2025 暑期档票房破百亿，但赚钱的真相不在电影里

（来源：藏金洞）

洞主江湖说：我说的可能都是错的，但值得你去探索和反思。

亲爱的藏金洞友们：

我有个朋友，今年夏天带娃去看了五次《浪浪山的小妖怪》，我问他图啥，他说：“图个清静，孩子进了电影院就不闹了”。

我告诉他，你以为你买的是电影票，其实是给印钞机续了点油。今年夏天电影院里的热闹，不过是冰山一角，水面之下，一个你看不懂的庞然大物，正在疯狂吸金。

#暑期档#IP衍生品 #情绪消费 #商业模式 #影视投资

今年夏天，电影院里的人好像还不少呐，

官方报纸上尽是喜报，2025年暑期档总票房最终突破100亿大关，完成了一波漂亮的绝地反弹。

国产电影更是扬眉吐气，《南京照相馆》票房冲破25亿，《浪浪山的小妖怪》也拿下超10亿，创下华语二维动画的新纪录。

我身边不少朋友都拖家带口，为这百亿票房贡献了真金白银。

他们兴高采烈地讨论着《浪浪山的小妖怪》里哪个妖怪最可爱，争论着《南京照相馆》的结局到底意难平不平。

一片盛世景象，对不对？

可洞主我每次看到这种泼天的热闹，后脊背都发凉。

你看到的，都是人家想让你看到的。

你以为你在为艺术和情怀买单，殊不知，你只是别人庞大印钞机上，一个微不足道的零件。

这百亿票房的狂欢，说白了，就是一场精心设计的“阳谋”。

真正的钱，根本就不在那张小小的电影票里。

江湖夜雨十年灯

洞友们，我们把时间线拉长看，这几年的暑期档，简直就是一出惊心动魄的大戏。

根据猫眼专业版和招商证券的数据，我们能清晰地看到这条过山车一样的曲线。

还记得疫情前的2019年吗？那年暑期档票房是178亿。

然后，就是三年的冰河期。2020年断崖式下跌到36亿，哀鸿遍野。之后两年缓慢回暖。

接着，就是2023年的绝地反击。压抑了三年的观影需求，如同火山喷发，一口气把暑期档票房推上了206亿的历史新高，成了新的标杆。

但谁也没想到，2024年市场急转直下，同比暴跌44%，全年仅116亿收官，多部被寄予厚望的电影都折戟沉沙。

就在大家以为市场又要不行了的时候，2025年，我们又见证了一次“绝地反弹”。

今年暑期档，定档影片数量创了历史新高，豆瓣8分以上的电影就有7部，也是史上最多。

上半场靠引进大片撑着，下半场《南京照相馆》这些国产高口碑电影力挽狂澜，最终票房预计能超过120亿。

看上去，我们似乎又回到了那个黄金时代。

但洞主我必须给你们泼一盆冷水：今天的120亿，和昨天的206亿，早已不是一回事了。

过去的辉煌，靠的是一两部超级爆款的“个人英雄主义”。

而今天的热闹，背后是一整套全新的“集团军”打法，靠的是高质量内容的稳定供给和观众口碑的发酵。

驱动这个市场增长的底层逻辑，已经发生了根本性的改变。

小妖怪的算盘，你打不过

咱们就拿那个火得一塌糊涂的《浪浪山的小妖怪》来说事儿。

洞友们，你们真以为光线传媒拍这部动画片，是为了给咱们的孩子讲一个“好好打工，也能有出头之日”的励志故事？

别天真了。

票房破10亿，很厉害，但你以为这就是胜利的全部了？格局小了。

电影院里那90分钟的光影，不过是史上最昂贵、最沉浸的一支广告。

广告打完了，真正的镰刀才刚刚举起来。

你家孩子看完电影，哭着喊着要那个小猪妖的玩偶。

你老婆扭头就在小程序上下单了一套联名款的盲盒。

你儿子缠着你买印着小妖怪的集换式卡牌，说班里同学人手一套。

看明白了吗？

电影本身，可能只是微利，甚至是为了打响名气亏本赚吆喝。

而电影散场之后，那只小妖怪，才开始它真正的“抢钱之旅”。

这次操盘的上影元，在电影上映前一年，就把IP授权的局给布好了。

联动超过30个品牌，涵盖卡牌、潮玩、餐饮、便利店，足足22个品类，超过400种商品（SKU）！

这是一个天罗地网，把你所有的消费场景都给覆盖了。

这才是那只小妖怪背后，最不想让你知道的秘密。

它不是什么浪浪山的小妖怪，它分明是资本的吞金兽。

电影院，早就“不务正业”了

你可能会说，好吧，制作公司套路深，那我去的电影院总归是靠电影票赚钱的吧？

哎，你又错了。

