從王羲之到文徵明：歷代行書八大家

行書是介於楷、草之間的一種書體，有偏於楷書的「行楷」和偏於草書的「行草」之分。一般認為，行書始於漢末，盛行於晉代。行書由正體小變而來，目的是為追求簡易。行書切合實用，兼有楷書和草書的長處：既具備楷書的工整，清晰可認，又存有草書的飛動，活潑可現。行書伸縮性大，體變多，縈迴玲瓏，生動流美，且平易近人，為書法家提供了筆歌墨舞的廣闊天地。

在篆隸草行楷五種書體中，行書最具有親和力，它介於正草之間，無論是用筆還是結體，都可以從楷法和草法中得來，並無屬於自己的所謂「行法」。同時，行書還可以和隸書、楷書、草書等相互融合，形成不同的書體面貌。由於行書有體無法，又容易識辨，所以流傳非常廣遠，歷久不衰。自晉以來擅長書法的人大都工行書。

原文作者 |王岳川

《書法里的中國》，作者：王岳川，版本：上海文藝出版社，2023年3月。

王羲之《蘭亭序》

王羲之（303—361）行書代表作《蘭亭序》，其渾然天成、洗煉含蓄，被公認為「天下第一行書」。

（晉）王羲之《蘭亭序》（神龍本） 紙本 行書 24.5cm×69.9cm 北京故宮博物院藏

《蘭亭序》是王羲之與友人宴集會稽山陰蘭亭修祓禊之禮時所書。詩人以晉人虛靈的胸襟、玄學的意味體味自然，乃能表里澄澈、一片空明，建立最高的晶瑩之美的意境。《蘭亭序》體現了晉人精神解放的自然之美，在那英氣絕倫的氛圍中，在遒媚動健的筆畫中，可以窺見魏晉風度中所包含的宇宙人生，體會宇宙般的深情和王羲之人生態度中「放浪形骸」的人格美。從骨力寓於姿媚之內，意匠藴含於自然之勢，內擫的筆勢、遒麗爽健的線條、圓融沖和的氣韻中，可以窺見王羲之獨特的藝術個性。

《蘭亭序》真跡傳被唐太宗葬於昭陵，目前最受推崇的是藏於北京故宮博物院的馮承素摹神龍本《蘭亭序》。從這幅神龍本中可以看到王羲之行書寫得非常神駿爽利。《蘭亭序》里有二十個「之」，每一個「之」都不一樣，作為草稿到處有塗抹的痕跡。蘭亭雅集是每一年三月三，有一「祓禊」之禮，大家聚到一起，王羲之、謝安、孫綽等四十一人，在「曲水」即蜿蜒流動的小溪，「流觴」——酒杯倒上黃酒擱在水面，水流到誰面前碰壁，此君就飲酒寫首詩。王羲之幾個兒子和他的好友們都相聚蘭亭，大家盡興飲酒寫了很多詩，最后推舉大書法家王羲之題序。

當時50歲的王羲之已經微醺，鋪蠶繭紙，執鼠須筆，略一沉思下筆寫道：「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。」先交待時間、地點、事由，然后説：「羣賢畢至，少長咸集。」各位高人都到了，年輕年長者都齊聚於此；「此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敍幽情。」前面寫在山水之美中歡聚的快樂之情，其后抒發好景不長、生死無常的感慨。

王羲之《蘭亭序》共324字，章法、結構、筆法十分完美，其內容更有深度：「人之相與，俯仰一世」，人在世界上一俯一仰就一輩子。「或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。」有些人性格內向在一室之內切磋商討，有些放浪形骸喜歡到大自然中去暢遊。「雖趣舍萬殊，靜躁不同」，每個人的趣味不同，性格的好動和好靜不同，但「當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣」。當人們對事物感到高興時，自得而自足，竟然沒感到自己快老了。而時光荏苒，以前感到歡快的事頃刻之間變為歷史陳跡。其后，王羲之認為「一死生為虛誕，齊彭觴為妄作」，這在批評莊子。莊子認為「齊彭觴等生死」，在王羲之看來這是虛誕的，人總是要死的。「死生亦大矣。豈不痛哉！」「悲夫」！從前面開心雅集「可樂也」，到后面進入深刻的生死哲學，感喟「痛哉」「悲夫」！這就是王羲之《蘭亭序》在形式的完滿和內涵意義的完滿相統一中，成為天下第一行書的原因。不妨説，王羲之為寫《蘭亭序》，準備了全部生命的50年。9年后他就去世了。

