一周藝術人物｜麥卡特尼再現「披頭士」，毛國倫感悟丹青

近日，披頭士成員麥卡特尼「回到」紐約，布魯克林博物館展覽「風暴之眼」聚焦其1963-1964年的攝影，讓公眾一睹作為搖滾音樂人舞臺內外的生活。

在紐約大都會博物館的屋頂，科索沃藝術家佩特里特·哈利拉吉以裝置作品《阿貝塔》帶來他關於巴爾干的回憶；在上海，「毛國倫八十述懷作品展」在上海中國畫院舉行，80歲的畫家以作品「感悟丹青」。

紐約｜藝術家佩特里特·哈利拉吉

將巴爾干回憶帶到了大都會博物館的屋頂

科索沃藝術家佩特里特·哈利拉吉（Petrit Halilaj，1986年出生）受委託為紐約大都會藝術博物館屋頂花園創作一件特定地點的裝置作品。作為藝術家在美國的第一個大型項目，哈利拉吉用一個龐大的雕塑裝置《阿貝塔》（Abetare，2024 年）改造了大都會博物館的屋頂。

科索沃藝術家佩特里特·哈利拉吉

《阿貝塔》是一組由深色鋼和青銅彎曲焊接而成的形狀，一隻蜘蛛、一朵花、一座房子構成其中三件最大的雕塑，星星和雲朵、鬼魂、鳥兒、簡筆畫、心形等等點綴其間。這些雕塑源於巴爾干地區學校課桌上發現的塗鴉。通過這個多層次的畫面，藝術家強調了集體記憶、遊戲和想象力的重要性。「我相信事物在空間和時間上是相互關聯的，」哈利拉吉説，「即使它們乍一看似乎是支離破碎的。」（黃松）

佩特里特·哈利拉吉位於大都會博物館屋頂的作品《阿貝塔》 (2024)

作品名《阿貝塔》是以阿爾巴尼亞語編寫的兒童教科書，在阿爾巴尼亞教育史上發揮了重要作用。哈利拉吉的作品與其祖國科索沃的近代歷史以及該地區文化和政治緊張局勢的后果密切相關，作為一名科索沃人，他的生活被1990年代的南斯拉夫戰爭打亂，他流離失所到阿爾巴尼亞的一個難民營。在那里，一羣意大利心理學家鼓勵他畫畫，由此藝術成為他創造性的出口，也是一種自我保護的手段，他曾在米蘭布雷拉學院學習藝術，並於2008年搬到了柏林，至今生活工作在柏林。他的項目涵蓋多種媒體，包括雕塑、繪畫、詩歌和表演。《阿貝塔》將於大都會博物館的屋頂展出至10月27日。

紐約｜前披頭士樂隊成員保羅·麥卡特尼

罕見攝影作品在紐約展出

20世紀60年代初，正值「披頭士狂熱」鼎盛時期，隨着披頭士樂隊首次美國巡演，紐約市掀起了一場風暴。數以萬計的歌迷紛紛湧上街頭，希望一睹樂隊的風采，樂隊成員保羅·麥卡特尼不僅僅擺姿勢被拍照，他還使用賓得35毫米膠片相機自己拍攝照片。

保羅·麥卡特尼，《自拍，倫敦》，1963年

60年后，麥卡特尼「回到」紐約。5月3日起，布魯克林博物館「保羅·麥卡特尼照片1963-1964：風暴之眼」聚焦他的攝影作品，這讓公眾可以近距離地一睹作為搖滾音樂人舞臺內外的生活。

保羅·麥卡特尼，《約翰和喬治，巴黎》，1964年夏

保羅·麥卡特尼出生於1942年6月18日，作為前披頭士的成員，他與約翰·列儂、喬治·哈里森和林格·斯塔一起取得世界性的知名度，特別是他與列儂形成了影響力深遠的創作組合，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，其中《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視為流行樂界的金曲。此次展出的攝影源自在檔案中重新發現的250多張照片，這些照片與視頻剪輯和檔案材料一起展示，不僅展示了麥卡特尼藝術上的多才多藝，還作為個人和歷史記錄。透過麥卡特尼的「風暴之眼」，描述了他對這一非凡時期的獨特視角，重温了一代音樂傳奇的崛起。

保羅·麥卡特尼，《中央公園，紐約》，1964年2月

除了攝影之外，麥卡特尼還負責打造這場展覽的視覺和聽覺元素。博物館的牆壁上掛滿了他對那個時代的回憶。他還在展覽的顏色選擇上發揮了重要作用。該展覽此前在倫敦國家肖像館舉辦，將持續展出至8月18日。（黃松）

上海｜畫家毛國倫

八十述懷作品展「感悟丹青」

「感悟丹青——毛國倫八十述懷作品展」正在上海中國畫院美術館展出，展覽分為「畫院情緣一甲子」「藝田耕耘無輟時」「落墨思古聖先賢」「揮毫寫今世春秋」「丹青譜梨園曲韻」五個部分，涵蓋人物、山水、書法等門類, 匯聚了毛國倫進入畫院以來的學習與創作作品88件（組）。

