱之神的《工廠》，同樣是靠mv火遍網絡，很有《hello，樹先生》里王寶強的味道，歌詞里那句「我沒有熱愛這里，我只是出生在這個地方」引起了很多小鎮青年的共鳴。

另一方面是説唱綜藝商業化。

隔壁優酷的《説唱夢工廠》同樣沒開分，由於節目是優酷和種夢D.M.G共同打造的，導師有GAI周延、艾熱、早安、VaVa、盛宇，很多都是種夢簽約的藝人。

這種導師團隊的一致性表明，節目在很大程度上是在為種夢音樂服務，而非面向更廣泛的説唱愛好者或音樂市場。

選手的知名度和實力也稍顯遜色，被網友吐槽「放到愛奇藝連海選都過不了」。

此外，節目主要拿周杰倫首上説唱綜藝做營銷噱頭，周杰倫出場后，每個組合都在「致敬」，這種不分致敬和跪舔程度的示好讓很多觀眾看得十分尷尬。但實際上，周董出場也沒幾分鍾，頂多算個吉祥物罷了。

早在2017年，樂評人耳帝就提出質疑，「一個沒有嘻哈文化的國家，你覺得嘻哈選秀經得住幾年挖？」

缺少「嘻哈文化根基」或許指的是缺少「街頭」「社區」的文化土壤，但這也是所有小眾的藝術形式從地下到地上的必經之路。

總得來説，中文説唱經由説唱綜藝從地下走到地上，經過了挖掘了天才的1.0階段，廠牌之爭的2.0階段，現在進入了商業化的3.0階段，但礙於説唱藝術的獨特性極度仰賴個人生活經歷和自我表達，造新血很難依靠一種練習生的培養體系。

回顧這次哈圈大戰乙圈事件，哈圈蹭熱度已然是司馬昭之心，但 diss 也麻煩拳拳到肉出好作品，不然就只能落得被資本圍剿再刪歌道歉的局面。愛分蛋糕，也不是所有的蛋糕都要碰吧。

在被綜藝過於娛樂化、商業化后，中文説唱如何在離開綜藝節目框限，尋找到一條重審內容表達、與主流接壤又保持恰當距離的道路，纔是要繼續思考的方向。

【本文由投資界合作伙伴DoNews授權發佈，本平臺僅提供信息存儲服務。】如有任何疑問，請聯繫（editor@zero2ipo.com.cn）投資界處理。