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信任與共，諾亞帶您走進頂尖影展PHOTOFAIRS Shanghai|Noah Art
2023-04-13 18:22
財富之上，更見人生智慧
Wisdom beyond wealth
四月春光如許，藝術的氣息在上海蔓延。
以藝術匠心致敬財富傳承，為諾亞的客户建立通往藝術世界的橋樑，是從諾亞創立之初就深入諾亞的發展基因。
「攝影本身就是留駐光陰中的一瞬。你我此刻，都是時間的朋友。」 諾亞與客户通過財富管理結識，並在時間中逐步達成共識、建立信任——好公司是時間的朋友，好的投資者也是時間的朋友。
「一萬個信任」項目是諾亞與攝影藝術的一次深度結緣，也為成許多諾亞客户與攝影藝術相遇的橋樑。此次國際領先的影像藝術收藏展——2023影像上海藝術博覽會 PHOTOFAIRS Shanghai將於2023年4月20-23日登陸上海展覽中心，諾亞將帶您去全程感受頂尖影展的魅力。
自由觀展之外，不同於其他時間，展覽期間的重磅藏家日—4月20日，諾亞財富特別為諾亞客户專屬定製了VIP藝術沙龍，瞭解詳情請留言或聯繫您的理財師。
觀展時段及地點
藏家預覽（僅限邀請） 4月20日 14:00-21:00
貴賓預覽 4月21日 12:00-20:00
公眾日 4月22日 12:00-20:00
公眾日 4月23日 12:00-18:00
地點：上海展覽中心，延安中路1000 號，近銅仁路
重磅福利
不負好春光，諾亞邀您線下共賞PHOTOFAIRS Shanghai
截至4月15日中午12點，在評論區寫下你對財富之上·藝術系列活動的感受和期許，我們將從中挑選五位發言最動人心的幸運兒送出藏家邀請函一張（四日展期內均可前往看展，可攜帶三位親友共同前往）
注：獲獎人選將結合留言內容及留言點贊數，由諾亞財富於4月17日統一選出，並私信通知。
請務必確保有前去觀展的時間，如獲獎后無法前去請及時告知，以免浪費寶貴機會。
第八屆影像上海藝術博覽會，由Creo主辦並與保時捷聯合呈現，將於2023年4月20-23日，重返上海展覽中心。本屆博覽會匯聚國內外50余家參展畫廊、機構與出版商，集中展示攝影、數字藝術及攝影出版物的創造力與多樣性。與此同時，博覽會將繼續攜手多家合作伙伴，通過主題豐富的特別展覽、特設項目，以及『對話』系列講座等活動，與國內外頂尖藝術家、策展人、收藏家展開交流，共同探討影像藝術界所持續關注的話題與現象，以及整體業態發展的最新動態。而爲了進⼀步拓展影像領域的匯聚效應，本屆博覽會正式邀請超寫實虛擬人ALiCE擔任2023年度推廣大使，與博覽會共創以「虛實」為主題的概念短片，並透過一系列充滿創意的視覺形象，共同探索影像藝術的未來。
影像上海藝術博覽會總監範妮表示：「我們很高興，影像上海藝術博覽會將首次於春季重返上海展覽中心，展示由著名攝影師與來自世界各地的青年才俊創作的傑出攝影及數字藝術作品。今年，博覽會將迎來三分之一新晉參展的畫廊和出版商，與此同時，多個本地及國際的機構及文化組織也會在現場呈現精彩的展覽與項目。在此，我要特別感謝本屆博覽會的合作伙伴，感謝大家與我們分享對攝影的熱情，與我們共同打造一屆成功的影像藝術盛會。」
『洞見』、『廣角』、『視·屏』
領銜特別展覽與項目
2016年，『洞見』版塊由影像上海藝術博覽會正式創立，用以聚焦攝影發展歷程中的特定主題或重要時刻，自此博覽會每年都會邀請一位策展人為『洞見』版塊提供一個全新視角。今年，這一展覽，在『洞見』版塊首席合作伙伴《Life and Arts 集錦》雜誌的支持之下，由獨立策展人楊紫沿用並改編其為2022年12月出版的雜誌封面所策劃的專題「格物外景：與世界共處的七個片段」，深入探討現代生活的內外結構。參展藝術家包括胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎。值得一提的是，藝術家劉符潔還將為此次展覽創作全新作品。現代生活一方面是集約化的，另一方面又具有逼迫性，它不停歇地發出指令與訊號，以規訓人們迅速做出反應，而展覽中所收錄的七位藝術家作品，則試圖穿透這些訊號，穿透安置它們的富麗堂皇的房間，靜悄悄地連接另一個被忘卻的時空。
© 胡為一，《風的規範》&《水的規範》，2019，影像裝置。圖片致謝 | HdM畫廊與藝術家
© 劉符潔，《博物學之后的當代居所》，2023。圖片致謝 | 藝術家