毛國倫在展覽現場

毛國倫，1944年生於上海，浙江奉化人。1960年秋，毛國倫從上海市大同中學選入上海中國畫院深造，拜樊少雲、程十發為師，成為上海中國畫院首批學員。他現為畫院畫師、畫院藝委會副主任，經歷了60余載的藝海耕耘，見證了畫院的輝煌與發展。展覽的第一部分，毛國倫親自遴選80張老照片，以文獻資料的展陳方式敍述與畫院的甲子情緣。

毛國倫，《遊春圖》 82×153cm 1984年

積六十余年畫院藝術生涯的體會，毛國倫認為，畫中國畫首先要對傳統抱有敬畏之心，「我們只有抱有敬畏、虔誠之心，才能與先輩對話，深切的感受、領悟中國傳統藝術的博大精深。傳統的原始繪畫、民間繪畫、院體畫、文人畫等等都藴含着巨大的寶藏。」展覽一方面梳理毛國倫藝術歷程的演變與發展；另一方面也嘗試探討通過畫師藝術個案研究與畫院美術人才培養之間的緊密關係。此次展覽由尚輝任學術主持、陳翔策展，將持續至5月26日。（黃松）

德國｜藝術家王拓

獲2024年K21全球藝術獎

由德國杜塞爾多夫北萊茵-威斯特法倫藝術收藏館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）和K20/K21之友（The Friends of K20 K21）頒發的「K21全球藝術獎」（K21 Global Art Award）宣佈2024年獲獎藝術家為王拓。王拓作品《第二次審問》（2023）將由北萊茵-威斯特法倫藝術收藏館購藏，並於2024年5月24日起在K21進行展映。

王拓

王拓（1984年生於中國長春）的創作橫跨影像、行為與繪畫等媒介，在其中史實、文化檔案、小説及神話相互交織，形成虛構敍事。一如虛構寫作，他在歷史文本及檔案記錄中上演一幕幕介入性表演，模糊時間與空間、真實與想象的邊界。王拓的作品是對中國與東亞現代史的有力檢驗，其中充斥着可見或不可見的線索，揭示着社會背后的歷史及文化力量。（黃松）

王拓，《第二次審問》，影像裝置（彩色，有聲，4K）

據悉，K21全球藝術獎旨在表揚45歲以下在國際範圍內獲得認可，亦具有願景和勇氣的新鋭藝術家和中生代藝術家。該獎項的提名評審委員會由五位博物館館長和策展人組成，包括鄭道煉（香港M+）、Koyo Kouoh（開普敦蔡茨非洲當代藝術博物館）、Omar Kholeif（沙迦藝術基金會）、Oluremi C. Onabanjo（紐約現代藝術博物館）以及Jochen Volz（聖保羅美術館）。王拓由香港M+副總監及總策展人鄭道煉提名。

威尼斯｜迴響馬可·波羅

複雜的探索與文化融合敍事

最近，第60屆威尼斯國際藝術雙年展舉辦。與此同時，2024年第三屆「元宇宙藝術年度展@威尼斯」沿着創新與探索的軌跡，與威尼斯藝術雙年展同期舉行，並以「穿梭時空」的主題來紀念馬可·波羅逝世700周年，以《奇蹟森林中的馬可·波羅》來展開一系列各自獨立的前衞藝術展覽與活動。

展覽由策展人兼藝術家陸蓉之發起，威尼斯大學和威尼斯建築大學聯合創辦，由安傑洛·馬吉（意大利）和傅申共同擔任總策展人。展覽於4月20日至6月12日在威尼斯的布拉加丁·卡拉巴宮舉辦，共聚集了40多位來自海內外各地的藝術家，共構共建了以虛擬與現實交互所進行的時空穿梭。

陸蓉之&趙小黎作品現場

這是一場前衞的人工智能與人類創作跨界合作展覽。展覽運用AI生成內容，賦予AI更積極的共同創作者角色，一起探索時空維度的拓展。AI對時間的非線性理解和對空間的無限想象，結合人類的情感和敍事，創造出多重交迭的時空維度,形成身臨其境的沉浸式體驗。

展覽現場

ULTIMEDIA合作的Daobom、高宇、李隆、吳松泊、楊尚傑、戴硯亮、司瑋和趙伯祚等8位藝術家作品參與展覽，迴響馬可·波羅複雜的探索與文化融合的敍事，在反思歷史敍述的同時，展望人類創造力與人工智能協同潛力的未來。其中，趙伯祚和薛雷共同創作的AI沉浸式電影短片《馬可·波羅700年》在掌控生成式AI藝術風格大模型的訓練下，將馬可·波羅經歷的各文化區域隨影片展現，並將時空中的13世紀與當今世界恍惚交融。（高丹）