《蘭亭序》的流傳充滿神祕意味。《蘭亭序》被稱之為神品妙品，有「清風出袖，明月入懷」之譽。第二天王羲之酒醒后，又寫了七八張，發現沒有一張能超越原初之作，於是最初那張神品就作為家傳收藏起來，傳給他第五個兒子王徽之。傳到第七代孫隋朝的智永和尚，智永臨終前傳給弟子辯才和尚。到了唐朝，唐太宗酷愛王羲之書法，收藏了兩千多幅王羲之真跡，就缺《蘭亭序》，他讓大臣蕭衍去「計賺蘭亭」，終於獲得至寶《蘭亭序》。其后，他命馮承素摹寫，還讓幾位大臣臨寫並分贈羣臣，大大弘揚「二王」書法。唐太宗還親自寫《王羲之傳論》，曰：「玩之不覺為倦，覽之莫識其端，心慕手追，此人而已。其余區區之類，何足論哉！」唐太宗以他的獨特審美眼光穿越歷史迷霧，為歷史對王羲之書法的不公正評價重正視聽。唐太宗對《蘭亭序》喜歡到不可一日不見的程度，最后只好將這件國寶作為自己的陪葬品葬在昭陵。

細細欣賞，《蘭亭序》這幅書法傑作有幾個方面的創新：

第一，將漢魏以降的嚴整書法變成自然酣暢、瀟灑出塵、清風明月般的書法，如天馬行空、意隨筆轉，線條如行雲流水，字體極盡變化，楷草兼施，平穩中寓險峻，集中體現了晉人的美學觀。

第二，將過去書法中一些淺白的詩文創作，變為《蘭亭序》中的哲學思考。《蘭亭序》前面寫眾人徜徉山水之間，在曲水流觴中飲酒的人生欣然感，進而感悟到人生苦短而感喟「悲夫！」前喜后悲是魏晉生命觀、宇宙觀的體現，一種大徹大悟后的痛徹無奈。正是這種魏晉哲學的感悟，使《蘭亭序》成為一篇哲思妙文。

王珣《伯遠帖》

王珣，字元琳，為東晉著名書法家王導之孫，王洽之子，王羲之之侄。王珣生於晉穆帝永和五年（349年），卒於安帝隆安四年（400年），終年52歲，諡獻穆。董其昌評：「王珣瀟灑古澹，東晉風流，宛然在眼。」

王珣《伯遠帖》是東晉傳下來的唯一存世的行書真跡。《伯遠帖》收藏於乾隆「三希堂」。《三希堂法帖》刻石500余塊，收集自魏晉至明末共135位書法家的300余件書法作品，因帖中收有被當時乾隆帝視為三件稀世墨寶的東晉書跡——王羲之《快雪時晴帖》（摹本）、王獻之《中秋帖》（摹本）、王珣《伯遠帖》，而珍藏這三件稀世珍寶的地方被稱為「三希堂」，故法帖取名《三希堂法帖》，全名是《三希堂石渠寶笈法帖》。「三希」顯示出「三王」的人格魅力和書法高度，皆為國家稀世之寶。

（晉）王珣《伯遠帖》 紙本 行書 25.1cm×17.2cm 北京故宮博物院藏

《伯遠帖》行書紙本，因首行有《伯遠》二字，遂以帖名。此帖為三希堂晉代唯一真跡，實為稀珍之寶。此帖行書，筆力遒勁、態致蕭散、妍媚流便，是典型的王氏書風。該帖明末在新安吳新宇處，后歸吳廷，曾刻入《余清齋帖》，至清代時歸入內府。

