快消費時代，留住國漫的春天

轉自：上觀新聞

「充電器一拔，再見了我的浪浪山。」春節假期末尾，即將離開老家回上海工作的小唐在手機上打出這行字。她所説的「浪浪山」出自動畫短片集《中國奇譚》，是首集中小豬妖的故鄉，閒適安逸家人環繞，引起青年遊子共鳴。上周日，《中國奇譚》收官，無數彈幕滑過上海美術電影製片廠的標誌。

許多業內人士把一部動漫出圈稱為「幸運的偶然」：要有出色的原創、精湛的技術，以及商業模式作支撐，還得具備供人討論的時代話題。

快消費時代，如何讓更多「奇譚」出圈，變偶然為必然？

技術迭代后，開始拼速度

《中國奇譚》8個故事，從《鵝鵝鵝》的水墨風到《玉兔》的立體效果，每一集畫面風格都不同。由B站推出的國創動畫人扶持企劃「膠囊計劃」同樣如此，不同風格動畫人物的動作、表情栩栩如生。

在浦江科技廣場，玄機科技騰出半層樓放置動作捕捉設備，通過捕捉演員的肢體動作和麪部表情，同步給后臺的「數字人」。經過技術迭代，如今導演可以實時在屏幕上觀看虛擬角色的呈現效果，而非過去僅有骨骼動作的火柴人。其推出的《秦時明月》《斗羅大陸》等，每一部的人物動作和表情都「肉眼可見」地進步。

人工智能也被應用到一些宏大場景的製作。從重複性工作中解放，動畫師節省了大把時間去做角色「捏臉」。聯合創作過《王者榮耀》同人動畫的海岸線工作室介紹，一個虛擬人物的製作周期短則2個月，長則1年。「3D動畫前期投入大，但用得越多，后期的單位成本越低。」

幻馬羣英社的原創作品《上海故事》，以「三渲二」技術為核心，將三維的模型渲成扁平化的二維藝術效果，能夠體現2D動畫的生動，也能利用3D技術節省開銷。

如今動漫製作者選擇多了。隨意走進一家動畫製作公司，談及製作技術，負責人都可以亮出拿手好戲滔滔不絕。一位行業人士認為，國內三維動畫的技術精度可以達到90分，再往上就是研發插件、軟件優化，提升製作效率，「以前是提畫質，現在是拼速度。」

不過，這也讓從業者思考：技術豐富的動漫產業鏈，是否利於形成好的創作環境？

動畫工業化，好作品可貴

二十年前，漫畫家張磊拿着一頁一百元出頭的稿酬，開始在雜誌上連載。當時他有一份遊戲公司的正職，報酬可觀，能夠承擔在上海的開銷。「那時兩者的收入差別巨大，一部廣告承製可能就是畫漫畫的10倍。」「曾為同行的上海獨立漫畫家很多轉行去做動畫。」漫畫家鄭多強回憶。

比起一個人撐起編劇、繪畫和宣傳，將產品生產拆分成不同環節、細分到不同企業分包承擔的工業化內容生產模式更省力高效。《哪吒之魔童降世》導演餃子曾介紹，影片共有100多家公司超過1600人蔘與製作，用「擅長做火就做火，擅長做霧就做霧」的方式保證了全片近1500個特效鏡頭的完成。「內容工業化創編在時間和人力投入更多，但可以保持長期穩定劇情的輸出，把有創作特長的人放到合適的環節才能發揮最大的編創力。」張磊説，他現在帶領着自己的團隊，開始為B站等平臺做一些項目承製。

但動漫行業畢竟是內容產品，高效率「流水線」是否能帶來優質內容？

改編自帶粉絲羣體的作品是一種選擇。玄機科技除原創品牌《秦時明月》，也有從小説、遊戲、漫畫改編而來的《斗羅大陸》《武庚紀》等。以數字閲讀為基礎的閲文集團旗下品牌去年總共播出了7部動畫劇集，每年有超過70部作品在騰訊動漫、B站漫畫等平臺連載，文字從視覺化到影視化都得到突破。

但原創作品從最初靈感迸發到成品落地，由原創團隊完成往往更能確保作品的完整性和初衷。通過平臺助力，一些小型原創團隊內容也脫穎而出。B站「膠囊計劃」去年推出了14部短片作品，製作方多以工作室為單位，在豆瓣上獲得8.6分，收穫大批網友走心長評。「原創團隊作品培育周期很長，能得到平臺的曝光是很幸運的。」環球ACG產業基地總經理顏重光介紹，誕生於基地的萌芽熊卡通形象，經過了兩三年的時間才借短視頻走紅網絡。

打造IP宇宙，內容是基礎

「產業開始賺錢了，才能更好地創作和發展。」顏重光説。

《中國奇譚》爆火后，上美影在官方旗艦店推出兩款周邊產品，一周售罄。上影集團董事長王健兒也曾在接受採訪時稱，上影「十四五」精品內容戰略與大IP開發戰略融合發展將把《中國奇譚》打造成一個「IP宇宙」，去年也組建新公司「上影元」探索內容開發與IP運營相融合的創新模式。

對大型動漫製作公司而言，IP授權是收入的一大來源，其中游戲被稱為文娛服務的「發動機」。「一部動漫可以為遊戲提供底層故事線，甚至帶來新的粉絲用户羣體。」張磊説，他認為動漫作品和遊戲是相互成就的關係，而涌現出米哈遊、莉莉絲等知名遊戲公司的上海，有着天然的集羣優勢。

然而「內容」往往是IP的基礎。玄機科技媒介總監茅中元認為，虛擬明星的有效打法需要依靠內容驅動。「打造虛擬明星的關鍵就是一部劇，通過劇情去加深觀眾對角色的好感。」《秦時明月》里的衞莊是故事曲折的反派角色，曾登過騰訊視頻doki榜第三名，作為虛擬主播亮相直播間，吸引了大量粉絲觀看。

包括茅中元在內的許多業內人士都認為，風格只是表面形式，一部作品成功關鍵在於價值觀。

記者走訪發現，《中國奇譚》除了傳統故事底本和畫面風格，在許多觀眾眼中更重要的是符合當下觀眾的感受，例如「小豬妖」就引起許多職場中人的共鳴，《鵝鵝鵝》則讓當代觀眾感慨「世事無常」。

無論是小型團隊製作5年的電影《羅小黑戰記》，還是死磕粒子特效耗時7年的電影《深海》，近幾年中國動漫用時間證明了實現口碑和收益雙豐收並非個例。不斷涌現的優質作品，正探索實踐國漫發展的不同道路。