从玩具柜到大银幕 拉布布挑战玩具改编魔咒

拉布布是什么？拉布布是最近莫名其妙走红的高价潮流玩具——这种外形小巧的玩偶，看起来有点像精灵和塔斯马尼亚恶魔的混合体。如今，拉布布看来要成为电影明星了。

根据《好莱坞报道》(Hollywood Reporter)11月14日披露，索尼影业已与泡泡玛特国际集团有限公司达成协议，获得了这个玩具品牌的电影改编权。目前尚未公布电影主创人员的细节，甚至也没有披露这部剧情片将拍成动画版还是真人版。换句话说，索尼似乎先敲定了协议，随后会解决那些繁琐的细节。

那些仍在早期开发阶段的项目难免缺乏明确性。但是这部特殊的电影——改编原型是2015年推出的玩具，在过去一年才风靡全球——使得诸多未知因素显得尤为引人注目。在好莱坞，很少有像追逐转瞬即逝的潮流那样徒劳的尝试。而很少有转瞬即逝的潮流像玩具品牌那样，给电影制作人带来令人失望的商业回报。

《闪亮小天后》(Bratz: The Movie)就是一个特别贴切的例子，因为这部电影同样改编自一款深受欢迎的小玩偶。这个品牌于2001年问世，六年后拍摄了电影，全球票房总收入仅为2600万美元——勉强覆盖了预计2000万美元的制作预算。不过追溯到80年代，有助于我们更清楚地了解全貌。1987年，实景真人电影《宇宙巨人希曼》(Masters of the Universe)上映——改编自1982年上市的同名玩具——仅收获1730万美元的票房收入，连2200万美元制作成本都未能收回。一年后，电影《胖胖狗剧场版》(Pound Puppies and the Legend of Big Paw)上映——根据1984年推出的“胖胖狗”玩具系列改编——制作成本约600万美元，票房收入却仅有50万美元出头。

这样的例子不胜枚举。即便是那些如今已成为怀旧宠儿的玩具品牌，起初也没有把玩具在孩子中的人气转化为票房收入。比如，《变形金刚》已经成为一个利润丰厚、经久不衰的电影系列，但是经过多年的普及（可能得益于最初的目标受众从孩子逐渐长大成为家长）才奠定了成功的基础。变形金刚玩具在1984年上市销售，1986年上映的首部影片《变形金刚大电影》(The Transformers: The Movie)却遭遇了票房惨败（票房收入580万美元，制作预算600万美元），使得该品牌几十年都无法实现打造院线大片的雄心。

这些快速捞钱的影片往往以失败告终，因为观众看穿了它们的本质：不过是加长版的商业广告，通常衍生于根据同名玩具改编的课后卡通电视节目，而孩子们本来可以免费观看这些节目。

尽管屡屡受挫，如今的制片公司高管依然对知识产权深信不疑，对显而易见的财务和创意风险视而不见——即便最近的例子已证明，IP并不总能保证盈利。这种对品牌知名度的盲目信任或许能解释，为什么索尼公司似乎无视玩具改编电影赛道屡见不鲜的失败案例——正如其他媒体指出的那样——反而专注于最明显的反例：2014年上映的《乐高大电影》和2023年上映的《芭比》。

人们渴望模仿两部电影的成功也可以理解。《乐高大电影》以6000万美元的预算斩获了4.7亿美元的全球票房收入，并获得了奥斯卡奖和金球奖的提名，而《芭比》则以约1亿美元的成本在全球收获了14亿美元的票房，并获得了八项奥斯卡提名（一项获奖）和九项金球奖提名（两项获奖）。

但是，这两部热门影片的成功几乎无法复制，一个关键原因在于时机选择。这个因素体现在两个方面。首先，品牌证明拥有历久弥新的生命力。乐高集团创立于1932年，美泰玩具公司联合创始人露丝·汉德勒(Ruth Handler)则在1959年推出了芭比娃娃。因此，两部备受瞩目的改编电影上映时，乐高和芭比早已成为深受喜爱的玩具品牌，在过去几十年为几代孩子带来了欢乐（也掏空了他们家长的钱包）。这些电影不仅吸引孩子们，成熟的剧情和怀旧浪潮更打动了追忆童年的成年观众，其中许多人至今仍收藏甚至把玩这些玩具。

与此同时，分析师已经开始质疑围绕拉布布的这波热潮能否持续，这就引出了时机难题的第二个方面。通常来说，电影制作并不是快速响应文化潮流的理想媒介，因为电影大片的制作周期本身就很缓慢，这是不可避免的。从项目获批到开发、剧本创作、选角、拍摄和剪辑，通常至少需要整整一年时间——而且往往时间更长。对于一款尚未证明具有持久吸引力的玩具来说，在众多公司都在争夺公众日益缩短的注意力之际，一年的时间可能感觉像一生那样漫长。

当然，每部电影都要必须经受自身特定环境的考验。这波拉布布热潮能否持续足够长的时间，从而打破历史先例？那些为该品牌助力或联名推广的名人和奢侈品牌，能否让这些小怪兽持续占据公众视野，从而让《拉布布大电影》（或者他们最终确定的任何片名）成为像《芭比》那样的热门影片？

答案最多也只能说是“也许”。而这类电影的财务前景存在不确定性，看似由商业利益而非艺术价值驱动，意味着索尼公司很快就会后悔当初的决定。