《伯遠帖》文字內容：「珣頓首頓首。伯遠勝業情期，羣從之寶。自以羸患，志在優遊。始獲此出，意不克申。分別如昨，永為疇古。遠隔嶺嶠，不相瞻臨。」意思是，王珣給伯遠寫信説：伯遠在事業輝煌時，大家對他期望都很高。認為伯遠是諸從兄弟中成大器者，得到大家敬重。但他從小身體很弱常病，志趣在於悠遊自在地生活。此次才獲得出任而事業好轉，但意願尚不能舒展。我們就像昨天才分別一樣，相隔太遠，大概此別以后難再相聚。遠隔千山萬水，難以相互造訪晤對。

這封信共47字，描述與與伯遠天各一方的思念心情。董其昌《畫禪室隨筆》曰：「瀟灑古澹，東晉風流，宛然在眼」。清人姚鼐説：「如升初日、如清風、如雲、如霞、如煙、如幽林曲洞」。《伯遠帖》問世已有1600多年，年代之早僅次於陸機的《平復帖》，堪稱書法史上的「真跡」珍寶。此帖紙墨精良，至今依然古色照人，為成熟的行書。

《伯遠帖》的藝術特點：文才煥然，錚錚鐵骨。字體筆畫綿長，開張利落，露鋒入筆，筆筆入紙，爽利大氣。文中「分別」二字，還帶有隸書的痕跡。「不」字長撇勁挺，瘦硬通神。「不克」兩個字筆畫很瘦，猶見精神。「如昨」之「如」字，簡潔明快，筆不到意到。

王珣行書的特點是儒雅，《伯遠帖》的整體章法如日初升、如沐春風，如雲如霞如煙，不食人間煙火。結體開張，疏密有致，字體形態修長，結密無間，有清瘦之感。王珣行書伸縮性大，體變多，縈迴玲瓏，生動流美，平易近人，雅俗共賞。整幅作品有剛有柔、有骨有肉，或方或圓、或露或藏，粗不臃腫、細不纖軟，線條以中鋒為主，飽滿圓厚，筆墨控制得恰到好處。

顏真卿《祭侄文稿》

唐代書法家顏真卿（709—785）的書法，是繼王羲之以后的第二個高峰，其眾體皆備、博大精深的書法，使其不僅成為唐代書法的代表，而且成為中國書法史的重要代表。

唐代安史之亂，顏真卿首舉義旗抵抗安祿山叛軍：唐天寶十四年（755），藩鎮軍閥安祿山叛亂，當時任平原太守的顏真卿和從兄常山太守顏杲卿分別在山東、河北境內起兵討伐叛軍，附近七十郡紛紛響應。顏杲卿兒子季明曾往來於平原、常山之間聯絡。叛軍攻陷常山。杲卿父子被俘而遭殺害。肅宗乾元元年（758），顏真卿命人尋訪杲卿家人下落，結果只從常山攜回季明的首骨。顏真卿滿懷同仇敵愾的義憤，以憤激悲切的心情，揮筆寫下此祭文。

《祭侄文稿》表露出反對國家分裂的赤膽忠心。這是一篇追悼在安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子季明的悼文。作為祭文的草稿，《祭侄文稿》本來無意於書，但卻在內容（悲壯）和形式（雄強）上達到完美統一，成為透着悲壯之氣、忠義憤發、沉郁頓挫的傑出書作。可以説，顏真卿的《祭侄文稿》，淋漓盡致地表現了書法中悲壯美的意境風格，表現了鐵骨錚錚的愛國精神。