© 史國威，《寫生B》，2019。圖片致謝 | 魔金石空間與藝術家
© 吳鼎，《關於圓的歷史-風景No.1》，2018。圖片致謝 | 藝術家
作為亞太頗具影響力的影像藝術收藏平臺，博覽會始終秉持開拓精神聚焦國際前沿。此次全新亮相的『視·屏』版塊是對2021年影像上海藝術博覽會所設立的『影映』單元的全面升級，專注於推廣於包括實驗與藝術影像、多媒體與新媒體藝術，以及其他利用最新技術與科技創作的數字藝術作品。參展機構包括：TRLab（紐約），實驗影像中心（上海），上海多倫美術館，油罐藝術中心（上海）。
TRLab（紐約）帶來其與《AI2041》作者——科幻小説家陳楸帆、AI領域領軍人物李開復合作的首個跨媒體藝術項目。圍繞書中所描繪的二十年后的人工智能化的未來世界，TRLab（紐約）邀請了七位知名數字藝術家鋪展想象。上海多倫現代美術館以「迭代」為主題展示自2003年成立以來所收藏的部分優秀影像藝術作品，其中多件作品着眼於身份與環境，以及中國獨特的網絡生態與語言問題。實驗影像中心（上海）精心挑選了在中國當代影像藝術歷史上具有重要意義的作品，在如火如荼討論AI和互動的當下回顧歷史，幫助人們瞭解最早將技術和先鋒觀念帶入影像藝術表達的藝術家楊振中、周嘯虎及其藝術創作。油罐藝術中心（上海）則聚焦藝術家程然，展出其在2016到2018年間，於三個不同的地域背景下創作的系列作品《狂人日記——三部曲》。
© Blake Kathryn，《Gold Sparrow》，2021。圖片致謝 | TRLab（紐約）
© 迭代20年項目海報。圖片致謝 | 上海多倫美術館
© 楊振中，《全家福》，1995。圖片致謝 | 實驗影像中心（上海）
© 程然，《狂人日記-紐約》靜幀，2016。圖片致謝 | 油罐藝術中心（上海）
脱胎於上屆博覽會『非營利』單元的新生版塊『廣角』，則將致力於進一步突出美術館、藝術機構,乃至更多文化組織，在發展影像藝術文化中所發揮的重要作用。其中，上海塞萬提斯圖書館，瑞士文化基金會上海辦公室，斯沃琪和平飯店藝術中心（上海），以及即將落戶蘇州河畔的Fotografiska（斯德哥爾摩、紐約、塔林），都將帶來立意豐富的攝影與影像項目。
© 何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester），《變化的花園-1》（Transformed Garden），2020。圖片致謝 | 上海塞萬提斯圖書館
© 羅洋，《Wan Ying & Xue Ying》，2019。圖片致謝 | 斯沃琪和平飯店藝術中心（上海）
© Elizaveta Porodina，《Hypnosis, Paris》，2021。圖片致謝 | Fotografiska（斯德哥爾摩、紐約、塔林）
挖掘中國攝影獨特語匯，
助力本土影像出版未來發展
在本屆博覽會中，多家傑出畫廊已悉數迴歸，包括：常青畫廊（聖吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，聖保羅，巴黎，迪拜）、千高原藝術空間（成都）、德⽟堂畫廊（上海），香格納畫廊（上海，北京，新加坡），see+畫廊（北京，深圳），三影堂+3畫廊（北京，廈⻔），M藝術空間（上海）、杜夢堂（上海，巴黎）、HdM畫廊（北京，倫敦，巴黎）等；更囊括一眾國內外新興畫廊，包括193 Gallery（巴黎）、伯年藝術空間（北京）、Fisheye Gallery（巴黎, 阿爾勒）、高臺當代藝術中心（烏魯木齊），五⽉公園畫廊（成都）等。除細江英公、須田一政、阿爾貝託·佩拉爾（Alberto Peral）、瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）、貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）等既全球知名的攝影大師，陸元敏、馬良、劉珂&晃晃、郭國柱、馬海倫、徐冠宇等本土影像界的中堅與先鋒⼒量也將帶來值得期待的亮眼佳作。
