惠特尼雙年展：63組藝術家跨越邊界，「保持安靜」

澎湃新聞獲悉，在推迟一年之后，惠特尼雙年展將在4月6日舉行。今年的雙年展在籌備過程中經歷了疫情等諸多危機，展覽以「保持安靜」為主題，共有63位/組藝術家參展，探討美國與墨西哥的邊境、藝術如何在危機時代展現其影響等議題。策展人戴維·佈雷斯林和艾德麗安·愛德華表示，這將是一場跨代際的雙年展，通過呈現藝術家多樣化和另類的策略，讓人看到藝術觀念如何深化、轉變與更新。

惠特尼雙年展是一個晴雨表——它所提出的美國藝術的趨勢及其與公眾的相關性的圖景，是人們期待和熱議的對象。參與雙年展可以讓藝術家的職業生涯更加精彩。有時，展覽也會成為政治爭議的焦點。

比起具象藝術，展覽對於觀念藝術與跨學科作品更為關注，影像與表演藝術也將融入主展覽中，而非單獨項目。博物館首席策展人斯科特·羅斯科夫（Scott Rothkopf）透露，此次雙年展中有更多的藝術家參與過往屆雙年展，或是有作品收藏於博物館中，但是展覽仍然會呈現許多新的發現。

美國與墨西哥邊境將是一大焦點，不少藝術家來自提華納與華雷斯城（Ciudad Juárez）。另一大重點在於原住民藝術家，包括麗貝卡·貝爾莫爾（Rebecca Belmore）、雷文·查孔（Raven Chacon）、杜安·林克萊特（Duane Linklater）以及黛亞尼·懷特·霍克（Dyani White Hawk）。

對於佈雷斯林和愛德華茲而言，疫情帶來的不只是觀念上的挑戰。2020年3月，當他們剛剛踏上去藝術家工作室和社羣的拜訪之旅時，航班管制開始了，而這樣的旅程原本是整個策展過程中最重要、最具親密性的部分。最終他們只能主要依靠Zoom來策展。展覽本身也從2021年推迟至今年。

在電話採訪中，一些參展藝術家描述了他們的作品，以及在非常態情況下進行籌備的經驗。可可·福斯科（Coco Fusco）曾參與過1993年與2008年的兩屆惠特尼雙年展，此次將展示一部關於哈特島（Hart Island）的影片，這是紐約市無名逝者所埋葬的地方。2020年夏天，她從一艘船上使用無人機進行拍攝，因為島上通行受限。福斯科説，疫情的一些早期受害者被埋葬在這里，讓人想起艾滋危機的記憶。「所以我製作了一件關於墳墓、關於死亡的作品。」她説道。

《你的眼睛將是一個虛詞》（Your Eyes Will Be an Empty Word ） 可可·福斯科

墨西哥藝術家安德魯·羅伯特（Andrew Roberts）兩次感染新冠，第一次非常嚴重，以至於他幾個月無法集中注意力。最終他寫下了一系列詩歌。在他的影像裝置中，這些詩歌由一個個殭屍化身朗讀——聲音來自演員——他聲稱這些化身「為未來的公司工作，形成了階級意識，開始瞭解施加在他們身體上的暴力。」

藝術家伍迪·德·奧賽羅（Woody De Othello）生活在奧克蘭，平時製作大尺寸的家庭用品的陶瓷與青銅雕塑，例如電話、水龍頭、取暖器等。疫情隔離只是加深了他的主題創作。「居家的能量原本就在我的作品中，」他説道，「我做的很多東西都來自家庭領域。」獨自在工作室工作，與他的愛犬遠足，這些經歷讓他「與自我對抗，並思考意義。」

在皇后區長大的藝術家羅斯·薩蘭（Rose Salane）通過日常物品的殘余物來探索城市生活，她將呈現從公交售票機中找到的乾洗票、假硬幣等物品。她也渴望體驗同齡人的工作。「過去兩年，每個人都承受着壓力。薩蘭説道，「能夠看到人們堅持工作，讓我有一種很強烈的感覺。」

在2020年喬治·弗洛伊德被殺事件后的一次反抗活動中，查孔參與了推倒在新墨西哥州阿爾伯克基的一位西班牙征服者雕像的行動。他的一位朋友遭到了一個民兵組織成員的槍擊。「我們經歷了很多，」查孔説道，他希望這些艱難時刻能夠激發藝術家「嘗試不同的策略來創作作品。」

這種實驗性的傾向一直是這場展覽的共識，也就是愛德華茲所説的「整體」——不只是身份視角的集合，也是方法的集合。

在佈雷斯林和愛德華茲看來，藝術創作的另類模式至關重要，本屆雙年展包括三個團體:「部落的聚會」（ A Gathering of the Tribes）、「由動作牽引」（Moved by the Motion）和「卡桑德拉出版社」（Cassandra Press）。而在邊境上，藝術的團結尤為關鍵。愛德華茲説:「這些藝術家創造了他們自己的體系，他們自己的機構，能夠在像蒂華納這樣的地方展開工作。」他們正是以這樣的想法策劃了此次展覽。如今，展覽即將開幕，「我們相信前來看展的人們也會建立他們的聯繫，」佈雷斯林補充道。

2022年惠特尼雙年展將從4月6日持續至9月5日。

（本文編譯自《紐約時報》）