（唐）顏真卿《祭侄文稿》 紙本 行草 28.2cm×72.3cm乾元元年（758年） 臺北故宮博物院藏

書法與時代社會，生命意志，心境環境密切相關。《祭侄文稿》以悲思忠膽為骨而以真率意情勝，表現出書家的鮮明個性、精神品格和藝術魅力。撼人心靈的妙筆出於真情懷，神高韻悲的境界源於真血性。這哀極憤極的心聲墨跡，是由血和淚鍛制的，而書法線條的遒勁舒和是情感悵觸無邊含藴而成。《祭侄文稿》前部分書寫時心情猶抑悲平憤，字體章法圓渾流暢。至「父陷子死，卵傾巢覆」時，不由悲從中來，神思恍惚，行筆轉疾，字體忽大忽小，時滯時疾，塗改無定，足見痛徹肺腑之悲，刻骨銘心之恨。而書至「魂而有知，無嗟之客」時，筆枯墨渴，干筆鐵劃，令人想見書家心淚已干，悲憤填膺，情驅筆行，筆隨心哭。全書在「嗚呼哀哉，尚饗」中戛然而止，似心濤難遏無意於書。

《祭侄文稿》筆筆奔放，圓勁激越，詭異飛動，鋒芒咄咄逼人，渴筆和縈帶歷歷在目，可使人看到行筆的過程和轉折處筆鋒變換之妙。作為祭文的草稿，用筆蒼率豪放而無不中矩，好似不着意，但卻自然天成。

真血性主運筆墨隨心所至，激情下無意工拙而自合法度，在言志、表情、正氣三個方面達成絕佳構成。他表現出一箇中國文人的偉大情懷——「泰山崩於前，而面不改色」。他把身家性命和國家命運完全承擔起來，在悲痛中昇華出莊嚴偉大的思想，在強烈震撼的情感中產生出崇高的藝術。一個文人如果見小利而亡命，見大義而奔逃，就是一個小人。顏真卿是一個偉大的人物。他在塗塗抹抹中表達愛國之美，淚和血和筆墨一起流淌出來，這成就了偉大的顏真卿！這幅僅僅是一個草稿的《祭侄文稿》，被各代完整保存下來，經過了一千多年，它成了中華民族的「天下第二行書」——悲憤之書。

蘇東坡《寒食帖》

蘇軾（1037—1101），眉州眉山（今四川眉山）人，字子瞻，號東坡居士，北宋大文豪。蘇軾博學而豪放，詩詞文書畫皆精，但是仕途坎坷，一生沉浮於宦海，只得將書法看作抒懷達意的工具。東坡書法早年姿媚流美，中年端厚圓勁，晚年性穩意沉，為宋四家之首。蘇東坡是中國文化人的典型代表，七項全能：第一，著名詩人，「欲把西湖比西子，淡粧濃抹總相宜」膾炙人口；第二，著名詞家，「大江東去」「明月幾時有」無人不曉；第三，著名散文家，唐宋八大家之一，前后《赤壁賦》無人可敵；第四，著名畫家、畫論家，畫有《枯木怪石圖》；第五，著名書法家，《黃州寒食帖》天下第三行書；第六，著名美食家，發明東坡肉；第七，還是為民辦事的著名官員。

（宋）蘇軾《黃州寒食帖》紙本 行書 34.5cm×199.5cm元豐五年（1082年） 臺北故宮博物院藏

現藏於臺北故宮博物院的《黃州寒食帖》，從圓明園流傳出去以后，幾經輾轉被顏韻伯收藏，1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》售給日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本東京大地震，菊池家收藏的古代名人字畫幾乎被毀一空。當時，菊池惺堂房子已經着火，他看見《寒食帖》將葬身火海，冒險從烈火中將已經着火的《寒食帖》搶救出來。「二戰」剛一結束，國內王世傑訪覓《寒食帖》下落，后高價從日本買回來，現藏於臺北故宮博物院。