謝畫廊（長沙）將以雙個展形式呈現藝術家鳥頭與孫彥初的近期新作：鳥頭的《更大的照片》系列，通過照片結構建立對攝影圖像的觀點；孫彥初的《顯影繪》系列，則用畫筆和經驗控制顯影過程，從而探尋影像藝術與繪畫的邊緣。今格空間（北京，上海）將帶來藝術家李舜的個展，其系列作品《我們生存的立足點除了不斷消逝的現實之外，別無其他》通過正負像轉換思索時間和物的關係，而畫面中抽象的光影又與草書藝術異曲同工。由工作室畫廊（上海）所呈現的三位藝術家將凸顯出年輕一輩的圖像語言和藝術脈絡。其中，鄭安東將跟隨歷史文獻資料重訪美國華人的移民之路，在觀看歷史和現實的交錯中探索異國他鄉個體的身份認同和情感。同樣以客觀冷靜的攝影審視來重新確立個體身份藝術家還包括所見畫廊（北京）所帶來的史陽琨，此次他將呈現今年美國Peabody Essex Museum的委任作品《圓明園四十景》，這是一個和殖民歷史，檔案圖像，攝影的真實等議題相關的作品，史陽琨將會在展覽現場帶來這一創作的火棉膠濕版底片。
© 鳥頭，《更大的照片-3》，2022。圖片致謝 | 謝畫廊（長沙）
© 孫彥初，《海之光之四》，2022。圖片致謝 | 謝畫廊（長沙）
© 李舜，《我們生存的立足點除了不斷消逝的現實之外，別無其他 5-6》，2009。圖片致謝 | 今格空間（北京，上海）
© 鄭安東，《中國城汽車旅館，內華達州》，2018。圖片致謝 | 工作室畫廊（上海）
除此之外，Yiwei Gallery（洛杉磯）將呈現多個以山水作為表現媒介，以及利用科技來探索風光攝影邊界的攝影藝術家，包括余泉、池海波、葉文龍等。新氧藝O2art（北京）將呈現黃曉亮、尹航、張巍等藝術家的作品，其中張巍將以深沉的視覺語言來製造社會寓言與未來象徵。映畫廊（北京）則計劃呈現雙展覽：「黃金時代：1980年代和1990年代中國攝影」和「詩與平衡——張耕畦作品」。特別值得一提，「黃金時代：1980年代和1990年代的中國攝影」將展出10位攝影家的10幅具有時代標誌性的經典作品，而詩人海子的生前好友、藝術家孫理波在1986年的拍攝的《海子》（堪稱中國詩歌史上最重要的照片）將首次出現在影像收藏市場。
© 葉文龍，《冬雪》#06，2020。圖片致謝 | Yiwei Gallery（洛杉磯）
© 張巍，《⼈工劇團—不知名婦⼥肖像（1）》，2017。圖片致謝｜新氧藝O2art（北京）
© 張耕畦，《白色相簿系列-17，2019年》。圖片致謝丨映畫廊（北京）
在攝影出版方面，博覽會始終相信在⼀個屏幕⽆處不在的時代，重申紙質書籍簡約質朴的卓越感併爲其持續發聲，不僅是⼀件有意義的事情，⽽且也是⼀件更加必要的事情。今年『出版』版塊的參展陣容，既包括ACC ART BOOKS（倫敦、紐約、上海、新加坡）、GOST Books（倫敦）、Atelier EXB（巴黎）等國際領先的出版機構，也包括AKIO NAGASAWA PUBLISHING（東京）、AKAAKA（京都）、T&M Projects（東京）、Libro Arte（東京）等多個來自日本的專注於攝影的先鋒出版機構，以及假雜誌（寧波、上海）、Same Paper（上海）等堅持以圖像/攝影出版作為媒介的本土藝術與創意機構，而諸如Meet Camera（深圳）、摸摸藝術書（上海）、幻Photism（成都）、余少龑藝術工作室（上海）、1908 閲覽室（杭州）等還將帶來一系列年輕攝影藝術家的自印本和塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastião Salgado）、理查德·阿維頓（Richard Avedon）、荒木經惟等攝影大師的限量中古書或簽名絕版書。
出版物：《Ehime》by Gerry Johansson
出版機構：T&M Projects（東京）
出版物：《Body Double》by Thomas Albdorf
出版機構：Same Paper（上海）
出版物：《憂心忡忡的美夢》by 崔善生
出版機構：幻Photism（成都）
爲了進一步將鼓勵全世界，尤其是中國本土攝影師通過未正式出版的攝影樣書表達個人思考，本屆博覽會還將攜手假雜誌（寧波、上海），在服裝品牌單農的支持下，呈現展覽「樣書——藝術和攝影出版的起點」。這一展覽將通過對卡塞爾攝影書獎、阿爾勒攝影書獎、新加坡攝影節攝影樣書獎等國際攝影書獎的梳理，以及對中國特有的攝影和書籍製作羣體，以及諸如無像樣書獎等民間自發組織的攝影活動的回述，面向更多人普及樣書及出版物之於攝影媒介發展的積極影響。在不久的將來，博覽會還計劃與假雜誌共同針對攝影樣書以及攝影書出版推出特別項目，以期站在中國視角觀察全球攝影及圖像藝術，推動最高標準的編輯設計、印刷製作、分享交流在這片土地上持續發生。另外，由中挪文化交流機構Northing攜手奧斯陸攝影書節（Fotobokfestival Oslo 2023）帶來「攝影 —— 為未來織網 /來自挪威的攝影書」，也將有助於中國本土攝影藝術界，以攝影書及攝影書出版為核心，與國際攝影藝術界進一步交流與合作。
