偶像「異化」，全球流行文化產業面臨的難題

　　【環球時報特約記者 陶短房 金惠真】有流行文化的第一天，就存在「偶像型文藝」。舞臺上的偶像或藝人，指雖然以從事文藝表演為職業，但主要依靠形象和魅力，通過與粉絲互動保持和提升人氣，以此作為主要生財之道的藝人和文藝團體。如何應對「偶像異化」，也就是最大程度控制其滋生的副作用和不良社會影響，成為全球流行文化產業面臨的一道並不容易解答的題。

日本開啟「偶像藝人產業化」

　　在歐美，波姬·小絲、「小甜甜」布蘭妮等演青春偶像劇出道的影星，以及賈斯汀·比伯這種「小鮮肉」型歌手，一般僅是在演藝風格和演藝生涯中更多突出形象、造型等方面，尚不足以構成獨立的產業鏈。真正產業化的偶像藝人，則是從日韓開始。二戰后的日本，隨着電影、流行樂和電視的崛起，出現一些側重「青春人設」的明星組合，如「三人娘」（美空雲雀、江利智惠美、雪村泉）、「火花三人娘」（中尾美枝、伊東由佳里、園真里三）等。上世紀六七十年代，樂隊組合在日本風靡一時，如著名的「少年隊」，其翻版「小虎隊」在中國臺灣及大陸家喻户曉。

　　第一個真正意義上的偶像團體，以及幾乎獨立存在的偶像產業，標誌是1985年出道的日本「小貓俱樂部」。這一年，製作人秋元康依託日本富士電視臺《黃昏喵喵》節目，創立一個嶄新的演藝形式。這個團體由眾多「可愛、親切，但看上去不帶任何明星氣質的鄰家少女」組成，主要演繹專屬歌舞，不追求表演質量和藝術表現力，靠賣人設和互動圈粉，並從中拓展各種有形無形的周邊市場。由於偶像團體和所依託節目間的共存互利關係，節目團隊及其所屬電視臺等機構也會賣力宣傳、推廣偶像，形成連鎖效應，小貓俱樂部一炮走紅。儘管小貓俱樂部本體僅存活兩年，臺上通常也只有2至4人、至多10多人，但先后加入該團隊的有50人以上，其中一些分團至今還在活動。

　　2005年，仍然是秋元康，以日本平成時代異軍突起的「秋葉原文化」和「御宅族」為消費對象，推出被戲稱「小貓俱樂部2.0版」的AKB48。這個團體除了繼承小貓俱樂部的偶像元素外，還增加固定劇場化表演——在秋葉原建立專門劇場，每天進行表演、公開分隊和定期研修生選拔培訓等新的偶像養成要素。按照秋元康的説法，宗旨是打造並販賣「能接觸到的偶像」概念，通過讓偶像與粉絲頻繁互動，讓后者產生「我們和偶像共同成長」的歸屬感，從而心甘情願地持續消費。至今活躍的AKB48包括各分團一線偶像多達350人以上，算上被「自然淘汰」退出者，總人數遠超四位數，2013年3月創下「人數最多流行組合」的吉尼斯世界紀錄。目前日本幾乎所有偶像團體都有AKB48的血統或影子，也是世界其他許多地方偶像藝人/團體和偶像產業的模板。

韓流拓展海外市場

　　韓國流行文化的發展，也受到日本及歐美的影響。上世紀90年代，韓國歌壇開始涌現嘻哈、舞曲、抒情歌謠等風格為主的組合與歌手，比如「徐太志與孩子們」組合將嘻哈音樂和舞曲引入韓國。上世紀90年代末，韓國推出以「小團隊偶像」為特點的組合，如H.O.T、水晶男孩、G.O.D等。

　　與日本偶像團體主打鄰家女孩、側重「御宅族」之類的「秋葉原男性」不同，韓國組合從一開始就男女並重，甚至男團多於女團。之所以如此，是韓國經紀公司精準計算到大量有消費能力、較男性粉絲更具衝動消費特質的女性，更容易被這種「互動性飯圈」牢牢鎖定。與日本偶像團隊將固定舞臺設為中心不同，韓國組合更熱衷於開拓海外市場，海外演出和周邊銷售成為營銷賺錢的重要渠道，在2010年后扎堆搞起「全球巡演」。

　　2019年在韓國開始復興併成為主流的Trot（韓國演歌）源自日本演歌，最早是在日本殖民統治朝鮮半島時期流入韓國。隨着韓國經濟發展以及韓國社會對日本的抵觸情緒反彈，Trot開始擺脫自身的日本色彩，更多融合西方搖滾和流行樂等元素，逐漸成為韓國特有的民族歌曲。上世紀七八十年代，Trot曾是韓國樂壇主流歌風，當時的頂級歌手南珍、羅勛兒、周炫美、玄哲等人都深受大眾追捧。韓國《文化日報》分析稱，Trot之所以如今迴歸主流，一是人們已對偶像組合爲主的流行音樂感到審美疲勞和厭倦，尤其是一些選秀節目近年來不斷爆出黑幕，而Trot的出現讓觀眾重拾對過去流行音樂的懷念。二是韓國社會貧富差距日益嚴峻，人們心中的壓抑情緒無處釋放，而Trot悠長婉轉的旋律和深入人心的歌詞能治癒人們的挫折與憂傷。

「互動性飯圈」的異化

　　「飯圈文化」起初為單純地花錢買專輯給偶像歌手打榜、購買各種周邊產品等合理消費，但后來極個別粉絲開始跟蹤、騷擾明星，並砸巨資給「愛豆」送貴重禮物，已然超出正常追星範疇，甚至被韓媒冠以「私生飯」的負面稱號。直到如今，「私生飯」現象依舊是韓國流行文化中亟待解決的一大難題。2017年2月開始，韓國各大音樂網站取消「午夜零點至次日中午12點單曲銷售排行榜」的對外公佈，以避免粉絲扎堆在深夜集中下載歌曲、刷榜單，以此為偶像造勢和宣傳的行為。

　　在流行文化的發展過程中，流水線式的偶像產業難免出現欺騙式簽約、高壓式管理和滿負荷運轉等問題，合約壓榨、職權騷擾等司空見慣。為確保關乎品牌效應的人設不破產，日韓演藝公司嚴格控制偶像藝人的私生活、交際，甚至言談舉止。由於競爭空前激烈，加上產業鏈批量製造，不論日本式的「鐵打營盤流水兵」——團隊名稱十幾年不變但成員幾乎每場都變，還是韓國式的「你方唱罷我登場」——組合稍有過氣之嫌立即解散或推陳出新，其背后都是「一將功成萬骨枯」，大多數偶像在出道后來去匆匆，短暫的演藝生涯所獲無幾。近年來，日本尤其韓國藝人精神崩潰甚至自殺的新聞層出不窮，這並非偶然。

　　「偶像異化」甚至還滋生一些社會問題。如日本近年來「中年御宅族痴迷偶像團體不再探望老人」「年輕粉絲寧願追星而不願面對自身情感問題」，韓國粉絲痴迷握手會耽誤學業和工作，以及對偶像成員進行騷擾、「羣追愛豆」影響公共秩序，導致「路人」無辜被殃及等。由此可見，忽視偶像文化背后的現實市場乃至社會需要，並不現實。