蘇東坡23歲中進士，仕途前景光明，但44歲命運產生了逆轉。王安石做宰相開始改革，蘇東坡與之政見不合。改革派開始清理蘇東坡寫的詩詞中一些不滿意新政的語言，其后發生了著名的「烏台詩案」。最后蘇東坡被流放到湖北黃州，一流放就是五年。這件作品是到黃州第三年所寫。共兩首詩，第二首詩尤其沉郁頓挫。他寫到「空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。哪知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。」「空庖煮寒菜」，美食家家里居然空空的廚房，煮的是發黴的寒菜。寒食節是每年三四月清明前青黃不接的時候。「破灶燒濕葦」，三個石頭壘起來的破灶，燒的潮濕的蘆葦根本點不着火，一代文豪滿頭是灰滿臉是淚在吹灶火。「哪知是寒食」，突然想起今天是忠貞之士介子推的祭日，不能生火。「但見烏銜紙」，又餓又累又冷，看見門外烏鴉羣銜着祭紙飛來飛去，想想這情景應是比杜甫的《三吏三別》《羌村三首》更加悲慘。但是，看「銜紙」寫得多麼輕爽、多麼神駿，多麼瀟灑。這説明東坡內心的悲痛已經化解，他能夠超越沉重的命運苦難。「君門深九重」，我再也見不到皇帝，皇帝離我越來越遠。「墳墓在萬里」，在眉山的祖墳已經離得很遠。我上不能盡忠，下不能盡孝。最后「也擬哭途窮」，我像阮籍一樣窮途而哭，而「死灰吹不起」，就像剛纔那破灶一樣灰都揚不起來，一切都心灰意冷。

瀟灑出塵的蘇東坡寫了《黃州寒食帖》后，發明了一款重要美食——東坡肉，還寫了著名的《豬肉頌》打油詩：「黃州好豬肉，價錢等糞土。富者不肯吃，貧者不解煮。慢著火，少著水，火候足時它自美。每日起來打一碗，飽得自家君莫管。」可以説，蘇東坡就像一個嚼不爛，打不碎，響噹噹，硬邦邦的鐵豌豆，任何苦難也征服不了他。《寒食帖》充分表現了蘇東坡的處變不驚，在人生艱難面前保持超邁優雅的君子風度。《寒食帖》筆跡勻淨流麗，鋒實墨飽，字勢開張，行距疏朗空闊，給人以「端莊雜流麗，剛健復婀娜」的審美感受。

黃庭堅《松風閣詩帖》

黃庭堅（1045—1105），洪州分寧（今江西修水）人，字魯直，號山谷，又號涪翁，與秦觀、張耒、晁補之同稱「蘇門四學士」。《宋史》稱其「善行草書，楷法亦自成一家」。曾自述「學草書三十余年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脱。晚得蘇才翁（舜元）、子美（舜欽）書觀之，乃得古人筆意。其后又得張長史、僧懷素、高閒墨跡，乃窺筆法之妙。於僰道舟中，觀長年蕩槳，羣丁拔棹，乃覺少進。意之所到，輒能用筆」。黃庭堅書法，取法諸家，尤得力於《瘞鶴銘》的大氣，而自成面目。后貶到涪陵時，見到懷素《自敍帖》，深悟草法，其后到知天命之年，總結書法之道為：「隨人作計終后人，自成一家始逼真。」傳世書跡有《戒石銘》《梁文吟帖》《五馬圖卷跋》《範滂傳》《松風閣詩帖》《寒山子龐居士詩卷》《為張大同書韓愈贈孟郊序后記》《李太白憶舊遊詩卷》《草書千字文》《草書杜詩》《諸上座帖》《花氣詩帖》等。書論有《論近世書》《論書》等。