更多品牌聯動，激發影像藝術別樣活力
影像上海藝術博覽會不僅聚焦國際攝影和影像藝術的發展，更致力於不斷重新定義和激活攝影這種豐富而充滿活力的藝術媒介。在過往的多年合作中，保時捷作為影像上海藝術博覽會的聯合呈現夥伴，已攜手多位蜚聲國際的攝影大師，一方面詮釋保時捷歷久彌新的品牌魅力，另一方面也為上海，中國乃至亞太地區的專業與非專業影像藝術觀眾，輸入了一系列經典而又充滿創意，前沿而又具有普世價值的視覺力量。本屆博覽會，保時捷將繼續攜手國內外知名藝術家推出「為夢着色」主題展。此次展覽分為「起點」、「靈感」、「摯愛」、「願景」四大板塊，除蘇格蘭藝術家克里斯·拉布羅伊（Chris Labrooy）精心打造的沉浸式藝術裝置 「Dream Big.」，保時捷還特別委任影像藝術家楊泳梁進行藝術創作並呈現作品《星雲》，以勾勒保時捷經典車型」356「和純電跑車」Taycan「，實現跨越75載的古今對話。楊泳梁擅長通過數位合成與重構，匯總世界各地的風景，打造現代而又具有東方意藴的山水巨冊。在此次展覽中，其近期創作《極夜霓虹》也將首次於國內亮相。
爲了突出品牌在文化和藝術層面的獨特影響力，巴黎時裝品牌AMI聯合瑪格南圖片社推出F.AMI.LY「家」主題影像展。埃里克·索斯（Alec Soth）、亞歷山德拉·桑吉內蒂（Alessandra Sanguinetti）、吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）、久保田博等十三位來瑪格南圖片社的攝影師，以及曹斐、Young Joo Lee兩位特邀藝術家，圍繞AMI品牌形象與核心理念中的一個重要主題：「家」，盡情揮灑創意和藝術理念，並透過他們鏡頭講述各自心目中「家」的模樣。由於此次參展的藝術家分別來自十二個國家，他們各不相同的背景也讓這一項目更具國際色彩。此前，F.AMI.LY「家」主題影像展已於2022年亮相巴黎和邁阿密，本屆博覽會將是這一影像與公眾見面的最后一站。
影像創作與攝影工具密不可分。SIGMA適馬自1961年在日本創建以來，一直深耕光學制造領域（單反/無反相機、緊湊型數碼相機、可更換鏡頭等）。本次展覽以「本」、「造」、「感」三個板塊為主題，將SIGMA與藝術相結合，在展示SIGMA會津工廠風貌的同時，還結合了不同領域攝影師的作品，來講述SIGMA品牌背后的匠心故事。
在藝術數字化和「非物質」的語境里，天貓奢品呈現特別藝術項目「像素進化」，對「元宇宙」生態下的藝術進行對話。憑籍虛擬策展人TIMOthy的視角，集結線上數字藝術Gallery中眾多品牌夥伴，將數字藏品以經典展覽形式重塑，並籍此表達其對藝術和生活新的觀點和感受。在博覽會現場，觀眾也可領取奢侈品牌發行的數字藝術藏品。而爲了配合此次展覽，天貓奢品還將創新的區塊鏈門票形式 – Meta Pass應用於2023年第八屆影像上海藝術博覽會現場。
© 天貓奢品META數字藝術展
© 陳默默，《‘邊境’ Virtual Border》，該數字藝術藏品為天貓奢品與藝術家陳默默聯合創作
影像上海藝術博覽會
感謝以下合作伙伴的大力支持：
聯合呈現夥伴：保時捷
首席合作伙伴：AMI
聯合合作伙伴：適馬（中國）SIGMA，天貓奢品
官方合作伙伴：希美，單農，《Life and Arts 集錦》，YYO Foundation，葡萄源記SARMENT
『參展畫廊』
193 Gallery（巴黎）
千高原藝術空間（成都）
伯年藝術空間（北京）
希帕畫廊（北京，深圳）
杜夢堂（上海，巴黎）
逸空間（南京）
EYECANDIES 眼糖（上海）
Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）
常青畫廊（聖吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，聖保羅，巴黎，迪拜）
高臺當代藝術中心（烏魯木齊）
今格空間（北京，上海）
HdM畫廊 (北京，倫敦，巴黎)
映畫廊（北京）
M藝術空間（上海）
德玉堂（上海）
五月公園畫廊（成都）
九月畫廊（深圳）
新氧藝O2art（北京）
全視影像畫廊（鄭州）
睿品畫廊（上海）
see+畫廊（北京，深圳，成都）
香格納畫廊（上海，北京，新加坡）
工作室畫廊（上海）