洞主我告诉你，今天你走进的万达影城，早就不是你以为的那个电影院了。

人家玩的，叫“超级娱乐空间”，叫“线下沉浸式体验”。

电影是什么？

是引流的钩子，是把你们这些男男女女、老老少少从家里骗出来的诱饵。

你们进了这个门，好戏才真正开场。

万达搞了一个叫“超级娱乐权益日”的活动，一天之内，就拉动了超过8000万的消费，上座率直接提升30%。

甚至有影院直接搞了个“浪浪山痛城”，让你看完电影，直接走进小妖怪的世界里继续掏钱。

你以为你只是去看个电影，结果一下午的吃喝玩乐，全被安排得明明白白。

万达电影最新的财报，说得清清楚楚：非票房收入的占比，已经超过了40%。

这意味着什么？

意味着电影院收入的大头，已经不是电影票了。

电影院，这个曾经靠着光影艺术为生的殿堂，如今彻彻底底地“背叛”了电影。

它变成了一个商业地产，一个流量中转站，一个高效的销金窟。

杀向未来的妖怪们

如果说，以前卖周边还只是电影火了之后的“顺手牵羊”，那现在，这群妖怪的打法已经彻底升级了。

人家玩的是“全景式”的IP开发，是系统性的围剿。

核心是什么？是构建“世界观”，是建立“情感连接”。

《浪浪山的小妖怪》为什么能成？因为它戳中了无数“打工人”的心窝子。

这已经不是简单的卖货，这是情感的预售，是文化的合谋。

所以，IP反客为主，成了电影营销的“核心支点”。

你看看，和瑞幸联名搞“秋天的第一杯奶茶”，和美团搞“小妖怪的夏天”主题会场，和Keep搞主题跑……

每一个动作，都在电影上映前，就把“打工人”“合家欢”这些情绪标签，死死地钉在了你心里。

更狠的是，他们还在玩“双轨制”。

一边，把《大闹天宫》《葫芦兄弟》这些压箱底的经典IP刨出来，重新打扮一番，让孙悟空去给宝马站台，让葫芦娃和星巴克搞联名，跟年轻人重新交朋友。

另一边，通过《中国奇谭》这样的项目，孵化新的IP。阅文的《斗破苍穹》《一人之下》续作也都在路上。

《浪浪山的小妖怪》火了，上影元马上宣布，《中国奇谭2》的前期工作已经启动。

你信不信，用不了多久，《浪浪山的小妖怪》续集的消息也该放出来了。

从电影，到游戏（已经和《梦幻西游》联动了），再到潮玩、餐饮、便利店……

一张覆盖你生活方方面面的大网，正在悄然收紧。

时代的“回旋镖”

洞友们，这个时代，变得太快了。

快到很多人还没反应过来，就已经被远远地甩在了身后。

为什么会这样？

因为驱动这个世界运转的底层逻辑，变了。

过去我们谈生意，讲的是“产品”，我卖给你一部好电影，你付我一张电影票钱，两清了。

现在的大佬们玩什么？

玩的是“IP”，是“情绪”，是“文化自信”。

这个后疫情时代，大家心里都憋着一股劲儿，需要解压，需要放松，需要精神上的满足感。

而《浪浪山的小妖怪》这种国漫IP，恰好就给你提供了这种情绪价值。

你买的不是一个塑料娃娃，你买的是电影带给你的那份感动和治愈，你是在为自己的情绪投票。

所以，你看，整个产业链都变了。

从上游的阅文集团，生产故事（IP），到中游的光线传媒，把故事拍成电影（放大器），再到下游的万达影院，提供消费场景（收割机），一条龙服务。

这是一个全新的江湖，玩法和规则都重写了。

当然，风口之上，猪都能飞起来，但风停之后，摔死的也都是猪。

现在，连AI都开始入局了，抖音、快手都在搞AI视频生成工具，大大降低了创作门槛。

B站、爱奇艺这些平台，也在扶持动画短剧，探索“微短剧+衍生品”的新模式。

再加上内容监管这把悬在头顶的达摩克利斯之-剑，和衍生品开发的同质化内卷，这条看似遍地黄金的赛道，其实处处都是陷阱。

一场新的血雨腥风，已在酝酿之中。

说到底，这个世界就是个巨大的草台班子，你方唱罢我登场。

商业的本质，从来不是创造什么新鲜玩意儿，而是用旧的元素，排列组合出新的花样，然后讲一个让你心甘情愿掏钱的故事。

今天电影圈这点事，就是最好的例子。

洞友们要记住，以后但凡你看到一个现象级的爆款，别光顾着傻乐，多往后想一步。

别去看那提线木偶，要去瞅那个躲在幕后的人。

电影票，只是这个新江湖的英雄帖，广邀天下豪杰入场。

而真正的盛宴，酒正酣，肉正香，全在你看不见的地方。