黃庭堅書法，其楷書不如行書，而行書又次於草書、行草。其行草風神瀟灑，雄強飛勁，以側險得其勢，以橫逸得其神，堅持「俗氣未盡者，皆不足以言韻」（劉熙載《書概》）。

《松風閣詩帖》是黃庭堅七言詩作並行書，墨跡紙本，縱32.8釐米 橫219.2釐米，全文計29行，153字，現藏臺北故宮博物院。這件作品的起因是：崇寧元年（1102）九月，黃庭堅與朋友遊鄂城樊山，途經松林間一座亭閣，眾人在此過夜聽松濤陣陣，而黃庭堅獨成其詩韻——《松風閣詩》。這首詩歌詠當時所看到的景物，「曉見寒溪有炊煙。東坡道人已沉泉」，表達對師友蘇東坡的懷念。《松風閣詩》是黃庭堅晚年詩歌作品，書寫成書法作品成為其著名的《松風閣詩帖》，可謂詩書雙絕。其書法風神瀟灑，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足。在書法美學觀上，黃庭堅書法一反流俗趣味，勇敢創新，崇尚「入神」「韻」的「尚意書風」美學思想，這在《松風閣詩帖》中得到鮮明的體現。

（宋）黃庭堅《松風閣詩》局部 紙本 行書 32.8cm×219.2cm 北京故宮博物院藏

米芾《蜀素帖》

米芾（1051—1107），原籍太原（今山西太原），后遷襄陽（今湖北襄陽），定居潤州（今江蘇鎮江）。初名黻，后改為芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史、鹿門居士等。為人狂放，性格怪誕，身有潔癖，被當時人稱為「米顛」。

米芾提倡一種「無刻意做作乃佳」的書法思想，追求率真平淡、自然脱俗的尚意書風。他與蘇、黃崇尚王羲之不同，而是酷愛王獻之，也就是説，不崇尚大王的內擫法度，而尊崇小王的外拓書風，標新立異、天真超拔。但是，米芾草書不如其行書，究其原因，是在草書上過分酷摹二王而少有自己面目，而行書則精神外放，自成大家。

《苕溪詩卷》為米芾38歲時書，是其從「集古字」向自我面目形成的過渡作品，其中既有二王筆法和結體，又有脱胎換骨的自我創新。用筆上側鋒落筆，八面出鋒，在頓挫提按中打破了歐、虞、顏、柳的「一筆之書」，而使字長短粗細、欹側正屈、疏密大小，乃至整章的行氣貫韻都極富變化。他的執筆法使筆處於控制與非控制之間，使意匠經營和自然天成達到一個完美的度，從而寫出充滿動感靈氣、振速跳動的「刷字」。

（宋）米芾《蜀素帖》局部 絹本 29.7cm×284.3cm 元祐三年（1088年） 臺北故宮博物館藏

《蜀素帖》比《苕溪詩卷》更為靈動活潑。全帖書五言詩4首，七言詩4首，71行，658字，有烏絲欄，字跡略往左斜，用筆過渡承讓、自然瀟灑。沈周説：「蘇長公論其清雄絕俗之文，超妙入神之字，今於此卷見之。」鄧散木在《臨池偶得》中也認為：「米南宮的字就跟畫家畫竹一樣，用正鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等不同筆法，使整幅字里呈現正背偏側、長短粗細，姿態萬千，各得其宜。這樣就形成了他的獨特風格的‘刷字’。這一點，在他著名的墨跡本《蜀素帖》里，可以很清楚地看得出來。」這些看法，無疑抓住了米芾書法尚意風格所表現出的縱逸豪雄、痛快淋漓的特徵。而米芾書法對后代的影響也是深遠的。

趙孟頫《蘭亭帖十三跋》

趙孟頫的書法有濃厚的復古意味，但又能在出入古人之間，得以自出機杼，創造出一種筆畫牽絲、結構潤澤、借讓精巧、形神兼得的雅媚秀麗書風，而與元代綺麗的時代風尚相合。他認為：「結字因時相傳，用筆千古不易」，強調在繼承傳統中創新，在復古的融合貫通中開闢時代書法新路，形成有廣泛影響力的「趙體」。其楷書代表作《膽巴篇》《玄妙觀重修三門記》，字體秀麗清奇，筆法嚴謹圓通，風格超逸沉穩。其小楷代表作《洛神賦》，受王獻之《洛神賦》十三行影響，寫得瀟灑自然，風格統一、神完氣足。行書受王羲之《聖教序》影響。所書的《蘭亭帖十三跋》，深得王書神韻，筆勢流美、通篇暢達。草書則受王羲之《十七帖》影響，其《衰榮無定詩帖》是草書中的佳作。