三影堂+3畫廊（北京，廈門）
V&E Art（巴黎，臺北）
觀看當代藝術中心（蘭州）
所見畫廊（北京）
WhyWhyArt（上海）
謝畫廊（長沙）
Yiwei Gallery（洛杉磯）
『出版』
1908 閲覽室（杭州）
ACC ART BOOKS（倫敦，紐約，上海，新加坡）
AKIO NAGASAWA PUBLISHING（東京）
AKAAKA（京都）
Atelier EXB（巴黎）
Fotobokfestival Oslo 2023（奧斯陸）
GOST Books（倫敦）
假雜誌（寧波，上海）
白菜出版社（卑爾根）
Libro Arte（東京）
Meet Camera（深圳）
摸摸藝術書（上海）
Northing（卑爾根）
幻Photism（成都）
Same Paper（上海）
青艸堂（京都）
SHUSHUSHUSHU BOOKS（柏林）
The Eriskay Connection（佈雷達）
T&M Projects（東京）
余少龑藝術工作室（上海）
『廣角』
Fotografiska（斯德哥爾摩，紐約，塔林）
上海塞萬提斯圖書館
瑞士文化基金會上海辦公室
斯沃琪和平飯店藝術中心（上海）
『視·屏』
TRLab（紐約）
上海多倫現代美術館
油罐藝術中心（上海）
實驗影像中心（上海）
關於影像上海藝術博覽會
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海藝術博覽會創立於2014年，旨在迴應亞太地區對影像藝術收藏日益增長的興趣與需求。作為專注於影像藝術媒介的國際平臺，影像上海藝術博覽會已在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起了關於影像藝術媒介最為權威和活躍的交流。博覽會始終保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質呈現版塊與內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的上佳體驗。影像上海藝術博覽會由Creo主辦，是安格斯·蒙哥馬利藝術（Angus Montgomery Arts）的重要組成部分，亦是The Art Assembly的成員博覽會之一。
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關於安格斯·蒙哥馬利藝術
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥馬利藝術（Angus Montgomery Arts）在當代藝術領域擁有40多年的經驗，於全球範圍內建立了諸多成功的藝術博覽會，是亞洲最大規模的藝術博覽會主辦方。安格斯·蒙哥馬利藝術致力於為藏家和畫廊提供高質量的區域性藝術博覽會，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）擔任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）擔任首席執行官，目前其所創辦和組織的博覽會包括：臺北當代藝術博覽會、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海藝術博覽會、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG，以及即將開啟的Tokyo Gendai（2023年7月）、影像紐約藝術博覽會（2023年9月）。欲知更多詳情，請訪問www.angusmontgomeryarts.co.uk。
關於Creo
由Creo發起、組織的活動與項目主要橫跨三大領域：攝影、電影和當代藝術。Creo成立於 2007 年，前身為世界攝影組織，此后規模不斷擴大，不但持續為影像藝術創造有意義的機遇，還致力於將其擴大至更廣泛的文化領域。如今，其核心項目包括索尼世界攝影獎、索尼未來電影人獎、影像上海藝術博覽會、Photo London，以及即將啟幕的影像紐約藝術博覽會（2023年9月）。Creo與安格斯·蒙哥馬利藝術（Angus Montgomery Arts）合作，助力其開展業務，呈現數個全球領先的藝術博覽會。Creo在拉丁語中代表「我創造」，正是本着這種精神，Creo致力於代理併爲創意之聲賦權。欲知更多詳情，請訪問 www.creoarts.com。