趙孟頫諸體兼善，《元史》本傳雲：「篆、籀、分、隸、真、行草書無不冠絕古今，遂以書名天下」。趙孟頫書法的最大成就在於行書。他醉心於王羲之、智永的典雅書法，終其一生臨摹學習，心摹手追，身體力行，將晉人唯美書風發揚光大，從而與日漸衰敗靡弱的宋人書風劃清界限。明代宋濂説：「趙氏書法早歲學‘妙悟八法，留神古雅’的思陵書，中年學‘鍾繇及羲獻諸家’，晚年師法李北海」。

趙孟頫代表作《蘭亭帖十三跋》，深得王書精義，是書法與書論相結合的行書代表作。其在書法上弘揚「二王」書法的大美大雅精神，卓越貢獻有目共睹。就《蘭亭帖十三跋》而言，寫下如此多的跋語，足見其醉心《蘭亭序》的程度非一般人可比。這十三幅行書作品精彩之處，后世多有評論，毋庸贅言。而《十三跋》中體現的精彩書論頗值得深度分析。這里僅舉出幾跋，便可窺見其書法崇尚高古之美的精神脈絡。

第五跋：「昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶」。趙孟頫強調習書務必師承古代經典，哪怕只觀古代幾行佳作也會大有啟悟。尤其是王羲之《蘭亭序》，是其最精彩的傑作，專心學習便可以領悟其精髓，足以名世。

第六跋：「學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益」。趙孟頫認為，要反覆把玩鑽研古代經典法帖，深刻了解其用筆之精和結構之妙，必能使自己的書法獲得長進。

第七跋尤為重要，道出了趙孟頫書法美學的核心思想——「結字因時相傳，用筆千古不易」：「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。右軍字勢古法一變，其雄秀之氣出於天然，故古今以為師法。齊梁間人，結字非不古，而乏俊氣，此又存乎其人，然古法終不可失也」。趙孟頫強調：書法以用筆為第一位，而字的間架結構也需用心安排。書法「結體」隨時代而發展，但「用筆」自古以來是變中不變者。王羲之筆法與字勢變革是古代法度，其字里行間的雄偉俊秀出於自然天成，因此古今之人都祖述宗法。南朝齊梁之間書家的書法結字古朴，但缺乏俊逸秀美的氣息。書法其實取決於每人的領悟力，古人書法之法終歸不可離棄。周星蓮《臨池管見》深為贊同趙孟頫的看法，認為：「‘書法隨時變遷，用筆千古不易。’古人得佳帖數行，專心學之，便能名家。蓋趙文敏為有元一代大家，豈有道外之語？所謂千古不易者，指筆之肌理言之，非指筆之面目言之也」。

第九跋説明有人學書法僅得其皮毛，而難以得到精髓：「東坡詩云：‘天下幾人學杜甫，誰得其皮與其骨。’學蘭亭者亦然。黃太史亦云：‘世人但學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。’此意非學書者不知也」。用蘇東坡和黃山谷的詩説明，得到經典表面形式技巧容易，想脱胎換骨卻找不到精神良藥，可謂難上加難。

第十一跋殊為重要，揭示了書界的醜惡現象——目中無人，輕薄古人，盲目自大，令人可鄙：「右軍人品甚高，故書入神品。奴隸小夫，乳臭之子，朝學執筆，暮已自誇其能。薄俗可鄙，可鄙」。趙孟頫大聲疾呼：王羲之的人品非常之高潔，所以他的書法堪入神品之列。那些地位卑賤的凡夫俗子，乳臭未乾的淺薄之人，早上纔剛剛學習如何握筆，傍晚就已經自吹自擂自我誇耀，這種淺薄庸俗令人極為鄙視，令人蔑視！

趙孟頫《蘭亭帖十三跋》書法精粹，而書論尤為精彩，頗值得玩味。趙孟頫《松雪齋書論》認為：「學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。」對此，馮班《鈍吟書要》認為：「趙松雪更用法，而參之宋人之意，上追二王，后人不及矣。為奴書之論者不知也」。近人馬宗霍《書林記事》：「元趙子昂以書法稱雄一世，落筆如風雨，一日能書一萬字，名既振，天竺有僧數萬里來求其書，歸國中寶之。」

元趙孟頫《蘭亭帖十三跋》殘片 紙本 行書 日本東京國立博物館藏

文徵明《滕王閣序》

文徵明（1470—1559），初名璧，字徵明，別號衡山，長州（今江蘇蘇州）人。少時生性迟鈍，但為人忠厚，7歲還不能説話，但父親文林認為他會大器晚成。11歲開始説話。一生共參加十次鄉試均未及第，於是終身致力於書畫藝術，精於楷、行、草書，使其一生充滿了詩意。王世貞在《藝苑卮言》説：「待詔（文徵明）以小楷名海內，其所沾沾者隸耳，獨篆不輕為人下，然亦自入能品。所書《千字文》四體，楷法絕精工，有《黃庭》《遺教》筆意，行體蒼潤，可稱玉版《聖教》，隸亦妙得《受禪》三昧，篆書斤斤陽冰門風，而楷有小法，可寶也。」

文徵明一生勤於書法，苦練不輟，每日臨寫《千字文》，並保持到晚年。這種師古而又參悟的學書歷程，成為心靈淨化的過程，並使其在書法創作中能「感興」而起，神融筆端，心手雙暢，達到書與道的契合。其晚年德高望重，佳名播於海內外。文徵明書法廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅行書和小楷，温潤秀勁，法度謹嚴而意態生動，具晉唐書法的風致。小楷筆畫婉轉，字字精到，有「明朝第一」之稱。

《明史》載：「四方乞詩文書畫者，接踵於道，而富貴人不易得片楮，尤不肯與王府及中人，曰：‘此法所禁也’。周、徽諸王以寶玩為贈，不啟封而還之。外國使者道吳門，望里肅拜，以不獲見為恨。」傳世墨跡有《七律四首》《赤壁賦卷》《遊天池》《書陶淵明飲酒二十首》《書離騷》等。曾刻《停雲館帖》。

（明）文徵明《滕王閣序》冊頁局部 行草 蘇州藝石齋藏

《書陶淵明飲酒二十首》為文徵明85歲時所書，可謂人書俱老，是其標準的行草書。全幅用筆考究，法度之中見靈動，剛健之中寓婀娜，閒雅古淡、端莊清新。筆法爽利蒼勁，提按分寸極好，尖鋒起筆而鋒藏意足，結體精妙、意態安詳，筆畫間縈帶顧盼，呈一種虛和舒徐之氣，風流儒雅而以意趣為高。

《滕王閣序》是文徵明的行草書代表作。文徵明行草書以「二王」為基本，受黃庭堅、趙孟頫的影響較深，風格清秀雅緻，筆墨蒼潤遒媚。他的行草書功力深厚，運筆斬釘截鐵，結體鋒芒畢現，全幅書卷氣很濃，后人譽其「無一懈筆」。及至八十多歲暮年，他的作品日益精到，筆筆工整，鋒穎凝練。即使在他近九十歲時，也是力透紙背、氣象廓大，在中國書法史上可謂極為少見。《滕王閣序》是文徵明精心書寫的行草書作品，從中可以看到其一絲不苟的書法態度和強健無比的書法功力，這幅作品為明代中葉行草書傑作。此外，文徵明的小楷為明代之首，卓然成一大家。

原文作者/王岳川

摘編/張進

編輯/張進